कैस्पर डेविड फ्रेडरिक: इस रोमांटिक चित्रकार की जीवनी
नॉर्बर्ट वुल्फ ने फ्रेडरिक को समर्पित अपनी पुस्तक में उस प्रभाव को एकत्रित किया है जो रोमांटिक चित्रकार ने अपने आगंतुकों में से एक, रूसी कवि वासिली पर डाला था। आंद्रेयेविच शुकोव्स्की, जिन्होंने उनके बारे में कहा था कि, यद्यपि उनके परिदृश्य एक उदास व्यक्ति को धोखा देते प्रतीत होते थे, यह छवि उनके अनुरूप नहीं थी असलियत।
हालाँकि हम यह मान सकते हैं कि कैस्पर डेविड फ्रेडरिक हमेशा ठेठ रोमांटिक उदासी में नहीं थे, हम शुकोव्स्की के दृष्टिकोण पर भी पूरी तरह भरोसा नहीं कर सकते, चूँकि हम उनके कुछ समकालीनों से जानते हैं कि चित्रकार ने कुछ अवसरों पर आत्महत्या का प्रयास किया था और उनका चरित्र (और, सबसे बढ़कर, अपने अंतिम वर्षों में) अवसाद की ओर बढ़ गया था और एकांत। रूमानियत का सच्चा चरित्र.
कैस्पर डेविड की इस जीवनी में हम इस करिश्माई कलाकार के जीवन और कार्य का एक चित्र बनाने का प्रयास करेंगे।, चित्रकला में रोमांटिक आंदोलन के सबसे महान प्रतिपादकों में से एक।
जर्मन स्वच्छंदतावाद के महान चित्रकार कैस्पर डेविड फ्रेडरिक की संक्षिप्त जीवनी
हालाँकि जब सितंबर 1774 में फ्रेडरिक का जन्म हुआ तो उनका गृहनगर ग्रिस्फ़वाल्ड तीस साल के युद्ध के कारण स्वीडिश ताज का हिस्सा था, लेकिन यह क्षेत्र सांस्कृतिक रूप से जर्मन था। आइए याद रखें कि तब जर्मन क्षेत्र उन राज्यों का मिश्रण थे, जो उस समय और पूर्व-रोमांटिक आंदोलनों जैसे कि
स्टूरम अंड ड्रैंगवे अपनी राष्ट्रीय पहचान के प्रति जागरूक होने लगे थे।कैस्पर डेविड फ्रेडरिक सचित्र क्षेत्र में रोमांटिक आंदोलन के महान चैंपियनों में से एक थे, जिन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग को प्रतीकवाद और आध्यात्मिकता के उस स्तर तक पहुंचाया जो पहले कभी नहीं देखा गया। हालाँकि, और हमेशा की तरह, उनका काम शून्य से शुरू नहीं हुआ। कलाकार स्पष्ट रूप से डच और ब्रिटिश परिदृश्य चित्रकारों, विशेष रूप से अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकला के महान नेता जॉन कॉन्स्टेबल (1775-1837) से प्रभावित थे।
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मृत्यु का प्रारंभिक अनुभव
मृत्यु के बिना रूमानियत को समझा नहीं जा सकता। रोमांटिक लोगों ने उसके प्रति भय से युक्त एक प्रकार की प्रशंसा महसूस की, जो अक्सर एक रुग्ण भावना थी जो व्यावहारिक रूप से उसके सभी कार्यों में व्याप्त थी। फ्रेडरिक कोई अपवाद नहीं था; विशेष रूप से उनके अंतिम कार्यों में, जब वह पहले से ही बहुत बीमार थे, हम विषय के प्रति एक स्पष्ट जुनून देखते हैं, जिसकी मुख्य अभिव्यक्ति परेशान करने वाली है कब्र, ताबूत और उल्लू के साथ परिदृश्य, उनकी मृत्यु से ठीक चार साल पहले, 1836 के आसपास फाँसी दे दी गई।
लेकिन फ्रेडरिक ने रोमांटिक आंदोलन के प्रति अपने समर्पण के लिए न केवल मौत से प्यार किया. बचपन से ही उसने उसे बहुत करीब महसूस किया था: 1781 में, जब वह केवल सात साल का था, उसकी माँ, सोफी डोरोथिया की मृत्यु हो गई, और वह और उसके पांच भाई-बहन एक घरेलू नौकरानी, प्यारी मां हेडेन की देखभाल में चले गए, जिनके लिए फ्रेडरिक हमेशा बहुत स्नेह व्यक्त करते थे।
मौतें यहीं नहीं रुकीं. माँ की मृत्यु के एक वर्ष बाद, बहनों में से एक एलिज़ाबेथ की चेचक के कारण मृत्यु हो गई। बाद में, 1791 में, एक और लड़की, मारिया, टाइफस से पीड़ित हो गई। लेकिन शायद जिस मौत ने नन्हें बच्चे की संवेदनशील भावना को सबसे ज्यादा प्रभावित किया, वह उसके भाई जोहान की मौत थी क्रिस्टोफ़र, जिनकी 1787 की सर्दियों में फ्रेडरिक को बचाने की कोशिश करते समय मृत्यु हो गई थी, जो पानी में गिर गए थे बर्फ़। जिस अपराधबोध को कलाकार जीवन भर अपने साथ रखता है, उसने उदासी के लगातार हमलों में योगदान दिया, और थोड़ा सा नहीं और, अधिक संभावना है, उसके आत्महत्या के प्रयासों की।
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कला की दुनिया में सफलता का आगमन
फ्रेडरिक को पहली सफलता 1810 के दशक में मिली। हालाँकि, इससे पहले, उन्होंने ग्रिफ़्सवाल्ड विश्वविद्यालय में प्रसिद्ध प्रोफेसर जोहान के साथ ड्राइंग का अध्ययन किया था गॉटफ्राइड क्विस्टोर्प और बाद में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए कोपेनहेगन चले गए अकादमी. यह डेनिश शहर में है जहां उन्होंने अपना पहला जल रंग प्रस्तुत किया था, गज़ेबो के साथ लैंडस्केप (1797), अंग्रेजी उद्यानों से प्रेरित और जिसमें सुदूर रोकोको शैली की गूँज अभी भी गूंजती है।
यह थॉमस थोरिल्ड, एक स्वीडिश व्यक्ति थे, जिन्होंने ग्रीफ्सवाल्ड विश्वविद्यालय में साहित्य और सौंदर्यशास्त्र की कुर्सी संभाली थी, जिन्होंने युवा फ्रेडरिक को अंतर करना सिखाया था। एक बाहरी दृष्टि (अर्थात, वह जो परिदृश्य के वास्तविक रूपों को पकड़ती है) और आंतरिक दृष्टि, जो कि मानसिक और आध्यात्मिक स्थिति से बहुत अधिक संबंधित है देखने वाला। यह महत्वपूर्ण है, क्योंकि फ्रेडरिक के परिदृश्य बिल्कुल भी पारंपरिक परिदृश्य नहीं होंगे; चित्रकार अपने विचारों को संपूर्ण प्रतीकात्मकता और एक अर्थ के साथ प्रस्तुत करता है जो मात्र दिखावे से परे है.
1808 में, कलाकार ने वह कार्य निष्पादित किया जो उसके महान कार्यों में से एक होगा: पहाड़ पर क्रॉस, के रूप में भी जाना जाता है टेट्सचेन वेदी. बैरन वॉन रामदोहर, जिन्होंने फ्रेडरिक के स्टूडियो में काम देखा, ने इसकी कड़ी आलोचना की, इसके परिप्रेक्ष्य और गहराई की कमी के साथ-साथ इसके अत्यधिक शैलीकरण की भी आलोचना की। वॉन रामदोहर ने जिस चीज़ की आलोचना की, उसने वास्तव में इस पेंटिंग को नई जर्मन रोमांटिक पेंटिंग का प्रतीक बना दिया टेट्सचेन वेदी अनिवार्य रूप से एक गॉथिक वेदीपीठ की याद दिलाता है।
नेपोलियन के आक्रमणों ने जर्मनों के बीच फ्रांसीसी-विरोधी और क्लासिक-विरोधी भावना को बढ़ावा दिया था, और फ्रेडरिक कोई अपवाद नहीं था। वास्तव में, और जैसा कि नॉर्बर्ट वुल्फ ने उल्लेख किया है, यह प्रशंसनीय है टेट्सचेन वेदी सबसे पहले, यह एक देशभक्तिपूर्ण और गैर-धार्मिक कार्य था, और कुछ उतार-चढ़ाव के बाद ही यह एक चर्च की वेदी को सजाने के लिए समाप्त हुआ।
जो भी हो, वह वर्ष फ्रेडरिक के लिए सफलता की शुरुआत का प्रतीक है। सबसे पहले, क्योंकि पहाड़ पर क्रॉस उसने अपना नाम सबके होठों पर रख दिया; दूसरा, क्योंकि उसी वर्ष उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक, प्रसिद्ध का प्रदर्शन करता है समुद्र के किनारे भिक्षु, रोमांटिक आध्यात्मिकता और उदात्त के चिंतन के लिए एक प्रामाणिक भजन.
उनकी बाद की पेंटिंग के समान बादलों के समुद्र पर विचार करता यात्री (1818), फ्रेडरिक यहां मनुष्य का सामना प्रकृति की विशालता से करता है, जिसके सामने चरित्र अनिवार्य रूप से बौना हो जाता है। हालाँकि, दोनों चित्रों के बीच स्पष्ट अंतर हैं: जबकि, दूसरे में, आदमी का एक बड़ा हिस्सा है पेंटिंग, पहले में भिक्षु व्यावहारिक रूप से एक छोटा सा बिंदु है जिसे समुद्र के विस्तार और के बीच मुश्किल से देखा जा सकता है प्रिय।
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कैरोलीन बॉमर, म्यूज और साथी प्रेमी
शायद बादलों के समुद्र में वॉकर द्वारा पेश किया गया बहुत बड़ा आकार चित्रकार के जीवन पथ में होने वाले परिवर्तन के कारण है।
उसी वर्ष, 1818 में, उन्होंने पच्चीस वर्षीय मुस्कुराती हुई कैरोलिन बॉमर से शादी की (फ्रेडरिक पहले से ही चौवालीस वर्ष का है) जो कि पीड़ित लोगों के अस्तित्व पर एक शांत प्रकाश डालता प्रतीत होता है कलाकार।
इसे सत्यापित किया जा सकता है यदि कोई इस अवधि के कार्यों को देखता है, जहां कैनवस अधिक हो जाते हैं उज्ज्वल और प्रसन्नचित्त और, सबसे बढ़कर, मानव आकृतियाँ बढ़ने लगती हैं, विशेषकर वे स्त्रीलिंग. आलोचक इस बदलाव का श्रेय कैरोलीन के साथ चित्रकार के सुखद मिलन को देते हैं कि, "अपने जीवन को उल्टा कर देने" के बावजूद (एक पत्र में फ्रेडरिक ने टिप्पणी की है कि एक साधु के रूप में उनका जीवन कैसे बदल गया है) उन्होंने अपने अस्तित्व को एक सकारात्मक दिशा दी है।
कैरोलीन 1810 और 1820 के दशक के फ्रेडरिक के कई कार्यों में दिखाई देती हैं। उदाहरण के लिए, हम इसे प्रसिद्ध में देखते हैं बाहर निकलने से पहले औरत (या) सूर्यास्त, 1820 के आसपास बना। कैरोलीन पीछे से कैनवास पर दिखाई देती है, जो गर्म सौर किरणों से नहाया हुआ है, जिसे यह नहीं पहचाना जा सकता है कि वे सुबह या गोधूलि से संबंधित हैं। दोनों संस्करण प्रशंसनीय हैं; यदि हम इस आकृति को ईसाई युग की एक प्रकार की प्रार्थना के रूप में मानें तो सूर्योदय का अर्थ समझ में आएगा आदिम, लेकिन सूर्यास्त संस्करण मृत्यु के विचार से पूरी तरह मेल खाएगा, इसलिए निरंतर फ्रेडरिक. इससे पहले कि युवती इस आखिरी परिकल्पना को मजबूत करती, रास्ता अचानक टूट गया।
फ्रेडरिक की एक और प्रसिद्ध रचना है जिसमें उनकी पत्नी दिखाई देती हैं रुगेन पर क्रेटेशियस चट्टानें (1818), बिल्कुल उनके हनीमून से प्रेरित। तीन पात्र (अपनी पीठ मोड़कर, जैसा कि चित्रकार के काम में हमेशा होता है) उस शून्य की ओर देखते हैं जो उनके सामने खुलता है, जैसे कि वे एक सुंदर सफेद चट्टान के किनारे पर हों। परे, समुद्र शाश्वत और अपरिवर्तनीय रूप से प्रकट होता है, यह जीवन के प्रतीक और मृत्यु की ओर यात्रा के रूप में फ्रेडरिक के काम में एक महत्वपूर्ण लेटमोटिव भी है। तीन पात्र कैरोलिन, कलाकार और उसका भाई, क्रिश्चियन होंगे, जो यात्रा पर उनके साथ थे।
इस समय भी पुरुष आकृतियाँ एक जोड़े के रूप में बढ़ने लगती हैं, जो उनकी निकटतम मित्रता को दर्शाती हैं (विशेष रूप से कारस और जोहान क्रिस्चियन क्लॉसन डाहल के साथ, जो नॉर्वे में जन्मे चित्रकार थे, जो ड्रेसडेन में उनके पड़ोसी बन गए और अपनी सहानुभूति और अपनी शाम की बातचीत के साथ उनके अस्तित्व को जीवित कर दिया)। यह पेंटिंग्स का जमाना है जैसे दो आदमी चांद को देख रहे हैं (1819-20), चंद्रमा पर विचार करते पुरुष और महिला (1824) और दो पुरुषों के साथ सूर्यास्त का परिदृश्य (1830-35).
वियना की कांग्रेस (1814-15) और पुराने शासन की बहाली के बाद से, फ्रेडरिक का काम, एक तरह से, अधिक अलग और अंतरंग हो गया था। कैरोलीन के साथ विवाह के पहले वर्षों के "चमकदार" वर्षों के बाद, कलाकार के चरित्र में खटास आने लगी और 1830 के आसपास वह फिर से उदासी में पड़ गया। उनके कार्यों में अब उनके दायरे से बाहर किसी को दिलचस्पी नहीं है।
पिछले साल और मौत
1824 में एक बीमारी ने उन्हें घेर लिया जिसके कारण वे कुछ वर्षों तक तेल से पेंटिंग नहीं कर सके, जिससे उनकी स्थिति में सुधार नहीं हुआ। 1835 में, एक स्ट्रोक के कारण उनके हाथ और पैर अस्थायी रूप से निष्क्रिय हो गए, जिससे उनका काम बहुत प्रभावित हुआ। यह बीमारी उसके अवसाद और मृत्यु के प्रति उसके जुनून को बढ़ा देती है, वह पुराना दोस्त जो बचपन से ही उनके साथ रहा है, जो उन्हें कब्रिस्तानों पर कई काम करने में मदद करता है: बर्फ में कब्रिस्तान, 1826 से, अग्रभूमि में एक खुली कब्र के साथ जो उसके स्वयं के प्रस्थान के रुग्ण जुनून से जुड़ती है; कब्रिस्तान का द्वार (1825-1830) और, सबसे बढ़कर, कब्रिस्तान का प्रवेश द्वार (1825), जहां हम एक जोड़े को अपने बेटे की छोटी कब्र को देखते हुए देख सकते हैं, जिसके ऊपर पंखों वाली आकृतियाँ उड़ रही हैं, जो पहले तो मुश्किल से ही ध्यान देने योग्य हैं।
उसी वर्ष बीमारी ने उनके जीवन को प्रभावित किया, उन्होंने एक ऐसा काम किया जिसे व्यावहारिक रूप से उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है, लेकिन जो चित्रकार के जीवनकाल के दौरान इतना असफल रहा कि इसे बेचा भी नहीं जा सका। के बारे में है बर्फीला सागर, जिसकी आश्चर्यजनक आधुनिकता हमें पूरी तरह आश्चर्यचकित कर देती है। बर्फ में एक जहाज के दुर्घटनाग्रस्त होने से प्रेरित होकर, कैनवास केवल बर्फ के विशाल ठोस खंडों के बीच छिपे हुए जहाज के छोटे से टुकड़े को प्रकट करता है। यह काम फ्रेडरिक के अस्तित्व की महान पीड़ा के साथ जो संबंध बनाए रखता है उसे समझने के लिए बहुत समझदार होना जरूरी नहीं है: उसके भाई की मौत, बर्फ में डूब गई। बर्फीला सागर इसलिए, यह एक प्रकार का जीवित वसीयतनामा है, एक भूत भगाने का जादू है जिसके साथ चित्रकार अपने जीवन के दौरान जमा हुए दर्द को खत्म करना चाहता है।
फ्रेडरिक की मानसिक स्थिति तेजी से बिगड़ती जा रही है। कुछ गवाह उसकी पत्नी के साथ दुर्व्यवहार की बात करते हैं, जिस पर वह बेवफा होने का आरोप लगाता है। उनके मित्र शुकोव्स्की, जिनके बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं, उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले उनसे मिलने आए थे और पुष्टि की थी कि उनकी स्थिति शोचनीय थी और चित्रकार उनकी उपस्थिति में रोने लगे थे। अंततः 7 मई 1840 को फ्रेडरिक की मृत्यु हो गई; उनके काम को लगभग एक सदी बाद तक दोबारा मान्यता नहीं दी जाएगी।