या समकालीन कला क्या है? इतिहास, मुख्य कलाकार और कार्य

समकालीन कला एक प्रवृत्ति है जो आधुनिक कलात्मक अभिव्यक्तियों के टूटने - और आने - के रूप में उत्पन्न हुई है। डिफ़ॉल्ट रूप से, इसे उत्तर-आधुनिक कला भी कहा जा सकता है।

XX सदी के दूसरे लक्ष्य में उत्पन्न, इस शिखर ने कला के उत्पादन और सराहना करने का एक नया तरीका गठित किया, जिसे पत्ती के सभी दिनों में उत्पादित किया जा रहा है।

कलात्मक ब्रह्मांड के साथ रोजमर्रा की जिंदगी के संयोजन से अधिक चिंतित, समकालीन कला विभिन्न भाषाओं को एकजुट करती है।

वर्तमान में, यह कलाकारों और जनता दोनों के लिए प्रश्नों और नवीन अनुभवों को भड़काने के लिए प्रौद्योगिकी और डिजिटल मीडिया को महान सहयोगी के रूप में उपयोग करता है।

समकालीन कला इतिहास

हम इस बात पर विचार कर सकते हैं कि समकालीन कला ने पॉप कला या अतिसूक्ष्मवाद जैसे आंदोलनों से फल देना शुरू किया, जिन्हें 60 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में केवल उपजाऊ के रूप में देखा गया था।

नेस्से पल, या संदर्भ जो जीवित था वह युद्ध के बाद, तकनीकी विकास और पूंजीवाद और वैश्वीकरण को मजबूत करने का था।

इसके अलावा, सांस्कृतिक उद्योग के लिए, और फलस्वरूप कला के लिए, महान परिवर्तन होंगे जो समकालीन कला के उद्भव की नींव रखेंगे।

एसे नोवो कलात्मक फ़ेज़र आकार की हानि में अधिक विचारों और कलात्मक प्रक्रिया को महत्व देना शुरू कर देता है अंतिम आप आपत्ति करते हैं, या सेजा, कलाकार दुनिया पर और अपने दम पर प्रतिबिंबों की तलाश या उत्तेजित करने के लिए पासम करते हैं कला। एलेम डिसो, एम्पेनहम-से एम सन्निकटन कला जीवन को सामान्य बनाती है।

हमें लगता है कि पॉप कला अपने प्रदर्शकों एंडी वारहोल, रॉय लिचेंस्टीन और अन्य कलाकारों के साथ समकालीन कला के अनुकूल सांस्कृतिक दृश्य बनाती है।

इस्सो क्योंकि यह मास की संस्कृति के माध्यम से इसके संस्थापक समर्थन के माध्यम से ऐतिहासिकvert का उपयोग कर रहा है क्वाड्रिनहोस, प्रचार और मैंने एक ही मशहूर हस्तियों को सृष्टि की सामग्री के रूप में बांधा, ब्रह्मांड की जनता के पास पहुंचे कलात्मक।

यह वही रूप देता है, या अतिसूक्ष्मवाद और उत्तर-अतिसूक्ष्मवाद (दो वर्ष 50 और 60 वर्ष नहीं) भाषाओं के बीच मिलन के बारे में सोचने का अवसर प्रदान करते हैं पेंटिंग और मूर्तिकला, साथ ही एक अभिनव तरीके से अंतरिक्ष का उपयोग, गैलरी के पर्यावरण, शहरी सार्वजनिक स्थानों या पर्यावरण का चयन करें प्रकृति।

इसके बाद, नए विकास होते हैं और अभिव्यक्ति के अन्य रूपों, जैसे प्रदर्शन, वीडियो कला, स्थापना और अन्य के उद्भव को सक्षम करते हैं।

समकालीन कला के लक्षण

समकालीन कला के लिए, सूचना के एक बड़े प्रवाह के साथ दुनिया में सम्मिलित होने के लिए और तकनीकी और मीडिया नवाचारडेसेस संसाधनों का उपयोग संचार के एक रूप के रूप में किया जाता है।

एलेम डिसो, बैरेइरास के रूप में तोड़ो ऐसा नहीं है कि मैं कहता हूं कि मैं कला की भाषा का सम्मान करता हूं, विभिन्न प्रकार के कलात्मक फ़ैज़र को हटा दें एक काम में, दो पारंपरिक समर्थनों को नष्ट करना।

यह एक प्रवृत्ति है जो महत्व देती है कला और जीवन के बीच दृष्टिकोण approach, कई बार सामूहिक दायरे, सहयोगी राजनीति और भौतिकता के ट्रैजेंडो प्रतिबिंब। यह नए व्यक्तियों और मुद्दों का पता लगाता है, जैसे नस्लीय प्रश्न, पितृसत्ता, कामुकता और लिंग के प्रश्न, असमानताएं और अन्य।

दो दादावादियों को घायल या उत्तर देने वाली, समकालीन कला का संबंध से है खुद की जांच करें, कलात्मक अवधारणाओं के बारे में पूछताछ लोड करना और वेल्हा पेर्गुंटा को प्रोत्साहित करना "अफ़िनल, ओ क्यू ई आर्टे?"।

एक और दिलचस्प विशेषता जनता और काम के बीच बातचीत की सराहना है, कई कलाकार उन रास्तों का चयन करें जो हमारे संपर्क में आने वाले लोगों को एक अनूठा अनुभव प्रदान करना चाहते हैं खेलता है।

ब्राजील में समकालीन कला

आम तौर पर, ब्राजील में एक निश्चित समय से नए कलात्मक रुझान दिखाई देते हैं जो मूल रूप से यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका जैसे अन्य स्थानों में अभी भी हो रहा है। इस बीच, मुझे समकालीन कला की परवाह नहीं है, समय की जगह बड़ी नहीं है।

ब्राजील की भूमि में, यह कहा जा सकता है कि इस प्रकार की कला नव-कंक्रीटिस्ट के रूप में शुरू हुई, जिसने इसकी स्थापना की नियो-कंक्रीट घोषणापत्र उन्हें 1959. आप अमिलकार डी कास्त्रो (1920-2002), फरेरा गुलर (1930-2016), फ्रांज वीसमैन के लिए दस्तावेज के लिए जिम्मेदार हैं (१९११-२००५), लिगिया क्लार्क (१९२०-१९८८), लिगिया पेप (१९२७-२००४), रेनाल्डो जार्डिम (१९२६-२०११) और थियोन स्पैनुडिस (1915-1986).

राष्ट्रीय समकालीन कला और हेलियो ओटिकिका (1937-1980) के लिए एक और मौलिक नाम, जिसमें देश के लिए प्रोजेकाओ शामिल है।

समकालीन ब्राज़ीलियाई कला में एक महान क्षण को भी प्रदर्शनी द्वारा चिह्नित किया गया था आप कैसे जा रहे हैं, गेराकाओ 80?, 1984 में रियो डी जनेरियो में आयोजित किया गया, न कि पार्के लागे में।

एक शो 123 कलाकारों को एक साथ लाता है और इसका उद्देश्य उस समय की विभिन्न प्रस्तुतियों का मानचित्रण करना है। संदर्भ बनने वाले कलाकार भाग लेंगे, जैसे एलेक्स वल्लौरी (1949-1987), बीट्रिज़ मिल्हाज़ेस (1960), डैनियल सेनिस (1955), लेडा कैटुंडा (1961) और लियोनिलसन (1957-1993)।

जैसा कि Biennais Internacionais de साओ पाउलो भी महान सांस्कृतिक केंद्र हैं जो ब्राजील के कलात्मक क्षेत्र में परिणामों और प्रयोगों का योगदान करते हैं।

शीर्ष समकालीन कलाकार

साओ कई ऐसे लोग हैं जो ब्राजील और दुनिया में समकालीन कला के निर्माण के लिए खुद को समर्पित करते हैं। इस ब्रह्मांड के सभी महत्वपूर्ण कलाकारों को सूचीबद्ध करना एक कठिन काम होगा। कुछ ढूं ढ़ो:

फ्लक्सस ग्रुप

फ्लक्सस ग्रुप एक कलात्मक आंदोलन था जो 60 के दशक में अस्तित्व में था और विभिन्न कलाकारों से संपर्क किया जिन्होंने चुनौतीपूर्ण, उत्तेजक और प्रयुक्त कला का निर्माण करने के लिए विभिन्न समर्थनों का उपयोग किया। हे विश्व में समकालीन कला के समेकन के लिए आवश्यक समूह।

Fluxus foi assim batizado क्योंकि लैटिन थर्मो से निकला है फ्लक्सु, जिसका अर्थ है "स्कूली शिक्षा", "प्रवाह"। आंदोलन के कलाकारों ने कला और जीवन के बीच अधिक एकीकरण के लिए मान्यता प्राप्त की

इसके सदस्य विभिन्न देशों में मौजूद थे, जिनमें शामिल हैं:

• फ़्रैंका: बेन वॉटियर (1935)
• संयुक्त राज्य अमेरिका - हिगिंस (1938-1998), रॉबर्ट वाट्स (1923-1988), जॉर्ज ब्रेख्त (1926), योको ओनो (1933)
• जापान - शिगेको कुबोटा (1937), ताकातो सैटो (1929)
• नॉर्डिक देश - प्रति किर्कबी (1938)
• अलेमान्हा - वुल्फ वोस्टेल (1932-1998), जोसेफ बेयूस (1912-1986), नाम जून पाइक (1932-2006)।

समूह में भाग लेने वाले एक अमेरिकी कलाकार डिक हिगिंस ने एक बार आंदोलन को निम्नलिखित तरीके से परिभाषित किया:

फ्लक्सस इतिहास या कलात्मक आंदोलन का एक क्षण नहीं था। चीजों को करने का एक तरीका [...], जीने और मरने का एक तरीका।

मरीना अब्रामोविक (1946-)

मरीना अब्रामोविक का जन्म सर्विया में हुआ था और उन्हें 70 के दशक की प्रदर्शन भाषा में उनकी आवश्यक भूमिका के लिए सबसे महत्वपूर्ण समकालीन कलाकारों में से एक माना जाता है।

साथ में अपने पूर्व साथी, या जर्मन कलाकार यले, ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो गति, पहचान और प्रेम संबंधों जैसे मुद्दों को संबोधित करते हुए अपनी सीमाओं का परीक्षण करते हैं।

आखिरी प्रदर्शन जो वे करेंगे, उसे घर के अलगाव के लिए एक सेटिंग के रूप में देखा गया था, जो कि मुरला दा चीन से मिलने के लिए किलोमीटर चला था।

नीचे, हम प्रदर्शन की एक छवि देख सकते हैं कलाकार मौजूद है, नोवा यॉर्क में 2010 में कोई MoMa प्रस्तुत नहीं किया। इस अवसर पर, मरीना ने सार्वजनिक रूप से घोंघे का आदान-प्रदान करने में कई घंटे बिताए।

या कि उसे नहीं पता था कि उले प्रदर्शनी में मौजूद था। कलाकार के सामने बैठना और कई वर्षों का मिलन रोमांचक था।

हेलियो ओटिकिका (1937-1980)

हेलियो ओटिकिका राष्ट्रीय क्षेत्र में ब्राजील के एक प्रसिद्ध कलाकार थे। मूर्तिकला, प्रदर्शन, पेंटिंग जैसे समर्थन के साथ Trabalhou।

हेलियो काफी चौकस था, ग्रुपो फ्रेंटे (1955 और 1956) और ग्रुपो नियोकॉन्क्रेटो (1959) जैसे महत्वपूर्ण आंदोलनों में भाग लिया।

अंतरिक्ष की समझ के इर्द-गिर्द उनका महान योगदान दो-आयामी से लेकर त्रि-आयामी तक था।

हेलियो कला के एक काम का नवाचार या एकीकरण या कॉर्पोरेट भी करता है। प्रसिद्ध लोगों का एक उत्कृष्ट उदाहरण परंगोलेस, रंगीन मूर्तियां जो लोगों ने पहनी थीं।

रोसाना पॉलिनो (1967-)

रोसाना पॉलिनो एक ब्राजीलियाई कलाकार हैं जो ब्राजील में स्त्री स्थिति में संरचनात्मक नस्लवाद जैसे महत्वपूर्ण मुद्दों के बारे में पूछताछ करने वाले एक प्रमुख के रूप में काम करता है।

यह कढ़ाई, मूर्तिकला, डिजाइन, फोटोग्राफी जैसी विभिन्न भाषाओं में प्रस्तुतियों को प्रदर्शित करता है।

ना काम नीचे, हकदार नेपथ्य (1997), लकड़ी के रैक पर अश्वेत महिलाओं की तस्वीरें प्रस्तुत की गई हैं। उनके मुंह और आंखें एक साथ सिल दी जाती हैं, जो घरेलू हिंसा के शिकार लोगों की नपुंसकता और चुप्पी की ओर इशारा करती हैं, और एक बड़े अर्थ में, सामाजिक उत्पीड़न के लिए।

बैंक्सी

अंग्रेजी कलाकार बैंसी इस समय दो सबसे प्रशंसित कलाकारों में से एक है। उनकी शाही पहचान के बारे में बहुत कम जानकारी है, कि चेहरे को रहस्य के रूप में रखा गया है।

आम तौर पर, उनके काम बड़े शहरों में ही दुर्लभ होते हैं। स्टैंसिल और नक्काशी तकनीक से निर्मित साओ पेंटिंग उपभोक्ता समाज, मूल्यों, नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों के बारे में महान प्रश्न हैं।

आप दुनिया भर के विभिन्न स्थानों जैसे इंग्लैंड, बार्सिलोना, फ्रांस, वियना, ऑस्ट्रिया, अमेरिका और मध्य पूर्व में काम करते हैं।

दो कलाकारों के अन्य कार्यों को पूरा करने के लिए, मैंने पढ़ा: बैंसी की शानदार कृतियाँ

समकालीन कला आंदोलन

समकालीन कला के भीतर कलात्मक आंदोलन विविध हैं और कई बार उनकी सीमाएं फैलती हैं, उन्हें कई सालों तक मिलाती हैं।

Contudo, हम उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करते हैं और हम उन्हें निम्नानुसार परिभाषित कर सकते हैं:

वैचारिक कला

नेस्से प्रकार की कला, मूल्यह्रास और पेला आइडिया - या कॉन्सिटो - अंतिम रूप की हानि में। यहाँ, मैं कला के माध्यम से एक मानसिक दृष्टिकोण का सुझाव देते हुए प्रश्न उठाना चाहता हूँ। पहली बार जब इस थर्मॉस का उपयोग फ्लक्सस समूह के भीतर किया गया था, हम 60 के दशक में थे।

एस्सा कोरेंटे, या कलाकार सोल लेविट (1928-2007) के बारे में:

एक उचित विचार, इसे दृश्य में नहीं बदला जाता है, यह किसी भी उत्पाद जितना ही कला का काम है।

पोवेरा आर्ट

सेवा मेरे पोवेरा कला यह एक कलात्मक धारा थी जो ६० के दशक में इटली में उभरी जिसने एक नया सौंदर्य बनाने के लिए, "खराब" और देहाती सामग्री के साथ कला का उत्पादन करने का प्रयास किया।

दो कलाकारों का उद्देश्य उपभोक्तावाद, उद्योग और पूंजीवादी व्यवस्था की आलोचना करना था, कलात्मक वस्तुओं के बारे में सरल और अल्पकालिक सामग्री के रूप में प्रश्नों को प्रोत्साहित करना।

कला में प्रदर्शन

प्रदर्शन कला भी एक अभिव्यक्ति थी जो 60 के दशक में विभिन्न कलाकारों के प्रयोगों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई, जैसे फ्लक्सस आंदोलन, उदाहरण के लिए।

Nessa linguagem, आम तौर पर अभिव्यक्ति के अन्य रूपों के साथ मिश्रित होता है, या कलाकार का उपयोग अपने शरीर से सामग्री और काम की प्राप्ति के लिए समर्थन के रूप में किया जाता है।

एक विशेषता के रूप में, इसकी एक घटना होती है, या यह, अब एक निश्चित स्थान और समय में होता है, इसलिए कार्य की एक अवधि होती है। इसके बावजूद, दो रिकॉर्ड के माध्यम से एक कार्य विचार बनाया जा सकता है जो अनसुना है, आमतौर पर फोटोग्राफी और वीडियो के माध्यम से।

अति यथार्थवाद

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força नॉट फ़ाइनल टू इयर 60 US. उद्देश्य अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और अतिसूक्ष्मवाद के विपरीत यथार्थवादी / वफादार आलंकारिक सौंदर्यशास्त्र का एक रीटेक है, जो अभिव्यक्ति के अधिक व्यक्तिपरक तरीकों की तलाश करता है।

नेस्से प्रकार का यथार्थवाद, जैसा कि प्रेरणा के रूप में मुंडो समकालीन करते हैं, एक आधार के रूप में और विषयों का उपयोग करते हुए।

2014 में पिनाकोटेका डी साओ पाउलो में आयोजित अति-यथार्थवादी ऑस्ट्रेलियाई मूर्तिकार रॉन म्यूक की एक प्रदर्शनी के बारे में आप नीचे कोई वीडियो प्रस्तुत नहीं कर सकते हैं।

भूमि कला

सेवा मेरे भूमि कला यह एक आंदोलन है जो संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में 60 के दशक में उभरे नए कलात्मक प्रस्तावों से शुरू होता है।

या थर्मस भूमि कला Tem का अर्थ है "कला दा टेरा"। ऐसा इसलिए है क्योंकि इन कार्यों का प्रकृति के साथ एक मजबूत संबंध है, प्राकृतिक रिक्त स्थान को समर्थन और सामग्री के रूप में उपयोग करना। डेसा रूप, या वह जो पूरी तरह से पर्यावरण में एकीकृत कला से डरता है।

साधारण कला

सेवा मेरे साधारण कला, कहां कला दे रुआ, संयुक्त राज्य अमेरिका में 70 के दशक में उभरा। यह एक सार्वजनिक स्थान नहीं है, और इसमें पेंटिंग (भित्तिचित्र और स्टैंसिल), प्रदर्शन, रंगमंच, सृजन के अन्य रूपों के बीच शामिल हो सकते हैं।

पोस्सुई क्षणिक चरित्र, जिस क्षण से आप सड़कों पर हैं, या कलाकार का कोई नियंत्रण या काम नहीं है। एक सार्वजनिक बातचीत भी एक महत्वपूर्ण बिंदु है, ये काम आम तौर पर शहरी केंद्रों में लोगों के बड़े संचलन के साथ किए जाते हैं।

शरीर कला

इस दो नवीन रचनात्मक प्रक्रियाओं में, दो वर्ष ६० और ७०, यह भी उत्पन्न होता है शरीर कला, आप काम करते हैं। Nessa linguagem, आप कलाकार शरीर को सामग्री के रूप में उपयोग करते हैं। iso द्वारा, कई बार a शरीर कला मिला हुआ प्रदर्शन और अन्य एक्सप्रेस।

Nesses trabalhos, या कि हम कई बार o o o opo को एक्सप्रेस के लिए अधिकतम शक्ति के रूप में उपयोग करते हुए देखते हैं सवालों को भड़काने के लिए दोर, एंगस्टिया ई प्रेज़र, एलेम डे फेरामेंटा जैसे डबियन भावनाओं की।

ब्रूस नौमन, अमेरिकी कलाकार जो खुद को डेसा भाषा का इस्तेमाल करते हैं, दिसे: "मैं अपने शरीर को एक सामग्री के रूप में उपयोग करना चाहता हूं और इसमें हेरफेर करना चाहता हूं।"

आधुनिक कला और समकालीन कला के बीच अंतर

इसे आधुनिक कला कहा जाता है जो XIX सदी के अंत और XX सदी की शुरुआत से उत्पन्न होती है। दुनिया को बनाने या बदलने वाले परिवर्तनों के रूप में, कला भी रूपांतरित हो गई।

समकालीन कला कब शुरू होती है, इसे ठीक से परिभाषित करना मुश्किल है, लेकिन एक महत्वपूर्ण ढांचा है वर्तमान पॉप आर्ट, जो लोगों के सामान्य हितों और मास कॉम की संस्कृति को मिलाना शुरू कर देता है कला।

इसके अलावा, क्योंकि एक प्रवृत्ति और दूसरे के बीच अंतर बहुत स्पष्ट नहीं है, यह कहा जा सकता है कि समकालीन कला को जीवन के आगे कला की ओर मोड़ने में अधिक चिंता है।

जिन अन्य बिंदुओं पर प्रकाश डाला जाना है, वे हैं भाषाओं का मिलन, प्रौद्योगिकी का उपयोग और समकालीन स्त्री कला के आकार की हानि के लिए विचारों का महत्व।

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