5 glavnih KARAKTERISTIKA Umjetnosti NOUVEAU

The Secesija (1890–1905) Riječ je o umjetničkom pokretu čiji je cilj bio modernizirati dizajn i stvoriti novi umjetnički jezik koji bježi od eklekticizma ostalih povijesnih umjetničkih stilova. Pokret koji je imao mnogo aspekata, razvijao se pod drugim imenima, ali estetske sličnosti. Tako je u Francuskoj bio poznat kao Art Nouveau, dok je u Ujedinjenom Kraljevstvu bio poznat kao Glasglow stil, Što Jugendstil u Njemačkoj, Secesionizam u Austriji, Libero ili Liberty art u Italiji i Modernizam u Španjolskoj.

U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam izbor glavnih obilježja secesije i možete prepoznati i analizirati njegova najrelevantnija djela.

Indeks

1. Što je secesijski stil?
2. Najistaknutija obilježja secesije
3. Tamo gdje nastaje secesija
4. Art Noveau u grafičkoj umjetnosti
5. Arhitektura secesije
6. Što je Art Deco?

Secesija je a kulturna i umjetnička struja koja nije samo raskinula s glavnim umjetničkim trendovima u krajem devetnaestog stoljeća i početkom dvadesetog stoljeća.

Također je modernizirao umjetnost i kulturu uvodeći a snažan ukus za ukras i obuhvaćaju njegov utjecaj na svim poljima: slikarstvo, kiparstvo, književnost, ukrašavanje, fotografija i dizajn nakita, namještaja i svih vrsta predmeta.

Između vrhunac secesije oni se pronalaze:

• Njegova glavna inspiracija bili su oblici prirode, od organskih do geometrijskih oblika, stvarajući prirodne dizajne u kojima obiluju oblici biljaka, cvijeća, stabljika i lišća.
• The crta na boji, odlučujući se za prigušene boje i neutralne tonove. Tako u njegovim djelima prevladavaju zeleni, smeđi, žuti i plavi tonovi.
• Pokret tražio presječen s tradicionalnom hijerarhijom umjetnosti, koji su takozvane slobodne umjetnosti, poput slikarstva i kiparstva, smatrali superiornima od ukrasnih umjetnosti temeljenih na zanatima.
• Ovoj želji za napuštanjem povijesnih stilova 19. stoljeća pridružili su se i odbijanje industrijske proizvodnje i ideja da je obrtništvo izgubilo kvalitetu i pretvorilo se u ovaj proces revitalizacija obrta.
• U istom smislu, umjetnici secesije htjeli su oduzeti višak ukrasa u interijerima i postići to dekor bio funkcionalniji od ukrasnih. Nasljeđe koje će pokupiti kasniji modernistički pokreti poput Bauhausa.

Tradicionalni akademski sustav, koji je dominirao umjetničkim obrazovanjem od sedamnaestog do devetnaestog stoljeća, podupirao je to vjerovanje rašireno vjerovanje da su mediji poput slikarstva i kiparstva superiorniji od zanata poput dizajna namještaja i kovačnica. Umjetnici secesije borili su se protiv ovog raširenog vjerovanja, nastojeći stvoriti "ukupna umjetnička djela" ili Gesamtkunstwerk, u kojima je usklađen vanjski i unutarnji dizajn zgrada. U tom je procesu secesija premostila jaz između likovne umjetnosti i primijenjene umjetnosti.

Slika: Pinterest

Pojava secesije može se pratiti do dva utjecaja drugačiji:

• The Britanski pokret za umjetnost i obrt (1880.) bila je reakcija protiv dizajna i kompozicija ukrasne umjetnosti viktorijanskog doba.
• The japanska umjetnost, posebno japanska umjetnost drveta. Neki gravure na drvetu koja je očarala brojne europske umjetnike između 1880. i 1890. godine. Drveni crteži cvijeća, lukovica i zakrivljenih oblika posebno su utjecali.

Stručnjaci često smatraju Vincent Van Gogh slike i Paul Gauguin kao prvi uzorci secesije, uključujući i ukrasne litografije Henri de Toulouse-Lautrec. DO

Iako su možda nedvosmisleni uzorci zaštitna jakna Engleski arhitekt i dizajner Arthur Heygate za Wrenove gradske crkve (1883.).

Slika: Dijapozitiv

Sveprisutnost secesije na kraju 19. stoljeća ima svoje objašnjenje u korištenju mnogih umjetnika popularnih i lako ponovljivih oblika, koji ih vode u grafička umjetnost. Tako su i u Njemačkoj i Engleskoj umjetnici prikazivali svoja djela na naslovnicama knjiga, katalozima izložbi, oglasima časopisa i plakatima.

U Francuskoj, plakati i grafička produkcija Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen i nekolicina drugih popularizirali su raskošni i dekadentni životni stil belle epoque (1890-1914). U svojim grafičkim radovima koristili su nove kromolitografske tehnike za oglašavanje svih vrsta proizvoda, od novih tehnologija poput telefona i električnih svjetala do barova, restorana, noćnih klubova i umjetnici. Tako su umjetnici secesije podigli reklamni poster na visoku umjetničku razinu.

The arhitektura je još jedan od osnovnih stupova secesijeu, ostavljajući velik trag i utjecaj na europsku kulturu. U urbanim središtima kao što su Pariz, Bruxelles, Glasgow, Torino, Barcelona, ​​Antwerpen i Beč, kao i u manjim gradovima, Art Nouveau je imao ogroman utjecaj i danas je vidljiv i u malim kućama i u velikim institucionalnim zgradama komercijalni.

Mnoge su zgrade imale izvrsnu upotrebu terakota, kovano željezo, vitraž i pločice. U mnogim dijelovima Europe obloge od kamena i drveta također karakteriziraju secesijsku stambenu arhitekturu.

Uključene su i zgrade biljni oblici kao ukras u zgradama kao što su paviljoni Univerzalne izložbe Pariza 1900., zgrada Secesije u Beču, zgrada Wainwright i Chicago Stock Exchange.

Art Nouveau također je usko povezan s uređenjem interijera, stvarajući skladnu i koherentnu atmosferu. The dizajn namještaja zauzeo je središnje mjesto proizvodnjom komada za sve namjene: kreveta, fotelja, stolova za jelo i stolice, ormarića, kredenca i lustera. Poznat je kao Art deco.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Secesija: karakteristike, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• Greenhalgh, P. (Ur.). (2000). Secesija: 1890.-1914. V & A publikacije.
• Sembach, K. J. (2002). Secesija. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: međunarodni i nacionalni stilovi u Europi. Manchester University Press.