4 najvažnije karakteristike baroka

Kad pomislimo na baroknu umjetnost, padaju mi ​​na pamet te iskrivljene i dramatične slike crkava, gdje već možemo vidjeti patnika Krista, već Magdalenu u pokori s upaljenim očima suze.

Da, barokna je umjetnost često pretjerana umjetnost (moramo joj priznati), a ujedno i patetična (u svom najistinitijem značenju, odnosno izrazito izražajna). Ovaj stil često u nama u jednakoj mjeri budi privlačnost i odbacivanje.

Ali što je zapravo barok? Koji je tvoj jezik? Što nam pokušavaš poručiti? Koji je vaš estetski ideal?

U ovom ćemo članku pokušati uvući iglu i ukratko opisati bit i najvažnije barokne karakteristike.

• Povezani članak: "Kako razlikovati romaniku od gotike: njihove 4 glavne razlike"

Što je barokna umjetnost?

Baroknu umjetnost nazivamo umjetnošću stil koji se u Europi razvio od kraja 16. do početka 18. stoljeća. Iako je uspostavljen u vrlo specifičnom razdoblju povijesti, nije imao iste karakteristike u svim europskim zemljama.

Rimokatolička crkva imala je temeljnu ulogu u svom razvoju, ulogu koju ćemo objasniti kasnije. Ukratko, možemo reći da je barok (konkretno, katolički barok iz južne Europe) nastojao vjernike potaknuti izražavanjem, uzvišenim osjećajima i dramom.

Ali prvo, zaustavimo se na njegovom podrijetlu, jer inače nećemo razumjeti kako je stvoren ovaj stil.

Podrijetlo baroka

Prije nego što se počnemo baviti karakteristikama baroka, koje nam mogu pomoći da ga prepoznamo i razumijemo, ukratko ćemo razmotriti neke aspekte njegovog porijekla.

1. Ime

Kao i kod mnogih drugih riječi koje se sada akademski koriste bez ikakvih problema, izraz "barok" je rođen u prosvjetiteljstvu kao manje ili više pejorativni koncept. Upotrijebljeno je za označavanje nečega "ekstravagantnog" ili "zbunjujućeg", u očitoj suprotnosti s "uravnoteženim" i "čistim" stilom kasnog 18. stoljeća, koji je oporavio klasične kanone.

Dakle, baš kao što se izraz "gotika" izvorno koristio da omalovaži umjetnost drugog srednjeg vijeka (umjetnost goti, barbari, rekli su), "barok" je služio redom za imenovanje onih pretjeranih stilova stoljeća koji su prethodili Ilustracija.

Jer barok je rođen krajem XVI. I početkom XVII. Stoljeća, a poprište njegova rođenja je jasno i konkretno. Pogledajmo koje su povijesne, socijalne i ideološke činjenice utrle put njezinu pojavljivanju.

2. Barok i protureformacija

Sto godina ranije, početkom 16. stoljeća, njemački redovnik po imenu Martin Luther pribio je svojih 95 teza na vrata crkve palače Wittenberg, religiozne naravi, gdje je, između ostalog, žestoko napao Crkvu zbog prekomjerne pohlepe i korupcije.

Konkretno, cilj njegove kritike bili su oprosti koje je Crkva prodavala tih godina u zamjenu za otpuštanje kazne za grijehe. Zapamti to Vatikan je financirao izgradnju nove bazilike svetog Petra, a za takav je posao kasa uvijek bila puna.

Lutherova pobuna zauvijek je razdvojila Zapadnu crkvu. Postupno su se njemački prinčevi usklađivali sa svojim ciljem, a nakon Reformacije Rim je računao samo na odanost južne Europe, posebno Francuske, Italije i Španjolske.

Tada je Rimska crkva pokrenula autentičnu vjersku propagandnu kampanju kako bi sačuvala katolike koji su joj još bili vjerni.. Ovaj odgovor, koji je iz očiglednih razloga nazvan protureformacijom, imao je svoje najveće i najbolje sredstvo izražavanja u baroknoj umjetnosti.

Barok: novo umijeće za drevnu vjeru

Doista, Vatikan je prožeo ovaj novi stil svom ideološkom artiljerijom. Cilj je bio da vjernici, razmišljajući o platnu ili skulpturi, dobiju utjecaj vjere, "prave vjere", naravno, i na taj ih način drže podalje od bilo kakvih luteranskih "odstupanja".

Kako je barokna umjetnost pokrenula svoju publiku na ovaj način? Kroz razne tehnike i razne resurse koje ćemo detaljno objasniti u nastavku.

1. Emocionalnost

Barok je vrlo dramatičan jezik, u to nema sumnje. Njegov glavni cilj bio je, kao što je već istaknuto, pokrenuti svoju publiku. Stoga se mora osjećati poistovjećenim s onim što je vidio zarobljeno pred njegovim očima.

U tu svrhu, izrazi su maksimalno dramatizirani. Mučenički sveci trpe i jako pate. Sam Krist uistinu muči na križu. Možete primijetiti svaku njegovu čirevu, svaku njegovu kapljicu krvi i sve konvulzije njegova tijela. Lice pokajnice Magdalene oteklo je i pocrvenjelo od tolikog plača. Neke skulpture uključivale su i elemente poput prirodne kose ili kristalnih suza. naglasiti realistični učinak slika, a također i njihov patos.

Lako možemo zamisliti reakciju vjernika kada razmišljaju o takvim djelima. Svetac više nije mistično, nedostižno biće, koje ne pokazuje znakove boli; on je ljudsko biće poput njega, koje krvari, stenje i pati. Još je snažnija Kristova slika. Sin Božji ima čelo puno krvi, bokove pune rana; Krist nije samo Bog, on je i čovjek.

• Možda će vas zanimati: "Dramski tekstovi: što su oni, vrste, karakteristike i primjeri"

2. Izloženost

Španjolski i talijanski barok maksimalno uzimaju ovu dramu, do te mjere da likovi i prizori čine se uzeti s pozornice.

Kazalište je uživalo veliku slavu u baroknom svijetu i, s tim u vezi, oštre kontraste svjetla i sjene na platnima. Vrlo često imamo senzaciju da se ne nalazimo ispred slike, već pred kazališnom scenom smrznutom u vremenu. Raspored figura, njihove bombastične geste i, iznad svega, taj snažni fokus nestvarnog svjetla, odgovorni za poznati barokni hiaroscuro, neki su od elemenata koji pomažu prenijeti taj osjećaj.

I, opet, zamislite reakciju vjernika kad se suoče s nečim sličnim. Poput starogrčkog kazališta, ti bi učinci trebali proizvesti katarzu iznutra. Tada je imao sigurnost da je pred nečim natprirodnim, božanskim, istinitim. Bila je to "prava" vjera koja se odvijala prije njega. To nije bila ni više ni manje namjera Rimske crkve, pa je stoga istisnula sve mogućnosti ovog novog stila i približila ga svom cilju.

3. Svjetlosne svjetlosti

Već smo to komentirali u prethodnoj točki; Na baroknim slikama mediteranskog područja (odnosno katoličkog) igra svjetla i sjene obično je naglo i nasilna.

Snažni snop svjetlosti pojavljuje se iz jednog kuta platna, slično kao u modernom kazalištu ili kinu.. Na nekim je slikama svjetlosni svjetlost koji ovaj snop svjetlosti uzrokuje toliko intenzivan da su mnogi likovi gotovo u mraku. Ovo intenzivno i izravno svjetlo služi za isticanje glavnog lika ili nekog važnog izraza u pripovijedanju priče.

U Caravaggiovoj "Večeri u Emausu" svjetlost čini da veličanstveno Kristovo lice zasja, dok učenici ostaju u mraku oko njega. Nije poznato odakle točno dolazi izvor svjetlosti; Možda krijes smješten krajnje lijevo od slike, koji ne možemo vidjeti? Od treperavog svjetla svijeće?

Kod barokne umjetnosti uvijek imamo taj neodređeni osjećaj nestvarnosti, vizije, krajolika.. I to unatoč činjenici da je malo umjetnika, poput samog Caravaggia, uzelo svoje modele iz najnižih slojeva društva i smjestilo svoje likove u svakodnevna i jednostavna okruženja.

4. Pretjerivanje (i zbunjenost) osjećaja

Jedan od uobičajenih nazivnika u katoličkoj baroknoj umjetnosti je pretjerivanje. Bol se množi s tisuću, rane krvare više nego normalno, izrazi lica izgledaju kao da su uzeti s pozornice. I još više: osjećaji i osjećaji ne samo da se pogoršavaju, već se ponekad i zbunjuju.

Uzmimo za primjer poznatu Berninijevu skulpturu "Ekstaza svete Terezije". Svetac prima božansku zraku u srce, koju na nju baci anđeo. Lice mu se raspada u mističnom zanosu. Ali... To bi moglo biti lice žene koja doživljava intenzivno seksualno zadovoljstvo.

Barok nas neprestano obmanjuje, pružajući nam efemerne iluzije, kao da je sve dio sjajne scenografije, goleme farse, vječne predstave. "Život je san", kako je sakupljeno u slavnom djelu Calderóna, inače baroknom.

Svjetlosna sjena, mistika-senzualnost, bol-zadovoljstvo... u baroknom svijetu binomi, dihotomije, naizgled nepomirljivi, uvijek pronađu točku sjedinjenja, a često se međusobno zbunjuju.

Različiti "Barrocos"

Do sada smo uglavnom govorili o baroku katoličke zone, to jest onima koji su pokret učinili vozilom izražavanja protureformacije. Istina je da ne postoji jedinstveni barok (kao što se događa u svim stilovima), budući da se u sjevernoj Europi, uglavnom luteranskoj, razvio na posve drugačiji način. Da vidimo.

1. Zlatno doba Nizozemske

Na nizozemskom području barok je intima. Luteranizam je donio veću introspekciju i individualizam tvrdeći da nas samo osobna vjera može spasiti.

Što je više, u protestantskim zemljama nije postojala jaka Crkva, kao i onaj u Rimu, koji je mogao promovirati velika djela baroka koja su promovirana u Španjolskoj ili Italiji. Rezultat je bila izrada vrlo intimnih platna s jednostavnom temom (nikad religioznom), koja su gradski buržoazije naručili da ukrase svoje sobe. U tom kontekstu moramo smjestiti izvrsne nizozemske interijere, majstorski izvedene od slikara poput Vermeera i Jana Steena.

Daleko su ova djela bombastičnih epova baroknog (i univerzalnog) genija koji je bio Rubens. Doista, Rubens je slikao uglavnom za Španjolsku, zemlju koja je od početka bila na čelu protureformacije. Iz tog je razloga velik dio umjetnikovih djela prožet onim južnobaroknim zrakom, bombastičnim i pogođenim, što nema nikakve veze s povučenim nizozemskim ili engleskim izrazom.

2. Francuska i klasicizam

Francuska, zemlja koja se proteže preko katoličke i protestantske Europe, razvila je mnogo klasičniji barok od španjolskog. Pogotovo za vladavine Luja XIV., To jest sredinom i krajem sedamnaestog stoljeća, Francuski barokni izraz bio je suzdržan i uravnotežen, nadahnut klasičnim modelima. Kao primjer možemo navesti djela Nicolasa Poussina.

Barokna arhitektura

Arhitektura nije doživjela tako presudne transformacije kao u slučaju slikarstva ili kiparstva. Održavani su klasični građevinski elementi (pilastri, timpani, kapiteli, stupovi ...) posebno u slučaju Francuske, s klasicističkim primjerima poput čudesne palače Versailles.

Naravno, barok uveo niz modifikacija u arhitekturi koje su se odmaknule od grčkog i rimskog kanona i da nisu uvijek bili dobro prihvaćeni. Primjerice, klasični elementi dobili su novi raspored i od njih barok pronalazi svoj vlastiti izvorni i jedinstveni oblik izražavanja.

Ali, moramo ponoviti, tipična barokna arhitektura u osnovi je klasična. Morat ćemo pričekati kraj sedamnaestog i početak osamnaestog stoljeća kako bismo pronašli uistinu nove stilove, poput španjolskog churrigueresque stila, jedinstvenog u povijesti umjetnosti.

Bibliografske reference:

• Čeh, F. I Morán, J.M. (2001.) Barok. Madrid: Isthmus.
• Gombrich, E.H. (2002). Povijest umjetnosti Madrid: Rasprava.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.