Piero MANZONI: najvažnija LIKOVNA DJELA
Piero manzoni (1933. - 1963.) Jedan je od najnepoštovanijih, subverzivnih i najizraženijih umjetnika francuska realistična umjetnost, iako ga možete smatrati jednim od prethodnika konceptualne umjetnosti ili akcijske umjetnosti. Dosada nekih umjetnika zbog vladavine oblika nad sadržajem navela je mlade umjetnike 60-ih da promoviraju ideju ili koncept kao temeljni aspekt djela. Manzoni je čak pomislio da je i umjetnikovo tijelo umjetnički producent.
U ovoj lekciji unPROFESOR.com predstavljamo vam što su najvažnija umjetnička djela Piera Manzonija koji će vam pomoći otkriti jednog od najneočekivanijih avangardnih umjetnika 20. stoljeća.
Indeks
- Obilježja konceptualne umjetnosti Piera Manzonija
- Ahrom (1957-1958), jedno od Manzonijevih važnih djela
- Linije (1959)
- Potrošnja dinamične umjetnosti od strane publike koja jede umjetnost (1960)
- Umjetnički dah (1961.)
- Umjetničko sranje (1961)
Obilježja konceptualne umjetnosti Piera Manzonija.
Piero Manzoni bio je talijanski plemić koji je okrenuo leđa svim utvrđenim normama umjetničke produkcije, postajući jedan od
najnepoštovaniji i satirični umjetnici čak idući toliko daleko da stvaraju umjetnost s vlastitim izmetima.Sve je ironija i humor, njegov je rad inspiracija za pokrete nakon njegove rane smrti, umro je u 29. godini. Dakle, Manzoni je imao relevantan utjecaj na umjetničke pokrete kao što su Izvedbena umjetnosti u konceptualna umjetnost. Među najistaknutijim karakteristikama njegova djela ističemo:
- Njegova posao je nevaljao, šaljiv, biće transgresivno i uvijek nastoje izazvati reakciju kod gledatelja. Stoga je njegovo djelo implicitna kritika konzumerizma i načina na koji funkcionira tržište umjetnina.
- To se vidjelo pod velikim utjecajem poslijeratne europske avangarde.
- U svojoj umjetničkoj produkciji ideja tijela kao umjetničkog predmeta je ključna i kako se svi tjelesni procesi mogu koristiti kao umjetnički procesi. Ideja koja će utjecati na Izvedbena umjetnost, s mnogim kasnijim umjetnicima koji će svoja tijela koristiti kao umjetnički materijal sposoban oduprijeti se komodifikaciji i tako podrivati trgovinu umjetninama.
Ahrom (1957-1958), jedno od Manzonijevih važnih djela.
Ahromeje niz djela nastalih različitim materijalima i teksturama u kojima koristi kaolin (bijelu glinu) na platnu za sastavljanje djela poznatih kao "bezbojne slike". Da bi napravio ovu seriju slika, Manzonija je nadahnuo jednobojna djela Yvesa Kleina. Među korištenim materijalima ističu se slama, plastika i pamuk, Manzoni ih naziva "živim mesom".
U ovom djelu Manzoni podmeće obje tradicionalne slikarske tehnike, čineći prisutne svojim ideja stvaranja umjetnosti potpuno nestaje i gledatelj je taj koji projektuje značenje u oni. Apsolutne slike koje su ograničene na bivanje, bez izražavanja emocija ili prikazivanja svijeta. Anti-art stav koji podsjeća na Manzonijevo divljenje dadaizam i za gotova od Duchampa.
Linije (1959)
Linije to je još jedno od najistaknutijih djela Piera Manzonija. Ovo se djelo sastoji od jedna puna crta, tiskan novinskim tiskom na dugoj traci papira koji je umjetnik zatim smotao i umetnuo u kartonsku cijev. Nakon što su bile izložene, dvije cijevi koje je izradio Manzoni prodane su pod uvjetom da ih se nikada ne otvori. Samo oznaka ambalaže Na svakoj je epruveti jamčio tko je autor, kao i datum i točnu duljinu otisnutog retka.
Manzonijeva ideja bila je stvoriti potpuno konceptualni rad jer linija postoji samo u umu gledatelja Nematerijalno i nevidljivo djelo, budući da je otvaranje brtve cijevi značilo da je djelo prestalo postojati i prestalo biti umjetnost. Bilo kako bilo, i unatoč Manzonijevim željama, cijevi su otvorene i izložene.
Potrošnja dinamične umjetnosti od strane publike koja jede umjetnost (1960)
Ovo je bilo izvođenje provodi Manzoni tijekom konferencije u Galleria Azimut (čiji je bio suvlasnik s Enricom Castellanijem). U svom tijeku Manzoni je postigao nekoliko kuhana jaja svojim otiscima prstiju, inzistirajući da su time postali "umjetnost". Potom je pojeo jedno od jaja prije nego što je ostatak ponudio javnosti. Manzoni je istaknuo kako je konzumacija jaja ispunila njegovu želju da umjetničko djelo uz to nestane da je, jedući jaje, javnost postala umjetničko djelo zbog dodira s rukom umjetnik.
Ova je izvedba u skladu s Manzonijevom idejom da se smatra da umjetnik ima "svećenička moć" i kako su prividno svakodnevni predmeti ili predmeti za jednokratnu upotrebu posvećeni dodirom umjetnika. Djelo koje se može protumačiti i kao odraz konzumerizma koja je dominirala velikim dijelom talijanskog društva nakon Drugog svjetskog rata, kao i katolički pojam transupstancijacije. Bez sumnje, jedno od najvažnijih umjetničkih djela Piera Manzonija.
Umjetnički dah (1961.)
A unutar skupine najvažnijih djela također se ističe Piero Manzoni Umjetnikov dah o Umjetnikov dah. U ovom radu nastavlja s istraživanjem umjetnikove posvećujuće akcije. Djelo se sastoji od balona koje je umjetnik napuhao i učvrstio na daskama. Kao što je i sam Manzoni rekao, "kada napuhnem balon, napuhnem dušu u predmet koji postaje vječan".
Manzoni je naplaćivao 200 lira za svaku litru zraka koji je upuhao u balone, ali kako mu je dah polako ispario s vremenom, predmet je postao "bezvrijedan". Ideja o kupnji praznine ili nematerijalnosti koju je također progonio Yves klein. Prema kritičarima, Manzoni je ovim djelom također prenio cijelu knjigu tragedija Drugog svjetskog rata. Ispuhani balon bio je metafora ispuhanog tijela osobe okružene posljedicama rata i u kulturi koja je masovnu proizvodnju sve više cijenila više od izrade i stvaranja umjetnički.
Umjetničko sranje (1961)
Ovo je jedno od njegovih Manzonijeva najpoznatija i najuspješnija djela. Djelo koje se sastojalo od 90 limenki u koje su, prema Manzoniju, bile zapakirane 30 grama njihovih izmeta po limenci. Svaka je imala oznaku "Svježe konzervirana, proizvedena i konzervirana u svibnju 1961." na engleskom, francuskom, talijanskom i njemačkom jeziku. Te su limenke vagane i određivane prema cijenama zlata u trenutku proizvodnje.
Merde d'Artist je smiješno, subverzivno i nevaljalo, ali to je i ozbiljan otkaz proždrljivi konzumerizam poslije Drugog svjetskog rata i odraz Manzonijeve predanosti konceptualnom proširenju tema njegova djela. Uz to je i ironičan i grizev odgovoriti ocu.
Posjedovao je tvornicu konzervi (Manzoni je za proizvodnju djela koristio očeve limenke), a u svoje je vrijeme sinu komentirao da je njegovo umjetničko djelo "sranje".
Ako želite pročitati više članaka sličnih Piero Manzoni: najvažnija umjetnička djela, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.
Bibliografija
- San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
- Manzoni, C. (2000). Estetika puknuća. Cjelovita djela, 41, 447-464.