Razlika između parnazijanizma i simbolizma

The parnazijanizam je bio književni pokret, posebno u poeziji, kojeg su karakterizirali zanimanje za oblik, strukturu i ljepotu stiha, potraga za objektivnošću, potiskivanje autorove osobnosti, nadahnut je klasičnom grčko-latinskom imaginarijom i proklamirao ideju "Umjetnost zarad umjetnosti". Ovaj je pokret nastao u Francuskoj u drugoj polovici 19. stoljeća i suprotstavio se subjektivizmu i sentimentalnom naboju romantizma.

The simbolizam To je književni pokret koji također potječe iz Francuske, u trećoj polovici 19. stoljeća, a nastao je kao odgovor na naturalizam i realizam. Ovaj pokret karakteriziralo je razmatranje da se poezija ne može racionalno konstruirati, i to riječ je funkcionirala kao način otkrivanja temeljne stvarnosti očitog, pa se poslužio simbolima, metaforičkim jezikom i retoričkim figurama koje su se miješale osjeta i osjetila.

Uz to, simbolika se razlikovala od parnasanizma time što nije pridavala toliku važnost pjesničkoj strukturi, više se usredotočujući na ritam i muzikalnost riječi.

Parnazijanizam	Simbolizam
Definicija	Francuski je književni pokret iz druge polovice 19. stoljeća koji se odlučio za oblik i strukturu pjesme, odbacio romantični subjektivizam i predložio umjetnost radi umjetnosti.	To je književni pokret rođen u Francuskoj u posljednjoj trećini 19. stoljeća koji je u poeziji vidio način otkrivanja a idealan svijet, koji se temelji na stvarnom, koristeći simbole i metafore, gdje su muzikalnost i ritam prevladavali oblik.
Karakteristike	Objaviti ideju umjetnosti radi umjetnosti. Suprotstavlja se ekscesima romantizma. Inspiriran je grčko-latinskim, drevnim i egzotičnim elementima. Oblik i metar pjesme su vrlo važni. Njegov pjesnički stil vrlo je opisan, nadahnut plastikom. Daje važnost objektivnosti i bezličnosti pjesme.	Objaviti ideju umjetnosti radi umjetnosti. Suprotno je naturalizmu, realizmu i pozitivizmu tog vremena. Favorizira muzikalnost stiha i strofe. Odbacuje pretjeranu formalnost, tražeći veću pjesničku slobodu. Predlaže postojanje stvarnosti izvan one koja se može promatrati. To je subjektivno. Upotrijebite simbole i brojke govora kako biste poboljšali osjetila i osjetljivost.
Glavni menadžeri	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée.	Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.

Što je parnasizam?

Parnasizam je književni tok, uglavnom pjesnički, od sredine 19. stoljeća koji je započeo u France, koja je brinula o estetskoj formalnosti i protivila se sentimentalnom subjektivizmu Romantično. Kao pjesnički pokret nakon romantizma, parnasizam je, zajedno sa simbolizmom, utjecao na uspon modernizma.

Njegovi glavni izlagači bili bi francuski pjesnici Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818. - 1894.) i Théophile Gautier (1811. - 1872.), Potonji je taj koji je objavio ideju umjetnost radi umjetnosti.

Imenica Parnassus dolazi od homonima Parnas, lik iz grčke mitologije, koji je osnovao proročište u Delfima, u kojem su živjele muze. Iz tog je razloga regija u kojoj se nalazilo ovo proročište bila poznata kao mjesto susreta pjesnika.

Tada se značenje Parnasa kasnije odnosilo na grupiranje pjesnika i / ili antologijski repertoar književnih djela.

Tako je bilo sa antologijom objavljenom u francuskom časopisu Suvremeni Parnas (Le Parnasse contemporain) 1866. da će parnaški pokret steći njegovo ime. Ovaj bi časopis imao nekoliko izdanja, u kojima bi se nalazila poezija različitih autora.

Obilježja parnasanizma

• Bio je to pokret upisan uglavnom u poeziju.
• Inspirirajte se iz klasične grčko-latinske poetike.
• Estetski oblik je od velike važnosti, posebno opis ljepote.
• Poetski metar je vrlo važan.
• Bezlično je, pjesma i poezija važniji su od prisutnosti autora.
• Suprotno je romantičnom subjektivizmu.
• Zanima ga egzotika.
• Ideju umjetnosti predlaže radi umjetnosti.

Interes za formu

U parnasanizmu je pjesnik pokušao savladati metar i pjesmu na estetskoj razini, izbjegavajući pad u sentimentalnost. Oblik je bio vrlo važan, pa je poezija u svojoj strukturi morala predstavljati ljepotu.

Osim toga, njegov je pjesnički stil opisan i koristi se pažljivim metrom, na primjer, aleksandrijskim stihovima i sonetima.

Udaljavanje od romantizma

Parnasizam kao pjesnički pokret suprotstavio se romantizmu u njegovom stilu i subjektivizmu u koje su romantične pjesme pale, posebno kada se poezija personalizira uz prisutnost pjesnik. Nadalje, svojim stajalištem prema umjetnosti radi umjetnosti, parnasizam se nastojao osloboditi od ulančavanja poezije i umjetnosti u interpretacije političke naravi.

Upotreba grčko-latinskih elemenata i zanimanje za egzotično

Utjecaj grčke i latinske umjetnosti i kulture bio je velik na parnasizam. Došlo je do odbijanja upotrebe suvremenog konteksta 19. stoljeća u pjesničkim djelima. Egzotični i drevni stil smatrani su elementima ljepote koji se mogu izraziti u parnaskim pjesmama.

Čuvari čiste konture;
Uzimanje Sirakuze
Bronca u kojoj ste čvrsto
Naglasci
Ponosna i šarmantna osobina;
Nježnom rukom
Pretražite venu
Ahat
Profil Apolona.
Slikaru, bježi od akvarela,
I popravite boju
Previše krhko
U peći za emajler.
Učinite plave sirene
Uvijanje na sto načina
Njihovi repovi,
Čudovišta od blazona,
U svom trilobiranom nimbusu
Djevica i njezino dijete Isus,
Balonom
I križ na vrhu.

Odlomak iz pjesme Umjetnost, Théophile Gautier (prijevod Monserrat Tárres).

U odlomku ove pjesme Théophila Gautiera moguće je procijeniti utjecaj grčkih i mitskih elemenata, kao i kršćanske religioznosti.

Važnost opisa

Opis je bilo vrlo važno za vizualno praćenje, kroz riječi, svjetove i egzotična bića, na takav način da bi poezija bila oblik plastične umjetnosti. Tako bi parnasanske pjesme prenijele sliku na isti način kao slika ili skulptura.

Veliki trbušni nilski konj
Živi u džunglama Jave,
Tamo gdje tutnjaju, duboko u špiljama,
Čudovišta o kojima se ne može sanjati.
Boa koja klizi zviždukom,
Tigar izražava svoj urlik,
Bivol od bijesa riče;
Samo spava ili uvijek mirno leži.

Odlomak iz pjesme Nilski konjautor Théophile Gautier.

U ovom broju možete vidjeti potragu za neobičnim i egzotičnim (za Francuzom iz 19. stoljeća) i kako Gautierom opisuje ona bića koja naseljavaju skrovita mjesta u džungli, bez korištenja složenog jezika za provociranje emocije.

Zajedno sa simbolizmom, parnasizam je bio važan u razvoju modernizma u španjolskoj Americi, što je moglo biti cijenjen u radu nikaragvanskog pjesnika Rubéna Daría (1867.-1916.), koji je čak jedan od svojih soneta posvetio Leconteu iz Lislea:

Od vječnih muza suvereno kraljevstvo
Putujete pod dahom vječne inspiracije,
Poput ponosne raje koja na svom indijanskom slonu
Kroz svoje vladavine prelazi s grubog vjetra na zvuk.
Imate u svojoj pjesmi poput odjeka oceana;
Džungla i lav vide se u vašoj poeziji;
Divlja svjetlost zrači lirom koja je u vašoj ruci
Izlijte njegovu zvučnu, robusnu vibraciju.
Vi fakirovi znate tajne i avatare;
Istok je tvojoj duši dao svjetovne misterije,
Legendarne vizije i orijentalni duh.
Vaš se stih hrani sokom iz zemlje;
Ramayanas sjaji u prilogu vaše žive strofe,
A vi pjevate jezikom kolosalne šume.

Ruben Dario, Leconte de Lisle.

Ova pjesma pokazuje karakteristike koje obilježavaju kretanje čiji je Leconte de Lisle bio jedan od glavnih promotora i autora.

umjetnost za umjetnost

Ideja umjetnosti radi umjetnosti pretpostavlja to umjetničko djelo i umjetničko djelo ne smiju imati svrhuspecifično, izvan estetskog divljenja samog djela. Ovaj nedostatak svrhe implicira da je umjetničko stvaralaštvo djelo umjetnika kao pojedinca, bez potrebe da bude podložan njihovom društvenom kontekstu, niti pragmatične potrebe za njim.

Temelj za ovu perspektivu može se naći u prijedlogu njemačkog filozofa Inmanuela Kanta (1724. - 1804.) o estetskom prosuđivanju. Kod Kanta je umjetnost odvojena od svake reprezentacije i nema nikakvo značenje. To je zato što je estetsko promišljanje nezainteresirano i nema svrhu.

Vrijedno je spomenuti da su takav stav umjetnosti radi umjetnosti kritizirali sovjetski autori i mislioci i Marksističko-lenjinistički, gledajući na to kao na način stvaranja buržoaske umjetnosti koja umjetnost smatra slobodnom od svih ideologija.

Neki od glavnih eksponenata parnasanizma:

• Théophile Gautier (1811.-1872.), Francuski književnik i pjesnik.
• Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818. - 1894.), francuski pjesnik i najveći predstavnik ovog pokreta.
• Charles Baudelaire (1821. - 1867.), francuski književnik i pjesnik, bio je povezan i s parnasanizmom i sa simbolizmom.
• François Coppée (1842-1908), francuski književnik.
• José María de Heredia i Girard (1842-1905), kubanski pjesnik.
• Ruben Dario (1867.-1916.), Nikaragvanski pjesnik i novinar (modernist s parnasovskim utjecajem).

Što je simbolika?

Simbolika je književni pokret iz devetnaestog stoljeća, čije je podrijetlo uglavnom u Francuskoj ruku pod ruku s piscima kao što su Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud i Charles de Baudelaire. Karakterizira ga davanje važnosti upotrebi metafora i slika u pisanju, jer one pomažu u otkrivanju stvarnosti koja je skrivena ispod očite stvarnosti.

Početak pokreta događa se oko 1886. godine, djelomično suprotno naturalizmu i realizmu toga doba. Za simboliku postoji dvostruka stvarnost, idealan svijet koji leži u osnovi idealnog svijeta. Iz tog razloga koristi metafore, senzacije i upotrebu osjetila kako bi potaknuo maštu uspostavljajući paralelu između snova i idealnog svijeta.

Poput parnasanizma, nije bilo interesa koristiti pjesništvo i umjetničko stvaralaštvo kao sredstvo političkog izražavanja ili društvenog pokreta, usvajajući ideju umjetnosti radi umjetnosti.

Obilježja simbolike

• Ovaj se pokret suočava s naturalizmom i realizmom 19. stoljeća.
• Potražite inspiraciju u fantastičnom i duhovnom.
• Zanimanje za tu poeziju izaziva osjetila.
• U osnovi idealistički pokret koji pribjegava imaginarnom.
• Njega više zanima izražajna sloboda pjesme, a manje forma, za razliku od parnasanizma.
• Odbacuje oblik i ljepotu stiha, u korist veće slobode njegove strukture.
• To je humanističko i subjektivno kretanje.
• Usvojio je propis o umjetnosti radi umjetnosti, distancirajući se od političkih pozicija.
• Postoji razuman ili stvaran svijet i idealan svijet koji poezija pomaže otkriti.
• Interes za muzikalnost i osjećaje.

Osnove simbolističkog pokreta

Francuski pjesnici Stéphane Mallarmé (1842-1898) i Jean Moréas (1856-1910) postavljaju temelje simbolističkog pokreta.

U Mallarméu estetika u simbolističkom pisanju izbjegava izravno upućivanje na ideju ili koncept, koristeći, umjesto toga, vlastiti ritam i slike koje pjesnik integrira u pjesmu da bi ih manifestirao ili izrazio rekla ideja. Stoga su privlačnost osjetilima i sinestezija uobičajeni elementi koji sugeriraju tu stvarnost, izbjegavajući opis.

U slučaju Moréasa, u Manifest simbolizma (1986) utvrđuje da je ovaj pokret u suprotnosti s lažnom osjetljivošću i objektivnim opisom, gdje „simbolistička poezija pokušava Ideju odjenuti na razuman način“ („...la poésie symbolicque cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible”).

Dakle, namjera nije da je poezija opis ili definicija onoga što postoji ili je stvarni svijet, već da ga izražava kroz senzacije, a da pjesma nikada nije sama sebi cilj ili cilj.

Otkrivanje idealnog svijeta

U simbolici postoji stvarnost koja stoji u osnovi objektivne stvarnosti, a važno je koristiti poetski jezik koji nadilazi opis stvari. Svijet je tu da se otkrije, stoga simboli i mistična pjesniku pomažu pjesniku da u poeziji pređe u onu drugu stvarnost.

Potraga za muzikalnošću i pjesničkom slobodom

Za razliku od parnasanizma, u simbolici je pjesnikov interes usmjeren na muzikalnost pjesme, bez puno brige za formu stiha. U ovom slučaju, pjesma ne mora biti lijepa u formalnom smislu, pa pjesnik uživa više slobode kad je sklada.

Na taj se način slobodni stih nameće pažljivom i formaliziranom metru, prisutan u parnasizmu (na primjer, u kontinuiranoj upotrebi soneta), na način da simbolistički stih daje veliku važnost muzikalnosti riječ.

Pjesnik, taj princ oblaka, koji živi
slobodan u oluji, prilično je sličan;
prognan na zemlju, među vulgarno koje vrišti,
njegova divovska krila sprečavaju ga da hoda.

Izvadak iz AlbatrosCharlesa de Baudelairea.

U pjesmi Albatros, koji je dio Cvijeće zlaBaudelaire uspoređuje slobodnog pjesnika s pticom u letu, koja je ograničena u hodu. Pjesnik kaže da su usred leta poput kraljeva neba, dok se, uhvaćeni i hodajući na palubama brodova, nespretno kreću.

Ova pjesma djeluje kao metafora slobodnog pjesnika pred društvom koje ga pokušava povući iz svog prirodnog elementa, u ovom slučaju zraka. Poezija nastala prema prevladavajućim društvenim normama nalik je albatrosu koji nespretno hoda.

Opozicija racionalizmu u poeziji

Simbolika je antipozitivistički pokret. To se protivi ideji racionalizacije poezije, kao da je to medij koji stvarnost čini razumljivom. Zato simbolika stavlja naglasak na slike koje riječi mogu proizvesti, a ne na opise ili objašnjenja o funkcioniranju stvarnosti.

Korištenje sinestezije za pojačavanje osjetila

Retorička figura koju su simbolisti često koristili bila je sinestezija koja se temelji na povezanim osjećajima koji pripadaju različitim osjetilima. Dakle, miješaju se različiti osjećaji i traži se paralelna osjetljivost na doživljaj osjetila:

Crna, E bijela, I crvena, U zelena, O plava: samoglasnici,
Jednog ću dana reći tvoja latentna rođenja.
Crna A, dlakavi dublet gladnih muha
to zujanje u okrutnim smrtonosnim smradima.
E, iskrenost magle, trgovina, stvarnosti
ledenjak koplja žestoka i drhtava
kišobrana; Ja, ljubičasti, prokleti pljuvač,
smijeh s bijesnih i senzualnih usana.
U, božanski drhtaji neizmjernog i zelenog mora.
Mir na stolici. Mir s kojim grize alkemija
mudro čelo i ostavlja više bora nego ljutnje.
O, vrhovni clarion dubokog stridora,
tišine poremećene anđelima i svjetovima.
O, Omega, ljubičasti odraz njegovih očiju!

Arthur Rimbaud, Samoglasnici (prijevod Mauricio Baricasse).

Pjesma Samoglasnici Rimbaudova je oda pjesničkoj sinesteziji. Ovdje riječi stječu svojstva, žive se prema onome kako ih osjetila doživljavaju. Svaki samoglasnik tako ima posebne osobine, evokaciju da se stvarnost kroz poeziju vidi na drugačiji način.

Prokleti pjesnici

Prokleti pjesnici su skupina francuskih književnika s kraja devetnaestog stoljeća, usko povezani s pjesničkom simbolikom i karakterizirani odbacivanjem romantizma, naturalizma i realizma, imajući stav koji se suočio s moralnim i socijalnim formalizmom njegovog doba, uz buran život pa i autodestruktivno.

Oznaka "prokleti pjesnici" preuzeta je iz naslova knjige Poetiram ih maudits (Prokleti pjesnici, 1888.) Paula Verlainea. U ovoj knjizi Verlaine predstavlja niz eseja posvećenih šestorici pjesnika koje je karakterizirao njihov pjesnički stil i način života: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam i sam Paul Verlaine (pod anagramom Pauvre Lelian).

U estetskom jeziku ovih autora, slijedeći simbolistički pokret, distancirao se od tadašnje racionalnosti, videći modernost kao izraz dekadencije. Poezija je bila način na koji se mogla promatrati istinska stvarnost, izbjegavajući hladan opis i odlučujući se za igru ​​sa osjetilima i spisima punim metafora.

Glavni predstavnici simbolike

• Stéphane Mallarmé (1842-1898) Francuski književni kritičar i pjesnik.
• Jean Moréas (1856.-1910.), Grčki pjesnik
• Charles Baudelaire (1821. - 1867.), francuski književnik i pjesnik, bio je usko povezan s ovim pokretom i s parnasanizmom.
• Arthur Rimbaud (1854.-1891.), Francuski pjesnik.
• Paul Marie Verlaine (1844.-1896.), Francuski pjesnik.