Jesu li video igre umjetnost?

Videoigre su dio naših života već desetljećima (više nego što a priori zamišljamo). Mnoge generacije djece uživale su u ovom popularnom obliku zabave i ne možemo poreći da su nam videoigre pružile mnoge sate igre i odvlačenja pažnje. Sada, možemo li video igre smatrati oblikom umjetničkog stvaranja?

Ovo je pitanje o kojemu se u posljednje vrijeme mnogo govori. Mnogi dizajneri videoigara ponovno su zauzeli svoje mjesto na umjetničkoj sceni i, doista, nisu bez razloga. Jer, iako su videoigre počele kao osnovno računalno programiranje, godinama su bile čudo od mašte i kreativnosti: od ogromnih grafika naviknuta na brze priče, koje bi savršeno mogle biti radnja filma (i zapravo nalazimo mnoge filmove temeljene na videoigrama).

U ovom ćemo članku analizirati jesu li videoigre umjetnost, i zato što.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

Mogu li se video igre smatrati umjetnošću?

Iako se čini da je na ovo pitanje lako odgovoriti, nije tako. Jer, iako postoje videoigre koje su, kako smo već istaknuli, pravo čudo kreativnosti, istina je i da druge iznose mnogo bazičniji argument.

Povijesni trenutak u kojem je svaka video igra razvijena ima mnogo veze s tim. Jer prve videoigre iz 50-ih (da, dobro ste pročitali, 50-ih!) nisu iste kao ove sadašnje. Pa počnimo s radom kratko putovanje kroz povijest video igara.

Koja je bila prva video igra?

Pa, ovisi o stručnjaku s kojim razgovarate. Jer ni danas se međunarodna zajednica u tom smislu ne slaže. Gotovo je jednoglasno prihvaćeno da je prva videoigra bila poznata tenis, koji je razvio Atari i objavljen 1972. Ali to nije baš tako, budući da je ovoj igri samo nekoliko mjeseci prethodio magnavox odiseja. I tu imamo prvu kontroverzu.

Ali pitanje ide dalje, jer se mnogi stručnjaci vraćaju u 1950-e kako bi locirali rođenje videoigara. Video igra koja označava početak ove zabave bila bi, u ovom slučaju, Križići nule, koji je dizajnirao A.S. Douglas i lansiran na tržište 1952. godine. Ova je igra bila jednostavna i osnovna tic tac toe, u kojoj je igrač mogao komunicirati sa strojem. Nakon ove video igrice tenis za dvoje (1958.), koji je razvio William Higginbotham i koji će prvi omogućiti igru ​​između dvoje ljudi.

Za druge, datum prve video igre je 1951. Kako bi to potvrdili, oslanjaju se na postojanje Nimrod, stroj koji je stvorio John Benett te je godine predstavljen na Festivalu Velike Britanije i nudio posjetiteljima matematičke igre i zagonetke. Mnogima je to, dakle, prva video igra u povijesti.

To je? Pa… tehnički, ne. Jer ako se vratimo ni manje ni više nego u 1939. godinu (upravo kad je Drugi svjetski rat počinjao), otkrit ćemo da je Edward Uhler Condon, poznati nuklearni fizičar, dizajnirao on nimatron, prvi stroj s kojim se igrač mogao natjecati. On nimatron također je nudio matematičke igre i bio je predstavljen na Westinghouseovoj izložbi 1940. godine. Zapravo, čini se da je Nimrod de Benett temeljio se na ovom ranom prototipu.

• Možda će vas zanimati: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

Jesu li te rane video igre bile umjetnost?

Može se reći da, očito, te prve video igre nisu bile umjetnost. Radilo se o vrlo bazičnim računalnim programima, u kojima nije bilo mjesta za bilo kakvu kreativnost. Na primjer, njega Križići nule, također poznat kao OXO, bio je jednostavan crni ekran koji je prikazivao križiće i nuliće (tik-tak prst) u zelenoj boji. Naravno, govorimo o 1952. godini; računalstvo je tek činilo svoje prve korake, posebno u području kućnog igranja.

Zapravo, ove prve igre nisu bile namijenjene držanju u kući.. Tek 1960-ih, s pojavom video igrica Lisica i goniči, čime započinje revolucija domaćih igara. Ova igra će evoluirati, već u 70-ima, u gore navedenom magnavox odiseja, prvi kućni sustav koji je povezan s televizijom. Igru je razvio Ralph Baer, ​​koji nosi nadimak "otac videoigara", a smatra se prvom konzolom za video igre u povijesti.

Jesu li te prve videoigre bile umjetnost? Ovisi što razumijemo pod umjetnošću. Ako kao takvo također uključimo sve što je stvorilo ljudsko biće izvan kreativnog izražavanja, onda možemo reći da da, te prve igre bile su umjetnost. Ali strogo govoreći, uzimajući definiciju riječi umjetnost koju nam daje RAE (u sljedeći odjeljak), ne možemo smatrati ove primitivne računalne dizajne izrazom umjetnički.

• Povezani članak: "8 grana humanističkih znanosti (i što svaka od njih proučava)"

Dakle, kada video igre počinju biti umjetnost?

RAE definira umjetnost kao: "manifestaciju ljudske aktivnosti kroz koju se realno tumači ili zamišljeno hvata plastičnim, jezičnim ili zvučnim resursima". Na temelju ove definicije jasno je da ove primitivne videoigre ne možemo smatrati umjetnošću, budući da one ne podrazumijevaju nikakvu osobnu interpretaciju stvarnosti ili onoga što je zamišljeno. Oni su jednostavno strojevi koji vam omogućuju interakciju s računalom.

Ali malo po malo, dizajneri usavršavaju svoje video igre, a onda se otvaraju nove i velike mogućnosti. Osamdesete su u tom smislu bile pravi bum; a kasnije, u 90-ima, videoigre su dosegle svoje zlatno doba.

90-te pretpostavljaju 3D revoluciju. Videoigre počinju se dizajnirati s trodimenzionalnim okruženjima, poput poznatih Propast (1993). Ova nova interpretacija videoigara vrlo je kreativna jer dizajneri usavršavaju ne samo postavke, već i likove i priče. I tada možemo početi govoriti o videoigri kao umjetničkom izrazu., jer njegov razvoj podrazumijeva, kao što smo već komentirali, dobru priču (u maniri filmova ili romana) i dobru grafiku koja uključuje igrača.

U 1980-ima neki su umjetnički muzeji izlagali videoigre koje su već tada bile zastarjele, čime je postalo jasno da su videoigre doista dio umjetničkog izražavanja.

• Možda će vas zanimati: "20 najboljih filmova o umjetnicima"

Ilustracije ranih videoigara

Ovo su neki od prvih naslova koji se mogu smatrati umjetničkim oblicima u svijetu videoigara.

razboj (1990)

Među tim prvim draguljima je, bez sumnje, Loom (ne brkati s gore spomenutim Propast), razvila i objavila tvrtka LucasFilm Games 1990. godine. Loom je bio prekretnica u svijetu videoigara, jer je pravo umjetničko otkriće. Igra koju je dizajnirao LucasFilm Games savršeno kombinira prekrasnu grafiku i priču nezaboravan na razini najboljih avanturističkih romana i obavijajuće pozadine, temeljen na glazbi nadahnuto Labuđe jezero od Čajkovskog. Stvarno, zar se video igra s takvim karakteristikama ne može smatrati umjetnošću?

razboj to je čista fantazija. Bila je to četvrta igra koja je koristila SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion) motor. Ovaj je motor omogućio podršku Loomovim grafičkim avanturama, baš kao što je prethodno učinio s ne manje veličanstvenom Maniac Mansion (1987.), također LucasFilm Games. Priča o razboj sofisticiran je i razrađen kao i svaki drugi roman, oslanjajući se na elemente grčke mitologije, kao i fantazijama ispunjenog srednjeg vijeka. Grafika pridonosi ovom prekrasnom svijetu s doista čarobnim postavkama, vrlo različitim od ostatka ponude tog vremena. Ove grafike, koje su razvili Mark Ferrari i Gary Winnick, uspijevaju uhvatiti, s neizvjesnom tehnologijom piksela tog vremena, nevjerojatne detalje.

Tvorac Looma, Brian Moriarty, ovako je to rekao u intervjuu za avantura i društvo: “Bio sam oduševljen mogućnostima koje je nudio. Što ako programiranje i priču ovih igara učinimo puno sofisticiranijima? Što ako ih stavimo u kutije i prodamo kao knjige? Vjerujemo da ove fraze imaju očitu vezu s umjetničkim izražavanjem.

Otok majmuna (1990)

Od tad, svijet umjetničkih mogućnosti u video igrama znatno se proširio. Drugi dragulj videoigre, koji je također objavio LucasFilms Games, bio je uspješan Otok majmuna, koju je stvorio Ron Gilbert, nakon koje će uslijediti ni manje ni više nego još 4 igre. Ovaj put priča se vrti oko mladića Guybrusha Threepwooda koji želi biti najbolji pirat na Karibima. Radnja je čudo od pojavnosti i originalnosti, začinjena vrlo osebujnim smislom za humor koji joj daje osobni pečat.

Otok majmuna predstavljao je nastavak grafičkih avantura, koje su dizajnerima omogućile da izoštre svoju maštu. Još jednom, nemoguće je ne govoriti o umjetnosti kada govorimo o ovakvim igrama, jer one savršeno kombiniraju dobre priče, dobar dizajn i izvrsnu zvučnu podlogu. Kakva je onda razlika s filmom, inače, kadriranim u takozvanoj sedmoj umjetnosti?

Video igre kao kulturni interes

Godine 2006. francusko Ministarstvo kulture presudilo je da su videoigre dobro od kulturnog interesa. To nije točno samo zato što su dio ljudskog umjetničkog izražavanja, već i zato što su vrlo uspješno sredstvo za prijenos vrijednosti i kulturnog nasljeđa.

Godine 1996. pokrenut je Cyro Interactive Versailles 1685, pustolovna igra smještena u vrijeme Luja XIV u kultnoj francuskoj palači. Videoigra je bila samo još jedna grafička avantura, ali je imala jednu posebnost: kako je igrač napredovao kroz priču, mogao je razgovarati i intervjuirati stvarne likove koji su postojali u to vrijeme. Ne samo to; Apsolutno fantastična grafika reproducirala je palaču Versailles s apsolutnom vjernošću i realizmom, tako da je u stvarnosti igrač u isto vrijeme bio u interaktivnom posjetu. Glazbenu podlogu činila su i onodobna glazbena djela, barokni dragulji o kojima se moglo pronaći informacije.

Sve ovo napravljeno Versailles 1685 vrlo cjelovita igra, jer ne samo da vam je omogućila da živite užurbanu avanturu (u kojoj je igrač morao razotkriti zavjeru protiv kralj), ali ga je, pak, uronio u određeni povijesni trenutak i omogućio mu da posjeti jedan od najznačajnijih spomenika u Francuska.

Video igre, mašta i kreativnost

Tijekom desetljeća postojanja videoigara, svjedoci smo njihovog poboljšanja dizajna i argumenata, koji ovu vrstu zabave, povremeno, pretvaraju u autentična umjetnička djela. umjetnost. Kao iu svim umjetničkim sektorima, iu svijetu videoigara postoje djela više i manje kvalitete, ali to se odnosi samo na kreatore, a to su u ovom slučaju umjetnici.

Video igre omogućuju, poput slikarstva, književnosti ili glazbe, puštanje mašti na volju. Od jednostavnog programiranja, poput stroja koji je Edward Uhler Condon predstavio 1940., postali su autentična čuda kreativnosti i dizajna. S obzirom na takve rezultate, kako video igre ne smatrati još jednim umjetničkim izričajem?

Studija koju je provelo Sveučilište Michigan State i koju je vodio profesor psihologije na fakulteta, Linda Jackson, zaključila je da su dječaci i djevojčice koji igraju videoigre više kreativan. Vezano je to, naravno, za dizajn programera videoigara, koji se sve više bave poticanjem kreativnosti djece (i ne baš djece) svojim radom. Studija jasno pokazuje da se u okviru ovog poticaja ne razmatra masovna upotreba računala i pametnih telefona, što bi moglo imati suprotan učinak.

zaključke

Posljednjih godina mnoge su zemlje uspostavile rečenice koje video igre smatraju umjetničkim izrazom. Ovo je slučaj Sjedinjenih Država, čiji je Vrhovni sud presudio 2011. da su videoigre oblik umjetnosti i, kao takvi, uživali su zaštitu. I Njemačka je 2018. ovu vrstu zabave službeno smatrala umjetnošću. A već smo komentirali da ih je, malo dalje u vremenu, 2006. godine, francusko Ministarstvo kulture smatralo kulturnim dobrom, ali i umjetničkim izričajem.

Ova razmatranja na razini vlasti ne pojavljuju se, kao što smo već vidjeli, iz vedra neba. Kroz članak smo provjeravali da su videoigre još jedan način izražavanja ideja i kreativnosti, kao i poticaj mašti, pa ih doista treba smatrati umjetnošću, na isti način na koji dobar film ili dobra knjiga.