10 najvažnijih baroknih umjetnika

Teško je, ako ne i nemoguće, izabrati 10 umjetnika među velikim imenima koje nam je dalo barokno doba. Međutim, u ovom ćemo članku pokušati. nudimo vam popis 10 najboljih baroknih umjetnika koji su bili pravi geniji slikarstva, kiparstva i arhitekture, zajedno s njegovom (često bogatom) biografijom.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

Barokni umjetnici koje biste trebali poznavati

Naravno, ima ih mnogo više. Barok je pokret koji je dao sjaj umjetnosti i potomcima ostavio slavna imena kao što su Velázquez, Rubens ili Bernini. Ovdje vam ostavljamo samo 10 od ovih najvažnijih umjetnika, ali potičemo vas da istražite kako biste upoznali druge barokne umjetnike koji su još u pripremi. Uživajte u obilasku!

1. Diego Velazquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599.-1660.) nedvojbeno je jedan od najvećih eksponenata baroka. Rođen je u kozmopolitskoj Sevilli krajem 16. stoljeća, jednom od najdinamičnijih gospodarskih i umjetničkih središta Europe. Već u mladosti, tek izašavši iz radionice Francisca Pacheca (s čijom se kćeri, inače, oženio), Velázquez pokazuje rijedak talent koji se očituje u djelima poput

Starica prži jaja (1618) odn Vodeni dječak iz Seville (1620). Izniman portret Jerónima de la Fuente, nastao kada je slikar imao samo 21 godinu, prekrasan je primjer umjetnikovo urođeno majstorstvo u hvatanju psihologije svojih subjekata.

U dobi od 24 godine nalazimo Velázqueza u Madridu gdje se, uz pomoć svog svekra i nekih svojih kontakata, upoznaje s Felipeom IV. Uskoro njegov rad zapaža monarh, koji nije ravnodušan prema umjetničkoj kvaliteti. Za ovog monarha i njegov krug umjetnik je stvorio autentična remek-djela, poput serije portreta Felipea IV., veličanstvenog konjaničkog portreta grofa-vojvode od Olivaresa ili vrlo proslavljenog Las Meninas, izveden već u fazi umjetničke punoće.

Rubens, kojeg je osobno upoznao, moli Felipea IV da pošalje Velázqueza u Italiju. Ovo prvo putovanje na talijanski poluotok pruža umjetniku poznavanje klasike i renesansnih majstora. Rezultat njegovog talijanskog putovanja je njegov rad Vulkanova kovačnica (1630.), jedna je od rijetkih slika mitološke tematike koje nalazimo u njegovom slikovnom korpusu. Tijekom drugog boravka u Italiji izradio je jedini akt u svom radu, tzv zrcalna venera (1647.-1651.), a koji će ujedno biti jedan od rijetkih aktova u španjolskom slikarstvu uz Goyin tučak.

• Možda će vas zanimati: "10 najvažnijih baroknih slika"

2. Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598.-1680.) jedna je od onih neodoljivih umjetničkih osobnosti koje se s vremena na vrijeme pojavljuju u povijesti umjetnosti.

Istaknuti kipar, ali i slikar i arhitekt, često su ga uspoređivali s Michelangelom zbog njegovih brojnih aspekata, koji su svi izvedeni s velikom umjetničkom kvalitetom. Mladi Gian Lorenzo školovao se u očevoj radionici, koji je bio kipar, i ubrzo je pokazao svoj urođeni talent. Skulpturalne grupe koje je naručio kardinal Borghese etabliraju ga kao jednog od najboljih kipara svoje generacije. Doista, u nekim od tih djela, kao na pr Otmica Proserpine ili Apolon i Daphne, umjetnik pokazuje svo svoje majstorstvo s dlijetom. Skulpture predstavljaju impresivan realizam i stvaraju izuzetnu iluziju kretanja.

Bernini razvija svoj umjetnički korpus pod mandatom čak sedam papa. Počevši od 1629. godine, sa samo 31 godinom, Bernini je preuzeo brigu o najvećem spomeniku kršćanstva: Bazilici San. Pedro, čija je reforma započela prije nekoliko stoljeća i uključila je autentične genije poput Michelangela, Raphaela i Konac. Bernini također preuzima nadzor nad impresivnim krupnim brončanim baldahinom koji krasi glavni oltar bazilike i stolice San Pedro (također u bronci), kao i ništa manje impresivan trg Plaza de San Pedro i kolonada. Uzdigao ga je na vrh papa Urban VIII. Barokni Rim djelomično je zaslužan za njegov plodan i zadivljujući rad.

3. Peter Paul Rubens

Za mnoge ljude evocirati barokno slikarstvo znači evocirati Rubensa (1577-1640). Doista, Bio je plodan slikar koji je u svojoj radionici imao brojne učenike i pomoćnike ustupiti mjesto golemoj potražnji koju je primio. Sve su aristokratske kuće željele Rubensovo djelo. A među njegovim najvećim klijentima bila je španjolska kruna Habsburgovaca.

Peter Paul Rubens rođen je u Vestfaliji, u današnjoj Njemačkoj. Ubrzo se nastanio u Antwerpenu, gdje je dobio slikarsko i humanističko obrazovanje u rukama manirističkih umjetnika. Nakon boravka u Italiji, a potom iu Španjolskoj, gdje je izradio čuveni i dojmljivi portret konjanik vojvode od Lerme, od povjerenja kralja Felipea III., Rubens se nastanio u Antwerpenu i oženio Isabel Brant. Tih je godina umjetnik bio na vrhuncu slave, a napravio je impresivna platna na vjerske teme i uzdizanje monarhije. Ali vjerojatno slike po kojima je Rubens najviše zapamćen su one koje se bave mitološkim temama.

Umjetnik je imao solidnu humanističku izobrazbu, pojačanu svojim putovanjima u Italiju, i znao je kako to znanje prenijeti na svoja platna. Izuzetne su po svojim izvrsnim bojama i senzualnim potezima kista. Tri Gracije (1639.), djelo koje je kasno izradio i koje uključuje prikaz njegove druge supruge, Helene Fourment; the Stvaranje Mliječne staze (1636-38) i Presuda Pariza (1638).

4. anton vandyck

Anton Van Dyck jedan je od velikana engleskog baroknog slikarstva. Mnogi ga autori smatraju Rubensovim učenikom, no o tome se još uvijek raspravlja. Činjenica da su u narudžbama koje su dobivali oba slikara dobivala identične honorare, navodi nas na pretpostavku da je Van Dyck bio više od učenika, nego njegov suradnik.

Iako je izuzetan slikar na svim područjima, Van Dyck je posebno zapamćen po svojim portretima.. Charles I. od Engleske, fasciniran njegovim radom, poziva ga na svoju stranu i imenuje ga komornim slikarom 1632., pa se Flamanac nastanjuje trajno u Londonu i oženio je Mary Ruthwen, za koju je 1639. napravio izvrstan portret na kojem se dama pojavljuje odjevena u svilenu plava haljina. Mary je patila od alopecije, a njezin suprug ne skriva taj "defekt" na svom portretu. Međutim, on predstavlja mladu ženu s ljupkošću i dostojanstvom koji su karakteristični za njegova djela, u kojima je stvarnost lika pomiješana s aureolom elegancije i profinjenosti.

• Povezani članak: „Što je kreativnost? Jesmo li svi mi "potencijalni genijalci"?"

5. Artemisia Gentileschi

Jedna od najpoznatijih baroknih slikarica, Artemisia Gentileschi (1593.-1656.), međutim, zapamćena je gotovo isključivo po tužnoj epizodi svog silovanja. Svoje prvo veće djelo napravio je sa samo 17 godina, Susana i stari (1610), gdje na realističan i oštar način ilustrira poznati odlomak iz Biblije.

Obučen u radionici svog oca, Orazia Gentileschija, u dobi od 18 godina stavlja joj privatnog učitelja na raspolaganje, budući da joj je status žene onemogućavao pristup akademiji. Ovaj učitelj, Agostino Tassi, seksualno ju zlostavlja, pa otac kriminalca izvodi pred sud. Artemisia (koja je zapravo žrtva) biva podvrgnuta ponižavajućem ispitivanju, sramotnom ginekološki pregled i, na kraju, na više nego jezivu torturu, da se "provjeri" što je PRAVI. Artemisia ostaje pri svome, a Tassi je osuđen na godinu dana zatvora i progonstvo.

Komentirano je da je jedno od umjetnikovih najpoznatijih djela, Judita odrubljuje glavu Holofernu (1612-13), svojevrsna je osveta, krik bijesa bačen na četiri vjetra kako bi izbacio bol koju mu je nanijela ova životna epizoda. Ne znamo je li baš tako bilo, ali ono što je sigurno je da platno ima srceparajuću sirovost, a vjerojatno nadilazi istoimeni Caravaggiovo djelo, od kojeg je, usput rečeno, Artemisia preuzela svoj tenebrizam te veličanstven i neodoljiv chiaroscuro.

6. Francesco Borromini

Biografija Francesca Castellija (1599.-1667.), koji je kasnije promijenio prezime u Borromini, poznata je po tragičnom završetku. Ujutro 2. kolovoza 1667. umjetnik se, vjerojatno uronjen u ozbiljnu depresiju, bacio na mač. izblijedio s njim jedno od najsjajnijih svjetala talijanskog baroka.

Vječni neprijatelj Gian Lorenza Berninija, Borrominijev život bio je stalna borba da ostane na vrhu. Rim je u to doba bio epicentar europske umjetnosti. Pape su se nizale i naređivale radove jedan za drugim, s namjerom da Vječni grad uljepšaju i pretvore ga u živi simbol protureformacije. Francesco Borromini stigao je u papinski grad sa samo 20 godina, nakon boravka u Milanu, gdje je radio u Duomu. U Rimu je Borromini počeo raditi na crkvi sv. Petra, a kasnije i na palači Barberini, zajedno sa svojim kasnijim suparnikom Berninijem.

Mnogi su se autori pitali koji je pravi razlog zbog kojeg je veliki umjetnik okončao život. Čini se da je Borromini imao melankoličan karakter, koji je postajao sve izraženiji kako su godine prolazile i vidio da su glavne papine naredbe pale na njegovog neprijatelja. Više je nego vjerojatno da ga je to, zajedno s vlastitom emocionalnom nestabilnošću i smrću prijatelja i pouzdanika Fioravantea Martinellija, bacilo, kako smo već rekli, u ozbiljnu depresiju. Bilo kako bilo, 2. kolovoza 1667. svijet je izgubio jednog od najvećih baroknih umjetnika, autora, između ostalih čuda, raskošne crkve San Carlo alle Quattre Fontane u Rimu.

7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, poznatiji kao "Il Caravaggio" (1571.-1610.) još je jedan od onih umjetnika koji su nam, poput Vermeera, ostavili nekoliko primjera svojih veličanstvenih djela. Doista, malo ih je caravaggios koji su sačuvani u svijetu, djelomično zahvaljujući njegovom kratkom prolazu kroz svijet (umro je u 39. godini života). caravaggio Poznat je, između ostalog, i po tome što je "izumitelj" tenebrizma, učinak kontrasta između svjetla i tame koji će dati pečat osobnosti svim njegovim slike, a to bi oponašali i drugi umjetnici, među njima također velika Artemisia Gentileschi.

Kada se Caravaggiova obitelj preselila u Rim, mladić je počeo trenirati u skromnim slikarskim radionicama. Njegovo prvo veće poznato djelo je dječak guli voće, iz 1592. godine, nastala u vrijeme kada je Caravaggio živio s monsinjorom Colonnom, kojemu je mladi slikar dao nadimak “monsinjor salata” zbog malo raznovrsne prehrane koju mu je svećenik nudio. Mnogi su autori ukazivali na moguće seksualne usluge koje su mladi slikari davali u zamjenu za dom i zaštitu. Činjenica je neizvjesna, ali je sasvim vjerojatna mogućnost. Zapravo, Caravaggiov život uvijek je klizio kroz najniže i najsjenovitije dubine društva.

Iz tih je sredina uzimao uzore za svoje slike i zato u njegovim djelima nalazimo onaj dašak realnosti i naturalizma koji nas pokreće. Naime, neka su njegova djela naručitelji odbacili zbog naglašenog naturalizma, koji ogriješio se o "decorum" (naziv dat ispravnom načinu prikazivanja scena religijski). Poznat je slučaj Smrt Djevice (1604.), za koji je Caravaggio modelirao prostitutku utopljenu u Tiberu.

Sam Caravaggio nije izbjegao štetni utjecaj mračnih krugova koje je često posjećivao. Poznat po svađama i žestokom pijančevanju, 1607. ubio je čovjeka u tučnjavi i morao pobjeći iz Rima. Od tada će njegov život biti neprekidno hodočašće sve do njegove smrti, koja se dogodila 1610. godine.

8. Luisa Roldán ("La Roldana")

Luisa Roldán (1652-1706) je jedno od ženskih imena koje bi trebalo uokviriti zlatnim slovima u povijesti umjetnosti. Nepravedno zaboravljena u knjigama, poput većine svojih suputnica, Luisa je sredinom 17. stoljeća vodila kiparsku radionicu. Rođen je u užurbanoj i dinamičnoj Sevilli 17. stoljeća, u kojoj su trenirali i drugi velikani poput Velázqueza ili Murilla, a trenirao je u radionici svog oca Pedra Roldána. Tijekom prvih godina Luisa je klesala impozantne figure u prirodnoj veličini koje su slijedile smjernice katoličke protureformacije; većina ih je bila namijenjena andaluzijskim procesijama. Također je poznat po proizvodnji figura od terakote za jaslice u napuljskom stilu koje su u to vrijeme bile u modi.

Luisa je živjela sa svojim mužem u Sevilli (za kojeg se udala s 19 godina bez pristanka roditelja) do 1686., godine kada su se preselili u Cádiz. Pozornica punoće Luise Roldán ipak je njezina pozornica u Madridu, gradu u koji je stigla 1689. u pratnji supruga i djece. Godine 1692. dolazi dugo očekivano imenovanje: kralj Carlos II imenuje njezinog komornog kipara. Njegovi radovi u terakoti malog formata potječu iz tog madridskog razdoblja, namijenjeni plemićkim i buržoaskim obiteljima za privatnu pobožnost. Kao što je slučaj s većinom umjetnica, donedavno se velik dio njezina rada pripisivao njezinu ocu ili suprugu. Srećom, trenutno nove studije stavile su točku na i i pokazale plodnu produkciju ovog seviljskog umjetnika, jednog od velikih kipara hispanskog baroka.

9. Bartolome Esteban Murillo

Ako se nešto pamti na pučkoj razini ovog vrsnog umjetnika španjolskog baroka, to su njegovo Bezgrešno začeće i njegova prekrasna djeca Isus i sveti Ivan.

Doista, rad Murilla (1617.-1682.) bježi od poznate barokne monumentalnosti i uvodi nas u svijet intimne slatkoće koji se čini uzet iz najstrožeg svakodnevnog života. Sjajan primjer tog, s druge strane, tipičnog baroknog jezika "spuštanja religioznog na zemlju" je njegova poznata slika Sveta obitelj ptičice, gdje nam se prikazuje jedna obična obitelj, isporučena svakodnevnim poslovima. Djevica, u pozadini, promatra svetog Josipa kako se igra s Djetetom. Ništa u sceni ne govori da su likovi sveci, niti da je dijete Božje dijete. To je snimka obične obitelji u Španjolskoj iz 17. stoljeća. I to je prava vrijednost Murillova djela.

Seviljski umjetnik u svojim djelima, paralelno s karakterističnim baroknim naturalizmom, prikuplja i profinjenost koja gotovo najavljuje estetiku rokokoa sljedećeg stoljeća. Njegove naturalističke slike izvlače motive i likove iz svakodnevnog života, kao što su to činili Caravaggio i Velázquez. na njegovom platnu Djeca jedu grožđe i dinju, vidimo dva dječačića koji se zabavljaju jedući voće, vjerojatno jednu od rijetkih namirnica kojoj će moći pristupiti za nekoliko dana. Njegove prljave nožice i poderana odjeća note su realizma kojim Murillo ukazuje na siromaštvo dječaka. S druge strane, u isto vrijeme pozira njegovo poznato Bezgrešno začeće, simbol protureformacije. monumentalnost i ljupkost, a lica ovih djevica spadaju među najljepša u Španjolsko slikarstvo.

10. Johannes Vermeer

Vermeer (1632.-1675.) je uz Caravaggia jedan od slikara koji nam je ostavio najmanju umjetninu. Jedva tridesetak djela raspoređeno je među najboljim svjetskim muzejima, ali ovako malo dovoljno produkcije da shvatimo da imamo posla s jednim od velikih genija slikarstva univerzalni.

Johannes Vermeer rođen je u Delftu u jesen 1632. Tih su godina takozvane Ujedinjene provincije već bile neovisne o španjolskoj kruni, a u zemlji razvija se izvanredna umjetnička produkcija, koja je nazvana zlatnim dobom zemalja Niska. Veliki mecene, za razliku od katoličkih zemalja, bili su gradski buržuji i trgovci. Zato u Nizozemskoj nalazimo drugu vrstu slikovnog jezika, koji nema nikakve veze s južnim barokom.

Nizozemska buržoazija, koja je također bila protestantska, nije željela velika platna biblijskih apoteoza, već je preferirala prizore svakodnevne intime. A to je ono u čemu je Vermeer bio pravi majstor.

Vermeerijanski interijeri su izvrsni, unatoč činjenici da se gotovo svi odvijaju u istoj prostoriji, od čega se mijenja samo položaj elemenata. U svim svojim djelima, likovi kao da su iznenađeni dok obavljaju svoje svakodnevne aktivnosti. U predstavi vidimo mladu ženu zadubljenu u čitanje pisma djevojka čita pismo (1657.), koja nije primijetila našu prisutnost, ili još jedna mlada žena koja, naslonivši glavu na ruku, kratko drijema (djevojka koja spava, 1657). U svim Vermeerovim djelima imamo osjećaj da ulazimo u svijet koji nam ne pripada.