Razlike između renesanse i baroka: kako ih razlikovati
Renesansa i barok bila su dva umjetnička pokreta koja su se razvila nakon kraja srednjeg vijeka, jednog od najmračnijih razdoblja zapadne civilizacije.
U ovom ćemo se članku pozabaviti povijesnim kontekstom koji je uzrok ova dva umjetnička pokreta objasniti kako se razlikuju barok i renesansa i kako su se barokni umjetnici nastojali razlikovati od renesansnih ljudi koji su im prethodili.
- Povezani članak: "Što je kulturna psihologija?"
Povijesni kontekst ova dva umjetnička pokreta
Kraj srednjeg vijeka rezultat je velike kulturne, političke i društvene promjene u Europi. Slikari, kipari, skladatelji i drugi umjetnici svojom su umjetnošću oblikovali i odražavali društvo u kojem su živjeli, svjedočeći velikom znanstvenom napretku i videći kako se čovječanstvo razvijalo i proširivalo svoja znanja.
1418. godine Gutemberg je izumio tiskaru, s kojom je bilo moguće masovno proizvoditi knjige, dopuštajući širenje znanja lakše uz favoriziranje sve više i više ljudi pismen. U tom istom stoljeću, 1492. godine, Kristofor Kolumbo je putovao što će kasnije potvrditi
otkriće novog kontinenta za Europljane: Amerike.Uz to, 1543. godine Nicolás Copernicus objavljuje svoje djelo, De revolutionibus orbium coelestium, gdje izlaže svoju heliocentričnu teoriju, odnosno da se Zemlja okretala oko Sunca.
Oni su, zajedno s drugim znanjem, motivirali tadašnje društvo i poticali kreativnost i želju za otkrićima, smatrajući neograničenim kapacitetom ljudskog bića. Međutim, nije sve bilo pozitivno za Europu. 1453. godine Konstantinopol, jedan od najvažnijih gradova kontinenta, pada u ruke Turaka pretpostavljajući težak udarac za čitavo kršćanstvo.
Svi su ti događaji bili pokretači promjena u srednjovjekovnoj misli. Stečena je nova vizija o čovjeku, uzimajući perspektivu da sve može i umanjujući nešto religiozno. To je dovelo do pojave velikog umjetničkog pokreta koji je bio Renesansa, a odvijao se između 15. i 16. stoljeća.
Kraj renesanse
Taj pokret nije trajao vječno. Već od 1527. godine renesansni pokret počeo je trpjeti uspone i padove, od vizija stečena o čovjeku, idealizirana i savršena, počela je pucati.
Novi europski režimi, u strahu od islama i gotovo vječne borbe protiv ove religije, pokrenuli su mjere za protjerivanje muslimana, posebno u Španjolskoj.
Ova je populacija bila istinski ekonomski motor, obrađujući zemlju, pridonoseći tome sanacija usjeva i razmjena znanja između kršćanstva i zemalja Islamski. To je dovelo do manje poljoprivredne proizvodnje oko 1609. godine, što je podrazumijevalo glad, bolesti poput kuge i visoku smrtnost.
Društvo je postalo pesimistično i to je utjecalo na samu umjetnost. Nestala je ideja da čovjek može sve učiniti, oporavljajući na određeni način srednjovjekovnu viziju svijeta, ali bez tehnološkog napretka iz prethodnog stoljeća.
Katolički svijet pretrpio je raskol. Luther, suočen sa zlostavljanjima koje su vršili pontifikalne vlasti, predložio je reformu katoličkog kršćanstva, koja je evoluirala u stvaranju protestantizma. Zauzvrat, suočeno s ovom drskošću, katoličko je vodstvo pokrenulo protureformaciju, s namjerom da progoni one koji se nisu slagali i borili protiv papinske moći.
Umjetnost je postala propagandno oružje protiv hereze, koje papinstvo koristi da spriječi da se stanovništvo okrene na stranu pogana i ateista.
Barok je bio umjetnički pokret koji se vratio srednjovjekovnoj misli, usredotočujući se na religioznost i vjerovanja, uzimajući Boga opet za središte svega. Obuhvatio je čitavo sedamnaesto i početak osamnaestog stoljeća.
- Možda vas zanima: "10 najvažnijih elemenata kazališta"
Razlike između renesanse i baroka
Jednom kad se objasni povijesna pozadina ova dva pokreta, dubinski ćemo vidjeti koje su razlike bile između baroka i renesanse u smislu slikarstva, arhitekture, glazbe i poezije, osim što je vidio u svojoj viziji svijet.
1. Filozofski pristup
Tijekom renesanse razvija se humanizam, pokret koji samog čovjeka uzima u fokus pažnje, odnosno stječe antropocentričnu viziju.
Klasična kultura se preispituje, smatrajući je vrhuncem savršenstva zapadne civilizacije. Što je više, nastaje kritički pokret koji brani upotrebu razuma radi približavanja istini; zato je renesansa bila vrijeme velikog znanstvenog napretka, iako religija nije bila potpuno napuštena.
Ideje koje su već bile prisutne tijekom srednjeg vijeka se vrednuju, poput ljepote i ljubavi, ali stjecanje perspektive bliže grčko-latinski, baveći se simetrijom i homogenošću kao zemaljskim oblicima koji se približavaju savršenstvu, apstraktnim i metafizika.
Barok se odlučuje usredotočiti na svakodnevni kontekst, u elementima iz dana u dan. Razumije da ljudsko biće nije savršeno i pokušava pronaći ljepotu u njemu.
Umjetnici i mislioci koji pripadaju ovoj eri pokušavaju originalno prevladati prethodno razdoblje. Mnogi su barokni umjetnici smatrali da je na određeni način renesansni pokret brzo zastario, ograničavajući se na oponašanje sebe i preslika klasične umjetnosti.
2. Arhitektura
Renesansne zgrade podijeljene su u odjeljke. Ti se dijelovi temelje na grčko-latinskoj umjetnosti, u kojoj je sve slijedilo poredak i prikazano je homogenom jasnoćom.
Renesansna arhitektura ne pretvara se da se promatrač fiksira na određenom dijelu strukture, budući da je većina zgrada identična, bez detalja koji ističu jedan odjeljak iznad ostalih. Dakle, renesansa je željela svoje zgrade učiniti što simetričnijima, uglavnom u horizontalni naspram vertikalnih elemenata, crpeći inspiraciju iz starogrčke hramovne arhitekture i Rim.
Među prepoznatljivim elementima renesansne arhitekture su polukružni luk, svod bačve i polukuglasta kupola.
Neki od primjera zgrada izgrađenih tijekom renesanse su poznata katedrala Santa María de las Cvijeće Firence, crkva Santa Maria Novella, palača Carlos V u Granadi i katedrala u Jaen.
Umjesto toga, arhitektura baroka je manje jasna. Sve se tretira kao da je kontinuum, ali nije podijeljeno na jasne i jednake dijelove, već su ugrađeni detalji koji bi mogli izgledati kao da je pomalo kaotična struktura.
Barokne fasade obično imaju elemente koji su koncentrirani na vrlo bogat i upečatljiv način, poput stupova, lukova, kipova, niskog i visokog reljefa i zakrivljenih zidova.
Neki od primjera baroknih zgrada su Kraljevska palača u Madridu, katedrala Santiago de Compostela, Versajska palača i bazilika Svetog Petra.
3. Slika
Tijekom renesanse nastale su nebrojene škole slikanja, koji su unatoč razlikama utjecali jedni na druge.
Renesansno slikarstvo poboljšava perspektivu u odnosu na srednjovjekovnu umjetnost. Anatomija čovjeka predstavljena je vrlo detaljno, zahvaljujući poboljšanju slikovnih tehnika i upotrebi novog stila slikanja: ulja. Namijenjen je predstavljanju na najrealniji, ali idealiziran i simetričan način, čovjeku i njegovoj okolini.
Quattrocento je bio trenutak uspjeha za velike slikare kao što je Masaccio, koji se smatra prvi koji je primijenio u slikanju zakone znanstvene perspektive i novi koncept izražajnost. Njegovo je djelo bilo revolucionarno, posebno zbog upotrebe svjetlosti. Tijekom Cinquecenta pojavili su se velikani renesanse: Leonardo da Vinci, Michelangelo i Raphael.
Poznati je čuveni vitruvijanski čovjek da Vincija, vrlo vjeran prikaz ljudske anatomije, uz njegovo dobro poznato djelo Mona Lisa. Rafaelovo djelo smatra se stereotipnim slikarstvom renesanse, za svoje savršenstvo, korištenje perspektive i boje. S druge strane, likove u renesansnom slikarstvu odlikuje njihova dinamičnost, puno boja i bombastičnost.
U Španjolskoj imamo El Greca, čiji rad predstavlja kombinaciju bizantskog znanja stečenog u mladosti, zajedno s renesansnim tendencijama. Njegove su figure vrlo izražajne, izdužene i pomalo sjenovite. Iako se smatra renesansom, njegovo je djelo na jednoj nozi od baroka.
Umjesto toga, barokni slikar bilježi stvarnost onako kako je vidi i osjeća, sa svojim ograničenjima, nasilnim položajima, dijagonalnim kompozicijama. Fokusira se na pojedinačno ljudsko biće. Umjetnost postaje manje udaljena od javnosti.
Crkva koristi slikanje kako bi poslala manje daleku i bombastičnu poruku, što je bila norma tijekom renesanse.
Caravaggio je jedan od predstavnika baroka. Njegovo je djelo više ljudsko, bez pribjegavanja previše svečanosti. Drama je snažno naglašena, pokazuje psihološki realizam.
Diego Velázquez, slikar Filipa IV., Naslikao je velika djela poput predaje Brede, portreta pape Inocenta VII. Njegova su posljednja dva remek-djela Menina i Hiladera, s velikim brojem likova smještenih na različitim udaljenostima od prednje strane.
Ovi slikari prikazuju okruženja s svjetlosnim svjetlom, realistične ljude, sa svojim snagama i slabostima. Barok nije imao sumnje pokazati bljedilo ili znakove bolesti nekih svojih zaštitnika.
4. Glazba i poezija
Renesansnu glazbu karakterizira višeglasna tekstura, slijedeći zakone kontrapunkta, i s određenim naslijeđem iz gregorijanskog korala.
U crkvenoj sferi postoje misa i motet, dok u profanijim područjima postoje božićne pjesme, madrigal i šansona. Među najpoznatijim skladateljima ovog razdoblja su Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina i Tomás Luis de Victoria.
Poezija renesanse slijedi stil lirike pjesmarice, govoreći o aspektima kao što su ljubav, ljepota u božanskom i donekle mitološki aspekti oporavljeni od klasičnih civilizacija. Veliki renesansni pjesnici bili su Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega i Petrarca.
Barokna je glazba čovječanstvu dala jednu od sjajnih glazbenih vrsta: operu. To je razdoblje u kojem je tradicionalno povezano s onim što danas razumijemo pod klasičnom glazbom, uz kasnija razdoblja.
Tijekom baroka, uz sonatu i koncert, pojavljuju se tonalitet i upotreba basso continua.
Izvrsni glazbenici ovog razdoblja bili su Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi i skladatelj čija je smrt okončala barok, Johann Sebastian Bach.
Barokna poezija aVezite teme poput razočaranja, gađenja zbog nastavka života, očaja, ljubavnih problema ili neskladnosti, s dodirima prihvaćanja da ljudska bića teško mogu biti uspješna i mogu samo čekati smrt kao neizbježni kraj. Riječ je o vrlo preopterećenoj poeziji koja za cilj ima pobuditi osjetljivost i inteligenciju. Barokni pisci traže originalnost i iznenađenje.
Neke relevantne barokne potere bile su Luís de Góngora, Lope de Vega i Sor Juana Inés de la Cruz.
Bibliografske reference:
- Beltrando-Patier, M.C. (devetnaest devedeset šest). Povijest glazbe. Madrid: Espasa.
- autor Antonio, T. (1989). Španjolsko sedamnaesto stoljeće. Madrid: Povijest 16.
- Onians, J. (2008). Atlas umjetnosti. Barcelona: Blume.