Umjetnost u novim medijima: što je to i koje su njegove karakteristike

Svijet je u stalnom kretanju, a događaji precipitiraju i stvaraju nove situacije, koje zahtijevaju novi jezik i novi način gledanja na njih. Umjetnost, istinski izraz ljudskog bića, u tom se smislu nije mogla zanemariti.

Već u 20. stoljeću, ruku pod ruku s umjetničkim avangardama, rađa se novi pojam umjetnika; pojedinca koji ne samo da nikome nije ništa dugovao, već se pobunio protiv svijeta koji ga je, na određeni način, stvorio. Taj osjećaj pobune oblikovao je potrebu za restrukturiranjem i obnovom pojmova umjetnosti i umjetničkog stvaranja. Tako se sredinom 20. stoljeća rađa popularna umjetnost ili pop art koji demokratizira umjetnički objekt i stavlja ga u službu masa. Iz te nove stvarnosti rođena je umjetnost novih medija, pozvana da postane umjetnički stjegonoša početka 21. stoljeća.

Predlažemo zanimljivo putovanje kroz transformaciju umjetnosti u prošlom stoljeću, koje će vam omogućiti da bolje razumijete što je to i Koje su karakteristike tzv. novomedijske umjetnosti ili novomedijske umjetnosti.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

Što podrazumijevamo pod umjetnošću u novim medijima ili novomedijskom umjetnošću?

Novomedijskom umjetnošću nazivamo umjetnost koja uključuje nove tehnologije, bilo u svom stvaranju, bilo u korištenju, bilo u obje situacije. Na engleskom se koncept naziva new media art; u ovom slučaju, novo se odnosi na korištenje strogo najsuvremenijih tehnologija, kako bismo ovu umjetnost razlikovali od one koja je povezana s ostalim tehnologijama koje su već potpuno integrirane u naš svakodnevni život.

Ono što je važno jest da novomedijska umjetnost ne podrazumijeva samo sve veću upotrebu najinovativnije tehnologije, već, na dubljoj razini, implicira apsolutnu demokratizaciju kulture. Drugim riječima, korištenje novih tehnika u realizaciji umjetničkih djela omogućuje veći pristup javnosti njima; ne samo na rezultat, već i na sam proces stvaranja. To, kao što ćemo vidjeti, nije ništa novo; Već je bilo predviđeno od tehnološke revolucije koja je obilježila početak 20. stoljeća.

Novomedijska umjetnost nudi novi primjer umjetnika: onaj koji radi u suradnji ne samo s drugim kolegama, nego i s velikom masom javnosti. Često radeći s postojećim slikama, novomedijski umjetnik raskida s idejom da je stvaranje jedinstveno i povezano s jednom osobom. U 1920-ima, a kao što ćemo vidjeti u sljedećem odjeljku, Marcel Duchamp je već učinio isto kada je naslikao brkove na reprodukciji slavne Monna Lise.

Skup kreacija koje pokriva ova vrsta umjetnosti vrlo je širok. Kroz ovaj članak analizirat ćemo njegove najvažnije manifestacije; ali prvo, da vidimo koja je njegova najneposrednija povijesna pozadina.

• Možda će vas zanimati: „Što je kreativnost? Jesmo li svi mi "potencijalni genijalci"?"

Povijesna pozadina: avangarda i demokratizacija umjetnosti

Pokret ili stil ne rađaju se spontano. Umjesto toga, ima niz prethodnika koji ga, ponekad nenamjerno, konfiguriraju i oblikuju njegovo značenje. Dakle, možemo reći da dadaizam, stridentizam i pop art sadrže dio onoga što će kasnije postati novomedijska umjetnost. Pogledajmo to detaljnije u nastavku.

Dadaizam ili poricanje umjetnosti

Najstarija preteča tzv. “novomedijske umjetnosti” je dadaizam ili dadaistički pokret iz kojeg novomedijska umjetnost crpi neke od svojih najbitnijih karakteristika; posebno, formalni elementi poput kolaža i fotomontaža, ali i satira i ismijavanje.

Dadaistički pokret rođen je 1916. godine u Cabaretu Voltaire, u gradu Zürichu, Švicarska. Unatoč činjenici da je upisan u takozvane umjetničke avangarde 20. stoljeća, dadaizam je u stvarnosti namjeravao suprotno. Svojim apsurdnim i često besmislenim skladbama tvorci ovog pokreta su se gorko narugali korzetiran buržoaski svijet koji ih je okruživao i koji ih je, u konačnici, doveo do užasa Prvog svjetskog rata Svijet.

Kakve veze ta avangardna umjetnost ima s novomedijskom umjetnošću? Pa, puno, kao što ćemo sada vidjeti. Dovoljno je uzeti kao primjer jedno od najpoznatijih dadaističkih djela: reprodukcija La Gioconde Leonarda da Vincija kojoj je Marcel Duchamp, jedan od stjegonoša dadaizma, dodao je i par sjajnih brkova.

Dada pokret se temeljio na reprodukcijama, sklopovima i "obmanama" kako bi dao oblik svojoj tvrdnji, već davne 1916. godine. Na taj je način ovaj poricateljski pokret postavljao temelje za buduće umjetničke izraze, kao npr stridentizam i, prije svega, pop art, koji također spadaju među presedane umjetnosti novoga medijima.

• Povezani članak: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

meksički stridentizam

Rođen u Mexico Cityju 1921., ovaj pokret usko je povezan s tehnološkim napretkom koji je obilježio prijelaz iz 19. stoljeća u 20. stoljeće. Tijekom prvih desetljeća potonjeg Periodične publikacije šire se diljem svijeta, sadrže i njeguju najinovativnija fotografska i industrijska dostignuća.

U tom smislu meksički časopis Horizonte postaje sredstvo kojim stridentizam promiče svoje estetskih ideala, činjenica je u čemu je pomogla, i to mnogo, što su njezini članovi na ovaj ili onaj način postali dio nove vlasti. Na primjer, Manuel Maples Arce, osnivač pokreta, bio je tajnik vlade Veracruza.

Kako bi drugačije s obzirom na datum kada je rođen, meksički stridentizam bio je potpuno vezan uz avangardu. Kroz stranice Horizontea i drugih publikacija, heterogena skupina umjetnika i intelektualaca (sam Maples Arce, ali i pjesnik Germán List, pisac i diplomat Luis Quintanilla ili fotografkinja Tina Modotti) tvrde da je uništenje "starog" svijeta i nastanak nove društvene stvarnosti i umjetnički.

Pop art ili "popularna umjetnost"

No možda je pokret koji je najviše utjecao na pojavu novomedijske umjetnosti onaj poznat kao pop art ili art Pop, koji se pojavio u Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Državama sredinom 20. stoljeća i koji je donio pravu revoluciju u umjetnosti stvaranje. Bit ove vrste umjetnosti je da se temelji na predmetima svakodnevne potrošnje., kao što su reklame, stripovi, pa čak i konzerve hrane.

Po samoj svojoj definiciji, pop art (od “popular”) bitno je vezan za široku publiku, te je stoga u suprotnosti s elitističkom i intelektualnom umjetnošću. Na ovom mjestu on se rukuje s avangardom 20. stoljeća; i dadaizam i estridentizam, koje smo komentirali u prethodnim točkama, kao i mnogi drugi pokreti u kojima da nećemo ući, oni se bune protiv službene kulturne teorije i koriste resurse dostupne masama da to učine popularan.

Pop art stvara popularne ikone i umnaža ih do beskonačnosti. Da bi to učinio, koristi industrijske i potrošačke tehnike, kao što je tiskanje velikih razmjera. Sve to omogućuje uvođenje pop slika u sve domove, a time se postiže popularizacija umjetničkog predmeta.

Kao što vidimo, to ima mnogo zajedničkog s internetom i novim medijima, koji omogućuju masovni pristup umjetničkim produkcijama. Već 1990-ih, niži troškovi računalnih proizvoda korisnicima osobnih računala olakšali su mogao pristupiti jednostavnom softveru za obradu slike, zvuka i videa, što je omogućilo medijskoj umjetnosti da da svoje prve Koraci.

Vrste novomedijske umjetnosti

Tipologija umjetničkih manifestacija novomedijske umjetnosti je golema i, u nekim slučajevima, mogu se uključiti jedna u drugu. U ovom dijelu ćemo se usredotočiti samo na one najkarakterističnije.

1. interaktivna umjetnost

Ova vrsta umjetnosti ima kao svoju glavnu karakteristiku (s druge strane, zajedničku u gotovo svim pojavnim oblicima novih umjetničkih medija) vrlo visok stupanj interakcije s publikom (otuda joj i naziv). U vremenu kada umjetnost se više ne shvaća kao izolirani element u kojem umjetnik stvara, a publika samo kontemplira, interaktivna umjetnost koristi sva tehnološka sredstva koja su joj na raspolaganju kako bi stvorila mrežu koja obuhvaća umjetnika i gledatelja. Kao što Luis Andrade Baldeón prikuplja u svom djelu Digitalni interaktivni umjetnički prostor: "Interaktivna umjetnost označava umjetničke prakse u kojima gledatelj izravno sudjeluje u realizaciji djela, a ne samo kao tumač ili primatelj."

Imamo, s jedne strane, interaktivnu umjetnost koja se temelji na zupčanicima i polugama koje se aktiviraju. Predstavlja, naravno, ranu fazu interaktivne umjetnosti. Drugo, nalazimo interaktivnu umjetnost temeljenu na elektroničkoj tehnologiji, koja koristi kompjuterizirane slike, zvuk i video za interakciju s gledateljem. Ova vrsta interaktivne umjetnosti sve je prisutnija u muzejima.

2. Mrežna umjetnost

Pod ovim neobičnim imenom nalazimo sve kreacije napravljene isključivo za Internet, čiji nastanak seže u 90-te godine 20. stoljeća, upravo kada se počela razvijati svjetska mreža. Jedna od bitnih karakteristika net.art djela je da mora nastati isključivo kroz elementi mreže, kao što je hipertekst, koji omogućuje povezivanje informacija s različitih web stranica Internet.

Mnogi su umjetnici koristili i još uvijek koriste hipertekst za restrukturiranje već postojećih djela, slijedeći takozvani Hipertekstualni narativ.

Neki od najpoznatijih net.art umjetnika su Mark Amerika, profesor umjetnosti na Sveučilištu Colorado ili umjetnički duo Jodi.org koji čine Joan Heemskerk i Dirk Paesmans.

3. Artivizam

Riječ je nastala od “umjetnost” i “aktivizam”, a odnosi se na umjetničke manifestacije koje su stvorene da protestiraju protiv jedne činjenice ili tvrde drugu. Općenito, "artivisti" svojim kreacijama prosvjeduju protiv politike i potrošačkog društva, a za to imaju internet i druga sredstva komunikacije.

4. Umjetnost proširene stvarnosti

Doslovno, umjetnost proširene stvarnosti. Kao što joj samo ime govori, ova vrsta umjetnosti koristi tehnologiju računalne grafike tako da je gledatelj uronjen u virtualnu stvarnost. Ideja je kombinirati ove virtualne elemente s fizičkim elementima, stvarajući tako jedinstveno iskustvo. Osnovna svrha umjetnosti proširene stvarnosti je edukativna, a već postoje mnogi muzeji i kulturni centri koji je koriste za svoje posjetitelje.

5. metaverzum

Za mnoge budućnost umjetnosti. Usko povezan s proširenom stvarnošću, metaverse sustav uranja korisnika u 3D virtualni svijet u kojoj je on samo još jedan element. Bilo je govora o velikim mogućnostima koje bi metaverzum mogao imati ne samo kao element igre, već i kao element obrazovanja.