Renesansa: najvažnija obilježja i umjetnička djela

Renesansa je bio europski kulturni i umjetnički pokret zasnovan na "ponovnom rađanju" vrijednosti klasične antike. Vrhunac je dosegao u 15. stoljeću i trajao je do prve polovice 16. stoljeća, kada je ustupio mjesto razdoblju baroka. Podrijetlo je iz Italije, odakle se proširio u ostatak Europe.

Što se tiče umjetnosti, istraživač Pierre Francastel kaže da su nastala dva velika središta difuzije, unatoč činjenici da je renesansa izražena daleko izvan tih granica. Ova dva velika središta umjetničke difuzije bila bi:

• Italija: s trgovačkim gradovima koji su karakterno suprotstavljeni rimsko-bizantskoj krutosti.
• Sjeverna Europa: kroz kneževske dvorove kraljevske kuće Francuske.

Prije svega, naučimo o značajkama renesansne umjetnosti, a zatim shvatimo kontekst i kulturne vrijednosti koje su omogućile ove prepoznatljive značajke.

Renesansne značajke

Iako je renesansa imala različite izraze u cijeloj Europi, razvijeni stilovi i interesi imaju zajedničke karakteristike koje nam omogućuju da je razumijemo i prepoznamo. Da vidimo.

Oponašanje klasične grčko-rimske umjetnosti u svim disciplinama

Klasična umjetnost bila je za renesansu temeljna referenca, kako na razini sadržaja, tako i u smislu stila. Inspiraciju su tražili u klasičnoj antici i time su obnovili svemir tema i kriterije za estetsko stvaranje u svim disciplinama.

Simetrija, ravnoteža i proporcija

Dio tog interesa za klasičnu antiku izrazio se usvajanjem ova tri temeljna aspekta klasičnog topa: ravnoteža, proporcija i simetrija. Na njih se nije gledalo samo kao na estetske elemente u službi elegantne, jasne i dijafanske kompozicije, već kao na izraz tadašnjeg znanstvenog i filozofskog racionalizma.

Percepcija umjetnosti kao oblika znanja

Znanstveni duh također je prodro u umjetnost, jer su umjetnici marljivo proučavali geometriju, anatomiju i druge znanosti. Ako su se u srednjem vijeku plastične umjetnosti smatrale ručnim, ispod umjetnosti liberali, tijekom renesanse vodila se borba za razumijevanje plastike kao oblika znanje.

Studija prirode

Prema Pierreu Francastelu, za razliku od srednjeg vijeka, renesansna umjetnost više nije kod ponašanje, već popis svemira, za koji je čovjek počeo razmišljati u smislu fizičkih zakona svemir. Primijenjena su geometrijska, matematička, botanička, anatomska, filozofska itd. Znanja.

Na primjer, u plastičnoj umjetnosti to je omogućilo razvoj sljedećih elemenata:

• Proučavanje dijafanske svjetlosti (nauštrb šarene svjetlosti gotike), koja je dovela do svjetlosnog svjetla;
• Proučavanje prostorne geometrije koja je usavršila linearnu perspektivu ili perspektivu nestajanja.

Proučavanje prirode rezultiralo je usavršavajući naturalizam, odnosno princip oponašanja prirodnih oblika u potrazi za vjerodostojnost.

Odvajanje umjetnosti i zanata

Odnos umjetnosti s racionalnim i znanstvenim duhom sa sobom donosi umjetničku specijalizaciju i, malo po malo, srednjovjekovni cehovi zanatlija stvaraju umjetničke radionice, kojima umjetnost stječe autonomiju kao objekt, odvodeći u stanje obrta sve one predmete podređene pragmatičnoj funkciji.

Promjena društvene funkcije umjetnosti

Suočena s novim promjenama, koje podrazumijevaju intelektualno usavršavanje sadržaja, javnost odlazi smanjenje i elitesco (specijalistički) krug se širi, čak i dok se umjetnik nastavlja obraćati svatko. Umjetnost postaje objekt društvene razlike i više nije samo sredstvo za promicanje institucionalnih sadržaja.

Teme

Ako je u srednjem vijeku sakralna umjetnost bila više cijenjena od nepristojne, u renesansnoj će se umjetnosti cijeniti zahvaljujući napretku sekularizacije, koja je otvorila niz predmeta. Profane teme poput mitologije, povijesti, pojedinaca, kao i religijske teme bile su precijenjene.

Smrt se nije odražavala samo u brizi za srednjovjekovni zagrobni život, već je antropocentrični pogled grčko-rimske inspiracije, koji je spasio zadovoljstvo, pogodovao interesu za teme tempo fugit (prolaznost vremena), kolizijske ruže djevice ('reži ruže, djevo') i iskoristi dan (iskoristi dan).

U vjerskim pitanjima, madone s djetetom, u različitim varijantama, koje su odgovorile na kreativnost umjetnika i želje klijenta / poslodavca.

Spol

U renesansi su se pojavili novi žanrovi zahvaljujući moćnom i svjetovnom duhu tih godina, a drugi koji su potjecali iz drevne i / ili srednjovjekovne tradicije nastavili su se razvijati.

Na slika, zahvaljujući pojavi tehnike uljanog slikarstva pojavljuje se slikanje na platnu. To omogućuje razvoj novih žanrova. Ističe se stvaranje vrlo važnog žanra kao što je slikovni (individualni) portret. Također, skulptura također je definitivno neovisan o arhitekturi. Samostojeća skulptura i javni spomenici cvjetaju.

U književnost, pojavljuje se novi žanr od velike važnosti za modernost: esej čiji je promotor Francuz Michel de Montaige. U lirici su razvijeni glavni žanrovi kao što su pjesma, himna, oda, satira, ekloga i elegija. Razvijeni su manji žanrovi madrigal, letrilla i epigram.

U narativu u stihu vježbaju se ep, epska pjesma, romansa. Unutar prozne pripovijesti, priče, legende, basne i, posebno, romana u svojoj različitih podžanrova: pikareska, viteški roman, pastirski, mavarski i bizantski, među drugi. Razvijena je i dramska umjetnost koja je pred kraj renesanse postigla veliku važnost.

U glazba, muzika, najvažniji zaokret bila je pojava polifonije, zahvaljujući kojoj su žanrovi poput moteta, madrigala, mise, romantike, salate, kolede, šansona višeglasni itd. Unutar instrumentalnih oblika procvjetali su plesovi, tokata, preludij itd.

Možda ti se također svidi: 15 karakteristika renesanse

Povijesni kontekst renesanse

Utvrđivanje datuma nastanka renesanse je složeno jer odgovara na postupni proces. Neki autori uzimaju za referencu kraj Crne smrti 1348. godine. Drugi autori utvrđuju podrijetlo renesanse 1453. godine, kada je Bizantsko carstvo palo nakon osmanske opsade.

U svakom slučaju, ne čudi zašto je renesansa nastala i štoviše, zašto je svoje podrijetlo imala na talijanskom poluotoku. Pogledajmo neke od najvažnijih aspekata.

Od srednjeg vijeka do renesanse

Tijekom srednjeg vijeka dominirao je feudalizam, zatvoreni ekonomski sustav koji nije dopuštao pokretljivost prema gore. Europa, podijeljena na kraljevstva, zadržala je svoje kulturno jedinstvo u kršćanstvu, pa je društvena i kulturna organizacija bila teocentrična.

Pred kraj srednjeg vijeka razvoj poljoprivredne tehnologije omogućio je povećanje proizvodnje. S tim je trgovina rasla i pojavile su se gradske četvrti, odnosno urbana središta u kojima je živjela buržoazija, obdarena raznovrsnom trgovačkom i kulturnom djelatnošću.

Crna kuga na trenutak je zaustavila ovaj rast. Prvo je stigao u Genovu, Veneciju i Mecinu između 1347. i 1348. godine, podudarajući se s ratom između mađarskog i napuljskog kraljevstva. Kuga se brzo proširila Francuskom, Engleskom, Španjolskom, Rusijom i ostatkom Europe.

Smrtnost uzrokovana Crnom smrću donijela je i kulturne posljedice. S jedne strane, prostitucija se povećavala kako su muškarci koji su podržavali dom umirali. S druge strane, mnogi su se ljudi prepustili zadovoljenju svojih tjelesnih apetita suočeni s prijetnjom smrću.

Podrijetlo renesanse

Završetkom kuge započeo je postupak obnove. Seljaci koji su oporavili zemlju bez vlasnika i stavili je na proizvodnju podudarali su se na mjestu događaja; stanovnici gradova s ​​plaćom s boljom plaćom zbog nedostatka osoblja; trgovci i lihvari. Tako je konsolidirana protokapitalistička ekonomija, odnosno rani kapitalizam.

Talijanski gradovi-države toga doba počeli su žudjeti za veličinom rimske carske prošlosti. Dodavanjem ekonomskih i političkih uvjeta uzrokovanih padom Bizantskog carstva i rastom proizvodnje i trgovine Zapada, obnovljen je interes za književnost, filozofiju i umjetnost carske slave, odnosno obnovljen je interes za antiku klasična.

Značenje riječi renesansa

Zašto se tako zvala renesansa, obično je jedno od pitanja koja pobuđuje najviše znatiželje. Ovo povijesno razdoblje nazvano je renesansom jer je upravo oživljavanje interesa za grčko-latinsku prošlost, od posebne važnosti za ponos talijanskih gradova-država, koji su se osjećali iz prve ruke nasljednicima slave carski.

No dok je cijela zapadna Europa u prošlosti bila pod rimskom vlašću, ova kulturna tradicija nije bila neobična izvan granica talijanskog poluotoka.

Prevladavanje socijalne nepokretnosti tipične za srednjovjekovno doba također je bio element koji je podigao svijest o novom društvenom i kulturnom poretku.

Vrlo brzo renesansa se proširila Europom, postajući istinska kulturna transformacija. Taj novi poletni i optimistični duh sada se usredotočio na čovjeka, što je dovelo do razvoja antropocentrične kulture.

Renesansne vrijednosti

Humanizam i antropocentrizam

Bitna vrijednost renesanse je antropocentrizam koji se sastoji u tome da ljudsko biće bude središte društvenog i kulturnog života. Dio ove promjene ukorijenjen je u srednjovjekovnom teocentričnom humanizmu, koji rađa antropocentrični humanizam renesanse. Međutim, prema Pierreu Francastelu, vjera u božanstvo se ne urušava, već vjera u mističnu suštinu svijeta.

Pierre Francastel također izvještava da prijelaz iz srednjeg vijeka u renesansu ne objašnjava usavršavanje tehnike, već transformacija ljudskih odnosa, budući da čovjek više nije na milosti i nemilosti sudbine koju mu svećenstvo pripisuje, ali razumije relativnost stanja ljudski.

Vrednovanje klasične antike

Vrijednosti klasične antike preuzete su u renesansi. Tako se čitaju i prevode tekstovi grčko-latinskih autora i proučava antičko umijeće posebno zanimanje, koje smatraju kulturnim i izrazito fakturiranim izrazom koji podcrtava ljudski izraz izvrsnost.

Racionalizam i scijentizam

Ova želja za mislima starih potiče povratak racionalizmu i scijentizmu. Velika znatiželja za razumijevanjem svemira ulijeva sve. Renesansa uklanja mistični veo prirode i odlučuje je istražiti i otkriti njezine posljednje tajne. Znanosti bilježe značajan rast proizašao iz interesa za istraživanje u svim područjima.

Individualizam

Ako je srednji vijek bio zajednički, renesansa dopušta procvat individualizma, ali ne u onom smislu u kojem mi trenutno dajemo riječ. Individualizam renesanse temeljio se na razumijevanju čovjeka u cjelini, ističući zadovoljstvo, dostojanstvo i slobodu.

Sekularizacija znanja i kulture

Tijekom renesanse Crkva je prestala biti jedini ili glavni kulturni promotor Zapada i sektora Civili vode glavno sudjelovanje u umjetničko-kulturnoj produkciji, promicanju i zaštiti umjetnosti i Znanosti.

Izgled gospodina

S renesansom i svim vrijednostima povezanim s njom pojavljuje se ideal višestrukog i učenog čovjeka koji poznaje sve znanosti i područja i integrira ih. To je ideal gospodina.

Pokroviteljstvo

U renesansi se pokroviteljstvo nazivalo praksom promicanja umjetnosti i zaštite umjetnika. Pozvani su ljudi koji su djelovali kao "zaštitnici" pokrovitelj. Oba su imena izvedena od Cayo Cilnio Mecenas, etrurskog rimskog plemića iz 1. stoljeća pr. C. koji se u osobnom svojstvu istaknuo kao strastveni promotor umjetnosti i književnosti. Zapravo je bio Horaciov i Virgiliov prijatelj.

Renesansno pokroviteljstvo vodili su također sekularni, plemićki i buržoaski sektor, koji je promocijom umjetnosti nastojao počastiti Boga, svoj grad i sebe. Među najvažnije pokrovitelje renesanse spadaju: obitelj Medici, obitelj Uffizi, Gonzage, Sforze, Borgias, D'Este, između ostalih.

Pokrovitelji, koji se nazivaju i donatori, pokrovitelji ili klijenti, često su se pojavljivali u umjetničkim djelima koja su promovirali. To je bilo nedopustivo u srednjovjekovno doba, ali novi je kulturni poredak Renesanse to dopuštao.

Možda ti se također svidi: Barok: karakteristike, predstavnici i djela.

Faze renesansne umjetnosti

Iako je istina da se puna renesansa događa u 15. stoljeću, neki autori utvrđuju svoje početaka i, stoga, što se tiče umjetnosti i kulture, započinje buđenje nove svijesti estetski.

Ako je pogled usmjeren na talijansku historiografiju, renesansa je podijeljena u određene etape prema vremenskim ciklusima koji obuhvaćaju svu kulturnu produkciju. ovi su: Trećento, Quattocento Y Cinquecento.

Trećento

Trecento je talijanski izraz koji se odnosi na četrnaesto stoljeće, odnosno ciklus 1300-ih u Italiji. Riječ je o prijelazu u punu renesansu.

U tom se razdoblju događa individualizacija likova, diferencirajući se na taj način od srednjeg vijeka, koji je težio stereotipima. Isto tako, traži se izražavanje emocionalnih obilježja, veća se pažnja posvećuje anatomiji, na pozadini kompozicije koja uključuje krajolik počinje se obrađivati ​​i na tehnici cool. Iz ove estetske obnove nastaju dvije velike škole: sienska i firentinska.

Kvatročento

Odgovara 14. stoljeću, odnosno 15. stoljeću i čini punu renesansu. Njegovo središte najvećeg razvoja bilo je u Firenci. Srednjovjekovnost je ostavljena i klasična se mitologija ponovno pojavljuje. Skulptura je definitivno neovisna od arhitekture, a skulptura okruglog oblika favorizirana je. Razvija se ulje na platnu i pojavljuje se žanr slikovitog portreta. Usavršena je upotreba prostorne geometrije. Arhitektura se vraća klasičnom grčko-rimskom kanonu.

Cinquecento

Ovo razdoblje odgovara 1500. ili 16. stoljeću. Renesansa doseže svoj maksimum i započinje novu fazu tzv manirizam, koja koegzistira s klasicističkim trendom. Središte proizvodnje Cinquecento bilo je u Rimu, gdje su financirana najneobičnija djela renesansnog razdoblja, poput Sikstinske kapele.

Faze renesansne umjetnosti u Španjolskoj

Što se tiče historiografije španjolske umjetnosti, renesansa je klasificirana prema fazama od oni koji prolaze kroz njegovu arhitekturu, koja je bila od vitalne važnosti, budući da je u Španjolskoj red monarhijski. Ti su stupnjevi: razdoblje Platereske, grčko-rimsko razdoblje i herrersko razdoblje.

Razdoblje platereske

Bilo je to razdoblje između 15. i prvih godina 16. stoljeća. Očitovala se integracija stila talijanskog poluotoka sa španjolskim gotičkim stilom i ostalim elementima hispanske tradicije. Platereska je to ime dobila zbog sličnosti svojih ukrasnih uzoraka sa srebrnim priborom. Svoju manifestaciju imao je u Americi tijekom kolonijalnog razdoblja.

Grčko-rimsko ili purističko razdoblje

Bilo je to razdoblje između 1530. i 1560. godine. U ovoj se fazi smanjio interes za gotički ukras, konačno smatran pretjeranim, što je dovelo do primjene plastične vrijednosti pune renesanse, poput ukrasne strogosti i valorizacije klasične kulture Grčko-latinski.

Herrerian period

Naziv herrerskog razdoblja dobio je zbog utjecaja arhitekta Juana de Herrere, koji je razvio stil karakteriziran geometrijskim volumenima - posebno kubnim -, upotrebom ravne crte i trezvenošću u smislu dekor. Svoj procvat imao je u 16. i 17. stoljeću.

Renesansni umjetnici i djela

• Giotto di Bondone. Firenca, 1267.-1337. Slikar. Izvanredna djela: freske iz kapele Scrovegni; Santa Croce iz Firence; Serie Život San Francisca u gornjoj crkvi San Francisca de Asísa.
• Cenni di Pepo Cimabue. Firenca; 1240 - Piza; 1302. Slikar. Raspelo iz Arezza; Raspelo iz Santa Crocea; Veličanstvo Louvrea.
• Filippo Brunelleschi. Italija, 1377.-1446. Arhitekt. Izvanredna djela: Katedrala Santa María del Fiore, Firenca.
• Leon Battista Alberti. Genova, 1404. - Rim, 1472. Arhitekt. Izvanredna djela: Bazilika Santa Maria Novella, palača Rucellai.
• Fra Angelico. Firenca, 1395.-Rim, 1455. Slikar. Izvanredna djela: Navještenje; Oltarna slika San Marcosa; Krunidba Djevice.
• Sandro Botticelli. Firenca, 1445.-1510. Slikar. Izvanredna djela: Rođenje Venere; Proljeće.
• Paolo Uccello. Firenca?, 1397.-1475. Slikar. Izvanredna djela: Bitka kod San Romana; Sveti George i zmaj.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, poznat kao Donatello. Firenca, 1386.-1466. Kipar. Izvanredna djela: Konjički kip Gattamelata; David; Vanjski dio propovjedaonice katedrale u Pratu.
• Lorenzo Ghiberti. Firenca, 1378.-1455.). Kipar, arhitekt, zlatar. Izvanredna djela: Vrata raja firentinske krstionice.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Slikar, kipar, arhitekt, izumitelj, inženjer. Izvanredna djela: Mona Lisa ili Mona Lisa; Djevica od stijena; Posljednja večera.
• Miguel Ángel Buonarrotti. Kipar, slikar i arhitekt. Izvanredna djela: freske u Sikstinskoj kapeli; skulptura Šteta; skulptura David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c.1443-Rim, 1514. Arhitekt. Izvrsna djela: Bazilika Svetog Petra; Hram San Pietro u Montoriju.
• Andrea Palladio (Padova, 1508.-Maser, 1580.). Arhitekt. Izvanredna djela: Villa la Rotonda, Olimpijsko kazalište i vile Palladian.

To bi vas moglo zanimati: 25 najreprezentativnijih slika renesanse

Književnici

• Dante Alighieri. Firenca, 1265. - Ravena, 1321. god. Pisac. Izvanredna djela: Božanska komedija.
• Petrarka. Arezzo, 1304. - Padova, 1374. godine. Pisac. Izvanredna djela: Knjiga pjesama Y Secretum.
• Boccaccio. Certaldo, Italija, 1313.-1375. Pisac. Izvanredna djela: Dekameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Pisac. Izvanredna djela: Orlando bijesan.
• Michael de Montaigne. Francuska, 1533.-1592. Pisac. Izvanredna djela: eseji.
• Erazmo Roterdamski. Nizozemska, 1466-1536: U pohvalu ludosti; Kolokvijumi; Adagia.

To bi vas moglo zanimati Književni tokovi

Glazbenici

• Juan del Encina (1469.-oko.1529). Glazbenik. Izvanredna djela: Knjiga pjesama.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526.-1594. Glazbenik. Izvanredna djela: Misa pape Marcela.
• Orlando di Lasso. Belgija, 1532.-1594. Glazbenik. Izvanredna djela: Suze svetog Petra.