Art nouveau (modernistička umjetnost): karakteristike, predstavnici i djela

The secesija, modernistička umjetnost ili modernizam bio je međunarodni umjetnički i dekorativni pokret, razvijen između približno 1890. i 1914. godine. 'Nova umjetnost', poput imena na francuskom, govorila je o originalnom, mladenačkom i modernom stilu. Obuhvatio je sve umjetnosti, iako se posebno isticao u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti.

Pozadina secesija može se naći u engleskom pokretu Umjetnost i obrt ('Umjetnost i obrt'), koji je osnovao William Morris 1861. godine, a koji je preispitao tradicionalne zanate i prirodu protiv sve veće industrijalizacije. The secesija također cijenili primijenjenu umjetnost i prirodu, ali za razliku od umjetnost i obrt, iskoristio je materijale i tehnike dostupne u industrijskom dobu kako bi stvorio moderan stil.

Važnost ovog pokreta leži u činjenici da se posljednji uključio u promatranje prirode i prvi uspostavio vezu s industrijskim dobom. Zahvaljujući tome, ne samo da je zatvorio 19. stoljeće, a otvorio 20., već je pripremio i prijelaz između dvije potpuno različite umjetničke ere. Javite nam njegove karakteristike, predstavnike i radove u nastavku.

Značajke secesija

Akademskom umjetnošću 19. stoljeća dominirao je historicizam, posebno u arhitekturi (neoklasična, neoromanička, neogotička, neovizantijska itd.). The secesija Reagirao je protiv toga i predložio moderan stil primjeren onome vremenu. Pokušao se osloboditi oponašanja i kladio se na urbani stil koji je zračio u svim umjetnostima. Na taj je način pratila interese i ukuse buržoazije. Odatle je proizašla duboka želja za originalnošću i slobodom koja je definirala obilježja pokreta. Da vidimo.

Inspiracija iz prirode

Umjetnici secesija bili su nadahnuti oblicima prirode. Nije se radilo samo o prikazivanju životinja ili biljaka. Modernisti nisu oponašali prirodu. Oni su ga promatrali, proučavali i koristili njegove formalne principe za traženje novih ideja. Iz tog su razloga proučavali stabljike, korijenje, formacije stijena, kosture, školjke i sve vrste elemenata. Odatle su uzeli linije i geometrijske oblike koji su novom stilu dali originalnost i ljepotu.

Svladavanje valovite linije

Budući da u prirodi ne postoji ravna crta, secesija usvojio je valovitu liniju kao prepoznatljivo obilježje, kako u primijenjenoj umjetnosti tako i u likovnoj umjetnosti. Očitovalo se u dva aspekta, koja se često nalagala: jedan od biljnih nadahnuća, s asimetričnim, vijugavim i rešetkastim linijama, a drugi na geometriji.

Asimetrija i dinamičnost

Asimetrija je bila još jedno zajedničko obilježje umjetnosti nouveau. Ova karakteristika omogućila je da se naglasi osjećaj dinamičnosti i lakoće s kojim su se suvremena vremena tumačila.

Eklekticizam

Modernističku umjetnost također je karakterizirala raznolikost i mješavina stilova. Umjesto jedinstvene estetike, on je favorizirao različita formalna rješenja pod utjecajem različitih estetskih strujanja, poput japanske umjetnosti, indijske umjetnosti, simbolike itd.

Ukrasno bogatstvo

U secesija razmnožavaju se ukrasni ili ukrasni elementi kroz koje se nabavljaju ritmični i skladni sastavi. Umjetnici su primijenili liniju u koncentričnim krugovima, a posebno efekt državni udar. To se sastoji od valovitosti duge crte koja podsjeća na udarac bičem.

Okus za elegantno, luksuzno i ​​egzotično

The secesija profinjen je, luksuzan i elegantan. Koristite skupe materijale i idite na fine i nježne završne obrade. Također dijeli isti ukus za japansku umjetnost kao i drugi suvremeni pokreti, poput simbolizma i postimpresionizma. Sve ovo čini secesija estetski stil, gdje je uživanje u ljepoti vrhovna vrijednost.

Materijali i tehnike industrijskog doba

Umjetnici i dizajneri secesija cijenili su tehnike dostupne u industrijsko doba. Na primjer, mehanička reprodukcija, drvorez i dizajn plakata. Također su iskoristili nove materijale ili novo korištenje dali onima koji su već poznati. Neki uobičajeni materijali u secesija to su bili željezo, keramika, staklo, kristali, drvo, između ostalih.

Modernističko slikarstvo odn secesija

Slika secesija poznato je i kao modernističko slikarstvo. Generacijski se podudarao s postimpresionizmom i nadahnut je simbolističkom literaturom. Pod utjecajem simbolike Jeana Moréasa naglasio je maštu, snovsku, neobičnu i umjetnu, a odbacio je povijesne ili svakodnevne teme akademske umjetnosti. Također su dali prostor senzualnosti i erotizmu.

Slikari iz secesija Nisu dijelili jedinstveni stil, ali dijele neke zajedničke osobine. Među njima:

• izražene konture;
• valovite i isprepletene linije;
• biljni motivi;
• dekorativnost.

Uz slikanje kao specifičnu disciplinu, i secesija svjedočio je usponu ilustracija i grafičkog dizajna, koji su u svoje vrijeme predstavljali istinsku revoluciju, što se može vidjeti u djelima Aubreyja Beardsleyja i Alfonsa Muche.

Arhitektura u secesija

Modernistička arhitektura kao polazište imala je dizajn i izvedbu kuće Víctora Horte, belgijskog arhitekta koji je revitalizirao dizajn s kraja 19. stoljeća. Kuća se isticala vitalnošću i estetskom slobodom.

Arhitekti ovog razdoblja usmjerili su pozornost na geometrijske oblike prisutne u prirodi, poput hiperboloidnih, helikoidnih i paraboloidnih figura, između ostalog. Na primjer, spirale puža su zavojitog oblika; kosti nogu su hiperboloidnog oblika, a list stabla (ili krumpirov čips) paraboloidnog je oblika.

Uz to, arhitekti su osvijetlili zidove i izložili kovačnicu. Stoga su se poslužili inovativnom uporabom željeza. Također su novo koristili druge materijale poput stakla, keramike, zemljanog posuđa i drveta i ponovno su integrirali skulpturu u arhitekturu na inovativan način.

Primijenjena umjetnost u secesija

The secesija Posebno se istaknuo u primijenjenoj umjetnosti. O primijenjenoj umjetnosti govorimo kada se umjetničke vrijednosti tiskaju u dizajnu i proizvodnji utilitarnih predmeta. Obuhvaćaju discipline poput keramike, umjetnosti stakla, izrade ormara, zlatarstva i grafičkog dizajna (plakati, pakiranje proizvoda, tipografije i druge).

Umjetnici su za ukrašavanje predmeta koristili motive nadahnute biljnim carstvom. Također su favorizirali zakrivljenu crtu nad ravnom linijom, iako se uvijek temeljila na geometrijskoj studiji.

Skulptura od secesija

U modernističkoj umjetnosti skulptura je bila gotovo uvijek integrirana u arhitekturu, jer je taj savez upravo omogućio obnavljanje estetike 19. stoljeća. S tim u vezi, secesija podsjeća nas na srednjovjekovnu umjetnost.

Međutim, postojali su izrazi izuzetke modernističke skulpture (tj. Neovisne), unatoč tome što to nije bio temeljni interes pokreta. Kao i ostatak umjetnosti, istaknut je valovitom i vijugavom linijom kako bi se stvorio dinamičan efekt. Cijene se i asimetrija, ukus za egzotične elemente, eklektičnost i senzualnost.

Umjetnici i djela najreprezentativnija secesija

Victor Horta (1861.-1947.)

Belgijski arhitekt, smatran promotorom modernizma u arhitekturi. Njegova su djela pokrivala širok spektar projekata, poput stanovanja, skladišta i političkih centara. Njegov revolucionarni koncept unutarnjeg rasporeda odlikovao se prostornom fluidnošću. Neka od njegovih djela su Casa Tassel, Casa Solvay, Casa Horta, Casa del Pueblo i Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863. - 1957.)

Belgijski arhitekt, slikar i industrijski dizajner, promotor modernizma. Za njega je dizajn bio cjelovit koncept, integrirajući arhitektonski dizajn s industrijskim i interijerskim dizajnom. Neka važna djela u stilu bila su Villa Hohenhof (Hagen), Sanatorijsko stubište (Trzebiechadow) i zgrada Van-de-Velde (Weimar).

Antonio Gaudí (1852.-1926.)

Španjolski arhitekt. Pažnju je privukao ne samo zbog ljepote svojih djela, već i zbog posebnih metoda projektiranja svojih dizajna, temeljenih na modelima, a ne na planovima.

Od ostalih modernista razlikovao se po zanimanju za proučavanje povijesnih stilova, posebno gotike. Međutim, nije ga namjeravao oživjeti, već upotrijebiti za proširenje kreativnih mogućnosti nove umjetnosti.

Zahvaljujući svom istraživanju, koje je uključivalo mehaničku analizu konstrukcija, razvio je potpuno originalan i inovativan jezik. Među njegovim najpoznatijim djelima su hram ispirivanja La Sagrada Familia, park Güel i Casa Batló.

To bi vas moglo zanimati: Bazilika La Sagrada Familia Antonija Gaudija

Héctor Guimard (1867.-1942.)

Francuski arhitekt. Istakao se svojim pokušajem oponašanja oblika prirode u svojim zgradama, a zakrivljenu crtu učinio prepoznatljivim elementom. Njegova mašta primijenjena na unutarnjem i vanjskom uređenju njegovih zgrada donijela mu je Fasadno natjecanje grada Pariza. Neka od njegovih najpoznatijih djela su, među ostalim, hotel Mezzara, ulazi u pariški metro i Maison Coilliot.

Lluís Domènech i Montaner (1849.-1923.)

Španjolski arhitekt, također povezan s politikom. U njegovim se djelima bogata ornamentika kombinira s racionalnošću struktura. Među njegovim najpoznatijim djelima su Palača katalonske glazbe, Dvorac Tri zmaja i Hospital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868.-1928.)

Škotski arhitekt i akvarelist. Počelo je u pokretu Umjetnost i obrt. S vremenom je usvojio stil secesija. Nagnuo se prema geometrijskim oblicima i ukusu za ravne linije, čime je osvojio svoj vlastiti stil. Među njegovim najpoznatijim djelima su Glasgow School of Art, Hill House u Helensburghu i Kuća Mackintosh, koju je projektirao sa suprugom, arhitekticom Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848.-1933.)

Industrijski dizajner, dekorator interijera i američki slikar. Poznat po radu u staklu (posebno liniji svjetiljki koja nosi njegovo ime), iako je poznat i po slikama i dizajnima na keramici i nakitu. Njegova djela uključuju Šumoviti krajolik u tri ploče; Tiffany čaša Y Cvijeće, riba i voće.

Renée Lalique (1860.-1945.)

Francuski dizajner, draguljar i staklar. Razvio je niz vrlo prepoznatljivih komada nakita, kao i lustere, bočice parfema, satove i sve vrste utilitarnih predmeta. Bio je poznat po tome što je prvi kipao u staklu. Među njegovim radovima ističu se zlatarski komadi Tijara Y Zmajeva muha, koji su dio zbirke Gulbenkian.

Alfons Mucha (1860.-1939.)

Češki slikar, ilustrator, dizajner i kipar. Široko prepoznatljiv po zastupljenosti žena okruženih biljnim elementima. Pored svojih slikovnih radova, istaknuo se u umjetnosti plakata, dizajnu tapiserija, nakitu, tapetama i drugim elementima. Njegova djela uključuju: Odredište, Zimska noć, poster Savršeni ciklusi i omatanje Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872.-1898.)

Britanski slikar i ilustrator. Njegova omiljena tehnika bila je crtanje tintom, što mu je omogućilo rad s kontrastnim područjima. Bavio se mitološkim, povijesnim i erotskim temama. Njegova estetika imala je simbolistička, hedonistička i fatalistička obilježja. Među njegovim najpoznatijim radovima su ilustracije djela Salome, Oscar Wilde, i za Lisistrataod Aristofana.

Gustav Klimt (1862.-1918.)

Austrijski slikar. Povezan sa simbolizmom i bečkim modernističkim pokretom. Njegov stil karakterizirale su bogata ukrašenost, senzualnost i luksuz, koje je uveo upotrebom zlatne prašine. Među njegova najpoznatija djela su Poljubac, Portret Adele Bloch Bauer I, Stablo života Y Nada.

Vidi također PoljubacGustava Klimta

Fernidand Hodler (1853.-1918.)

Švicarski slikar. Predstavnik simbolike i secesija, čije je djelo steklo neka ekspresionistička obilježja. Bio je poznat po stilu koji je nazivao paralelizam, koji se sastojao od simetričnog grupiranja likova oko referentnog centra. Njegova djela uključuju Noć Y Posvećeni.

Povijesni kontekst secesija

Krajem 19. stoljeća industrijska revolucija već je bila učvršćena. Kontekst su obilježili veliki izumi koji su revolucionirali svijet: fonograf, automobila, gramofona, sapuna, aspirina, kinematografa, aviona i svih vrsta strojevi.

U umjetnosti su kružile više struja poput simbolizma, postimpresionizma i pokreta umjetnost i obrt, samo da navedem samo neke. U industrijaliziranoj Europi postojala je novost i dinamičnost, a secesija uskladio se sa željom za modernizacijom rastuće buržoazije. Uskoro je stil proširio svoj utjecaj na Ameriku.

Ime secesija došla je iz trgovine zvane La Maison de l’Art Nouveau, otvorio Siegfried Bing u Parizu 1896. godine. Pokret je bio poznat i kao Sezessionstil u Austriji, Sloboda ili Floreale u Italiji, Paling stijl u Belgiji, Jugendstil u Njemačkoj, Moderan stil u zemljama engleskog govornog područja i modernizam u Španjolskoj. U Latinskoj Americi često se koristi secesija kako bi se razlikovao od hispanoameričkog modernizma, književnog pokreta neovisnog podrijetla.

Unatoč modernizaciji i građanskom nagonu, secesija nije postao masovni stil. To je bila posljedica složenih načina proizvodnje i visoke cijene njegovih materijala. Oko 1910. godine propao je, dok je art deco probio si put.

Nakon početka Prvog svjetskog rata 1914 secesija u Europi bi došao kraj. Umjesto toga, njegov će utjecaj ostati u Americi još nekoliko godina.

Vidi također:

• Art deco
• Španjolski američki modernizam