José Asunción Silva: Analizirano je i protumačeno 9 bitnih pjesama

José Asunción Silva (1865. - 1896.) najpriznatiji je kolumbijski pjesnik svih vremena. Prema nekim kritičarima, njegovu poeziju još nije nadmašio nijedan kolumbijski pjesnik. Romantični i glazbeni rez njegovih najranijih pjesama dao je karakterističan ton kolumbijskoj poeziji.

Bio je pionir modernizma. Njegov snažni kritički osjećaj prema samoj književnosti i upotreba humora, satire i ironije u njegovim posljednjim pjesmama učinili su ga također pionirom antipoezije.

Dalje, predstavljamo izbor pjesama (analiziranih i interpretiranih) u kojima je sintetizirana putanja pjesnika: dok su prve pjesme Knjiga stihova upravljaju rimom i preciznošću broja slogova koji karakteriziraju lirsku tradiciju, može cijeniti kritički stav prema romantičnoj i modernističkoj estetici koji je potpuno oslobođen na Gorke kapi.

Njegove posljednje pjesme koriste se prozaičnim i oštrim jezikom te oštrim tonom crnog humora, ironije i satire.

Krizalija

Kad je djevojka još bolesna
izašao određeno jutro

instagram story viewer

i hodao nesigurnim korakom,
susjedna planina,
donio među buket divljeg cvijeća
skriva krizanis,
da je u svojoj sobi smjestio, vrlo blizu
bijelog kreveta.
………………………………………

Nekoliko dana kasnije, u ovom trenutku
u kojem je izdahnula,
i svi su je vidjeli svojim očima
zamućena suzama,
u trenutku kad je umro, osjećali smo se
lagana glasina o älasu
i vidjeli smo bijeg, poletjeli
kroz stari prozor
koji gleda na vrt, mali
zlatni leptir ...
………………………………………

Sada prazan zatvor od insekata
Tražila sam brzim pregledom;
kad sam je vidio vidio sam pokojnu djevojku
blijedo i uvenulo čelo,
I pomislio sam, ako kad je napustio svoj tužni zatvor
krilati leptir,
svjetlost nalazi i neizmjerni prostor,
i aure zemlje,
pri izlasku iz zatvora koji ih zatvara
što će duše pronaći? ...

Pjesma je strukturirana u tri strofe od deset redaka koji su prošarani u sedamnaest slogova. Priča priču o djevojčici kad umre i o tome što se događa s krizanima koje je nekoliko dana prije toga postavila pored svog kreveta. Napisao ga je Silva u dobi od 18 godina u znak sjećanja na svoju sestru Inés, koja je umrla u dobi od šest godina, kada je pjesnik imao 11 godina.

Leptir služi kao metafora za dušu. Subjektivnost pjesničkog glasa pojavljuje se na kraju, u posljednjoj strofi, pomoću retoričkog pitanja. Podrazumijeva egzistencijalni pristup koji postavlja pitanje o biću i njegovoj transcendenciji, kako je to potvrdio Piedad Bonnett: "Silva kondenzira, s ogromnim majstorstvom i snagom sinteze, metafizičku nesigurnost uzrokovanu smrt".

To je metafora s velikom evokativnom snagom. Leptir sugerira slobodu, ljepotu i ranjivost. Svjetlost, prostranstvo i aura upućuju na eterično.

Drvo San Juan

Piljevina!
Piljevina!
Pila!
Drvo San Juana,
traže sir, traže kruh,
one Roquea
alfandoque,
one od Riquea
slabić
Oni od triqui, triqui, tran!

I na bakinim tvrdim i čvrstim koljenima,
ritmičkim pokretima dijete se njiše
i obojica su potreseni i drhtavi,
baka se smiješi majčinskom naklonošću
ali prelazi mu duh poput neobičnog straha
tako u budućnosti, od muke i razočaranja
zanemareni dani unuka će se zadržati.

Drvo San Juana,
traže sir, traže kruh.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Te duboke bore podsjećaju na priču
dugih patnji i tihe muke
a kosa joj je bijela poput snijega.
Od velike boli pečat je obilježio uvenulo čelo
a zamućene su im oči zrcala koja su se zamaglila
godine, a to se, eto, ima vremena, oblici odražavali
stvari i bića koja se nikad neće vratiti.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Sutra kad Starica spava, mrtva i tiha,
daleko od živog svijeta, pod tamnom zemljom,
tamo gdje su drugi, u sjeni, odavno bili
od unuka do sjećanja, s grobom koji se zatvara
sva tužna pjesma dalekog djetinjstva
prelazeći kroz sjene vremena i daljine
od tog dragog glasa note će vibrirati ...

Oni od Riquea, slabića
Triqui, triqui, triqui, tran!

I dok je na bakinim umornim koljenima
ritmičkim pokretima dijete se njiše
i obojica su potreseni i drhtavi,
Baka se smiješi s majčinom naklonošću
ali prelazi mu duh poput neobičnog straha
tako u budućnosti, od muke i razočaranja
zanemareni dani unuka će se zadržati.

Piljevina!
Pila!
Drvo San Juan
traže sir, traže kruh,
one Roquea
alfandoka
one od Riquea
slabić
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Pjesma je rekreacija stare španjolske popularne pjesme "Los maderos de San Juan", povezane s blagdan San Juana i ljetni solsticij, a o čemu u cijelosti postoje različite verzije Latinska Amerika.

Sastoji se od devet strofa, a započinje i završava gotovo identično. Tekst pjesme pojavljuje se u kratkim stihovima i u suprotnosti je s dugim stihom pjesme, koji se odnosi na prozu i omogućuje promišljanje.

Prolazak vremena u pjesmi djeluje na isti način kao u sjećanju. Tekst pjesme evocira prošli trenutak koji se stvara svaki put kad se tekst pjesme pojavi.

Tako se u početku prikazuje slika koja se čini u sadašnjem vremenu, s pjesmom i slikom bake koja se igra s unukom; tada se priziva budućnost unuka punog tjeskobe, a to se pak odnosi na tjeskobu koju je baka iskusila u prošlosti. Tada nas pjesma vodi u budućnost u kojoj se unuk s tugom sjeća svoje preminule bake, a opet je uspomena na dijete ponovno stvorena igrajući se s bakom u današnje vrijeme.

Promjena i kratkotrajnost života pojavljuju se kroz gubitak, smrt i čudo.

Nocturnal III: Jedne noći

Jednu noć
noć puna parfema, žamora i glazbe Alas,
jednu noć
u kojoj su fantastične krijesnice gorjele u vlažnoj bračnoj sjeni,
uz mene, polako, uz moj pojas, svi,
nijema i blijeda
kao da je predodžba beskrajne gorčine,
čak i najskrovitije dubine vlakana će vas prodrmati,
niz stazu kroz procvjetalu ravnicu
hodao si,
i pun mjesec
kroz plavo nebo, beskrajno i duboko, širilo je svoju bijelu svjetlost,
i tvoja sjena
fin i mlitav,
i moja sjena
zrakama projiciranog mjeseca
preko tužnog pijeska
puta koji su okupili
i bili su jedno
i bili su jedno
I bili su jedna duga sjena!
I bili su jedna duga sjena!
I bili su jedna duga sjena!

Večeras
sama, duša
puni beskrajne gorčine i muke vaše smrti,
odvojeni od sebe, sjene, vremena i udaljenosti,
crnom beskonačnošću,
tamo gdje naš glas ne dopire,
sam i nijem
na putu kojim je hodao,
i lajanje pasa moglo se čuti na Mjesecu,
do blijedog mjeseca
i vrištanje
žaba,
Bilo mi je hladno, bila je to hladnoća koju su imali u spavaćoj sobi
obrazi, sljepoočnice i obožavane ruke,
Među snježnim bijelcima
smrtonosnih plahti!
Bila je to grobna hladnoća, bila je hladnoća smrti,
bilo je hladnoće niotkuda ...
i moja sjena
zrakama projiciranog mjeseca,
Bio sam sâm
Bio sam sâm
Prošao sam sam kroz usamljenu stepu!
I tvoja vitka i okretna sjena
fin i mlitav,
kao u toj toploj noći mrtvog proljeća,
kao one noći pune parfema, žamora i glazbe krila,
prišao i krenuo s njom,
prišao i krenuo s njom,
prišao je i krenuo s njom... O sjene koje se spajaju!
O sjene koje se okupljaju i traže jedna drugu u noćima crnila i suza! ...

Poznata i pod nazivom "Nocturno III", najpriznatija je pjesma Joséa Asuncióna Silve i jedno od blaga kolumbijske poezije. Pjesma govori o pamćenju, gubitku, samoći, smrti.

U svojoj strukturi ističe se mješavina kratkog i dugog stiha. Nalazimo stihove od 24 sloga, odvojene zarezima, a također i stihove od 16, 12, 10, zajedno sa stihovima 4 i 6. To pokazuje da pjesma ne slijedi strogost silabičnog brojanja, već, kao u modernoj prozi i poeziji, traži svoj ritam.

Glazba koju stvara aliteracija ističe se, posebno zvukovima "n", "m" i "s" i anaforom. To je također ritam koji karakteriziraju različite brzine fraziranja, pauze i udarci akcenata određenih riječi, poput "suza".

Pjesma stvara osjetilno okruženje, nabijeno osjećajima. Odajući počast simbolističkom utjecaju, od početka pjesme aludiraju se sva osjetila: "Čitava noć puna parfema, žamora i glazbe krila." Kasnije govori o "vrištanju žaba", "lajanju pasa". To je okruženje puno zvukova, ali tu su i mjesec i posebno svjetlo, zajedno sa sjenama. Također se spominju hladnoća ili toplina.

Emocionalnost pjesme obilježavaju i brojne anafore: "jedna noć", "bili su jedno", "bili su jedna dugačka sjena".

Ars

Stih je sveta posuda. Stavite samo,
čista misao,
Na dnu kojih slike kipe
poput zlatnih mjehurića iz starog tamnog vina!

Tamo se sipa cvijeće koje u neprekidnoj borbi,
hladni svijet,
ukusna sjećanja na vremena koja se ne vraćaju,
i tuberoza natopljena kapljicama rose

tako da se jadno postojanje balzamira
koji je nepoznate suštine,
Gori u vatri nježne duše
tog vrhunskog balzama dovoljna je jedna kap!

Ova je pjesma pjesnička umjetnost u kojoj autor govori o samoj poeziji i predstavlja kanon, principe ili filozofiju koja upravlja njegovim djelom. Strukturiran je u tri strofe od četiri stiha. Drugi je stih kratak, od sedam slogova, i u suprotnosti je s ostalim dužim, od 14 i 15 slogova.

Prva strofa predstavlja viziju poezije koju je uveo romantizam, a nastavio modernizam. Nakon prvenstva racionalnosti, znanosti i pozitivizma, u kojem se činilo da razum nudi rješenje i objašnjenje za sve ( medicina, ekonomija, čiste znanosti) u osamnaestom stoljeću umjetnost je osudila nedostatke i neuspjehe ove vrste mišljenja, ukazujući na sve granice razlog.

Duhovnost koju je pozitivistička misao potisnula preuzima umjetnik, koji vraća pojam misterije, magije, čuđenja, onoga što fascinira i što je sveto. Dakle, prva strofa aludira na namjeru poezije da dočara ono što je mnogo veće od ljudskih ograničenja i što je vrijedno štovanja.

Slike o kojima "zuji" o kojima pjesma govori odnose se na slike nabijene osjetilima i osjetilima, a zlato se odnosi na blago.

Druga strofa prikazuje nam dekadentnu ljepotu koju karakterizira ljepota efemernog, onoga što je nekada bilo lijepo, a sada je potpuno udaljeno i nedostižno.

Treća strofa prikazuje viziju umjetnosti, književnosti i poezije kao alkemijski proces koji služi kao melem i olakšanje za postojanje.

To bi vas moglo zanimati Komentirano je 30 modernističkih pjesama.

Moderna radionica

Kroz zrak u sobi, zasićen
hodočasničkog mirisa starosti,
iz sumraka večernji zrak
izblijedit će namještaj od brokata.

Klavir je na štafelaju pored
i Danteova bista tankog profila,
plave arabeske kineske vaze,
napola skriva komplicirani crtež.

Pored crvenkaste hrđe oklopa,
postoji stara oltarna slika, gdje to brine,
svjetlo okvira svijetli na kalupu,

i čini se da vape za pjesnikom
neka improvizira sliku iz sobe
mrlje u boji na paleti.

Pjesma je predstavljena u klasičnom obliku soneta, koji karakteriziraju dva kvarteta i dvije trojke s hendekazibilnim stihovima.

Iako je Silva modernistički pjesnik, prepoznat je i po tome što je kritički mislio sebe i svoje suvremenike. Pomoću satire i humora stvara distanciranje koje omogućuje kritičku procjenu modernističke estetike koju su neki razvili, a što se, među ostalim, može vidjeti u knjizi Plava Nikaragve Rubén Darío.

Pjesma kritizira zanimanje za anahrono, složeno, dragocjenost, rijetkost i zasićenost, na što aludira spominjanjem oklop, oltarna slika, brokat, kineska vaza sa svojom arabeskom, i koji, napokon, upućuju na praznu, površnu i jedva dekorativni.

Isto tako, izrađuje satiru dekadentne estetike, aludirajući na hrđu na oklopu, blijeđenje namještaja i mrlje na paleti.

Psihopatija

Park se budi, smije se i pjeva
u jutarnjoj svježini... magla
gdje zračni mlaznici skaču,
naseljeno je dugama
a u svjetlećim velovima diže se.
Njihov miris raspršuje poluotvoreno cvijeće,
zavirivanje zvuči u zelenim granama, zavirivanje,
krilatih pjevačkih gostiju,
rosa sja na mokroj travi ...
Plavo nebo! Plavo!... I süave
vjetrić koji prolazi:
Smijeh! Pjevati! Ljubav! Život je zabava!
To je toplina, to je strast, to je pokret!
I iskovavši orkestar iz grana,
dubokim glasom vjetar govori isto,
i kroz suptilno očaravanje,
jutra ružičasto i svježe,
svjetlosti, bilja i cvijeća,
blijed, neuredan, pospan,
bez osmijeha u ustima,
i u crnoj haljini
mladi filozof hoda,
zaboravite na proljetno svjetlo i miris,
i neustrašivo nastavlja sa svojim zadatkom
Misliti na smrt, na svijest
i u konačnim uzrocima!
Grane azaleje ga drmaju,
dajući zraku mirisni dah
ružičastih cvjetova,
neke ga ptice zovu iz gnijezda
pjevaju li njihove ljubavi,
i pjesme koje se smiju
prolaze kroz drhtavo lišće,
probuditi sladostrasne snove,
i on ide svojim putem, tužan, ozbiljan,
misleći na Fichtea, Kanta, Vogta, Hegela,
I kompliciranog sebe u misteriju!

Mali liječnik doktora koji prolazi,
preslatka plavuša čije oči
gori kao žeravica,
otvorite mokre i crvene usne
i pita oca, ganuta ...
"Taj čovjek, tata, od čega mu je muka?"
kakva tuga ovako oblači njegov život?
Kad odem kući da te vidim, zaspim
tako šutljiv i tužan... Koliko loše pati? ...
... osmijeh koji učitelj sadrži,
onda pogledajte cvijet, boje sumpora,
čuti pjesmu ptice koja dolazi,
i započinje iznenada, drskošću ...
"Taj čovjek pati od vrlo rijetke bolesti,
koji rijetko napada žene
a malo muškarcima..., kćeri moja!
Trpi ovu bolest...: razmišljanje..., to je uzrok
njegove grobne i suptilne melankolije ...
Učitelj zatim zastane
i nastavlja... - U vijekovima
varvarskih nacija,
ozbiljne vlasti
izliječili su to zlo dajući kuku,
zatvaranje bolesnika u zatvore
ili ga živog spaliti... Dobar lijek!
Odlučujuće i apsolutno zacjeljivanje
koji su u potpunosti presjekli spor
i izliječio pacijenta... pogledajte sredinu ...
profilaksa, ukratko... Prije, sada
zlo poprima toliko grobnih oblika,
invazija se širi zastrašujuće
a ne stvrdnjava se u prahu ili sirupima;
umjesto da spriječi vlade
zalijevaju i stimuliraju,
debeli svesci, časopisi i bilježnice
oni se miješaju i cirkuliraju
i širiti ubilačku klicu ...
Zlo, hvala Bogu, nije zarazno
i vrlo malo ih stekne: u mom životu,
Izliječio sam samo dvoje... Rekao sam im:
/ «Dječak,
idi ravno na posao,
u crnoj i gorućoj kovačnici
ili u vrlo gustoj i spokojnoj šumi;
Drobio sam željezo dok nije zaiskrilo,
ili srušiti stare svjetovne cjepanice
i neka vas ose bockaju,
ako želite, pređite morem
kao dječak iz kabine na brodu, spavaj, jedi
kretati se vikati i boriti se i znojiti se
pogledajte oluju kad proviri,
a krmeni kabeli se vežu i vežu,
Sve dok na rukama ne dobijete deset žuljeva
i očistite mozak od ideja! ...
Učinili su to i vratili se zdravi... ».
"Tako sam dobro, doktore ...". "Pa, slavim to!"
Ali mladić koji je ozbiljan slučaj,
kao što ih znam malo,
više nego što oni koji su rođeni misle i znaju,
provest će deset godina s ludima,
i zacijelit će tek dan
u kojoj spava lagodno
u uskom hladnom grobu,
daleko od svijeta i ludog života,
Između crnog lijesa od četiri tanjura,
s puno prljavštine između usta!

Pjesma je umetnuta u književnu tradiciju koja melankolik tretira kao svoju temu i koja nas upućuje na Hamleta. Melankolik književnosti ne samo da teži tuzi i depresiji, već ima tendenciju razmišljanja, analiziranja, filozofije i čitanja.

To je brojka koja postaje problematična, posebno zbog potrebe za propitivanjem već uspostavljenog poretka. Iako znatiželja, analiziranje, meditiranje ili traženje nisu sami po sebi nedostaci, oni se mogu shvatiti kao prijetnje društvu. Kraljevsku akademiju psihopatiju definira kao anomaliju u kojoj "unatoč integritetu perceptivne i mentalne funkcije, socijalno ponašanje pojedinca je patološki izmijenjeno. pati ".

Prema pjesmi, vrijednosti koje društvo preferira naklonjene su pozitivnim i produktivnim vrijednostima. Pjesma tako započinje potpuno idiličnim krajolikom i lirskim jezikom. Važno je napomenuti da je literatura prije Silve bila usmjerena na zabavu, obrazovanje i utvrđivanje vrijednosti koje su željeli povezati s Kolumbijom kao nacijom. I danas je svečani i radosni identitet Kolumbijca na snazi ​​u stihovima: "Reíd! Pjevati! Ljubav! Život je zabava! / To je vrućina, to je strast, to je pokret! ".

Melankolik je povezan s genijem koji teži ludilu i bolestima, upravo zato što nije u skladu s društvom. Produktivnost je velika vrijednost koju promiče buržoasko društvo, a u pjesmi je satirana pomoću drvosječe, lončar i mornar, čiji se rad čini mehaničkim i pridonosi ideji da su radnici poslušni i poslušni prije a stanje.

Avant-prijed

Liječnici propisuju
kada je želudac opustošen,
pacijentu, jadnom dispeptiku,
dijeta bez masti.

Slatke stvari su zabranjene,
savjetuju pečenu govedinu
i tjeraju ga da uzima kao tonik
gorke kapi.

Jadan književni želudac
da su trivijalne gume i gume,
ne nastavljaj čitati pjesme
puna suza.

Ostavite hranu koja se puni,
priče, legende i drame
i sve sentimentalnosti
poluromantičan.

I dovršiti režim
koji utvrđuje i koji podiže,
isprobajte dozu ovih
gorke kapi.

Naslov pjesme dolazi iz francuskog jezika i znači prolog. To je prva pjesma knjige Gorke kapi, i služi za predstavljanje estetskog prijedloga ostalih pjesama u knjizi.

Iz pozitivističkog diskursa koji je dominirao krajem 19. stoljeća, prikazanog znanstvenim diskursom, a posebno diskursom doktore, kritizira se književna moda trenutka, posebno romantični ekscesi koji su upali u slatko, otrcano i maudlin.

Silva zauzima kritički stav prema vlastitoj poeziji i koristi namjerno ružne riječi koje nemaju književni prestiž, poput "pustošenja" ili "dispeptika".

Zlo stoljeća

Pacijent:
Doktore, obeshrabrenost od života
koja u mojoj intimi pušta korijenje i rađa se,
zlo stoljeća... isto zlo Werthera,
od Rolle, Manfreda i Leopardija.
Umoran od svega, apsolut
prezir prema ljudskom... neprestano
negirati podlost postojanja
dostojan mog učitelja Schopenhauera;
duboka nelagoda koja se povećava
sa svim mučenjima analiza ...

Liječnik:
-To je stvar u prehrani: hodaj
ujutro; dugo spavati, kupati se;
dobro piti; dobro jesti; Čuvaj se,
Što ste gladni! ...

Naslov pjesme odnosi se na krizu principa i vrijednosti povezanih s egzistencijalizmom i opisuje duh kraja stoljeća.

Kroz dijalog se stvara distanca, kako od onoga što pacijent, tako i od liječnika, i to nam omogućuje kritično promatranje oba položaja.

S jedne strane, pacijent se nalazi u radikalnom pesimizmu: "Umor od svega, apsolutni / prezir prema čovjeku... neprestano / poricanje podlosti postojanja." S druge strane, liječnikov je odgovor toliko jednostavan da pada u apsurd.

Kritizira pragmatizam koji odbacuje pitanja o postojanju i duhu, a koji vrijedi i danas.

Humor kroz ironiju zaključuje pjesmu i daje ton gorčine koji karakterizira kasnije Silvine pjesme.

Kapsule

Jadni Juan de Dios, nakon ekstaza
Anicetine ljubavi bio je nesretan.
Proveo je tri mjeseca ozbiljne gorčine,
i, nakon spore patnje,
je izliječen copaibom i kapsulama
napisao Sándalo Midy.

Zaljubljen nakon histerične Luise,
sentimentalna plavuša,
postao je mršaviji, postao je konzumantan
i godinu i pol ili više
izliječen bromidom i kapsulama
klertanskog etera.

Tada, razočarani životom,
suptilni filozof,
Leopardi je čitao, a Shopenhauer
a nakon nekog vremena slezene,
je zauvijek izliječen kapsulama
olovo iz puške.

Pjesma pokazuje razočaranje romantizmom. Ako je prije voljeni bio dalek, zaštitnički nastrojen i posebno onaj koji je napokon uspio otkupiti, u pjesmi je voljeni onaj od koga se tjelesno i duhovno razboli. Phthisis (tuberkuloza) je često povezan s prokletim pjesnicima i prostitucijom, a kapsule Midy Sandalwood bile su drevni lijek za polne bolesti.

Implicitno se odnosi na viziju ljubavi koju je stvorila književna tradicija, posebno ona koja stvara veliki eksponent španjolskog romantizma, Gustavo Adolfo Bécquer, koji je utjecao na početne pjesme Roma Silva. To je kritika i nezadovoljstvo ovom vrstom literature.

Pjesma se neizbježno odnosi na samoubojstvo njezinog autora Joséa Asuncióna Silve, koji sebi puca u srce. Napokon, ni poezija ni filozofija ne uspijevaju dati nikakav odgovor na razočaranje koje pjesma osuđuje.

Kapsule koje očito rješavaju sve vrste problema povezanih s ljubavlju, osim spašavanja samog pojma ljubavi, jednako su neučinkovite kao i olovne kapsule pred razočaranjem: očito rješavaju praktičnu stvar, ali ostavljaju pitanja o postojanju i duh.

Zanimljivo je da citat koji Silva iznosi danima prije smrti, Maurice Barrés: "Samoubojstva se ubijaju zbog nedostatka mašte ", ističe upravo ideju da samoubojstvo nije jedini mogući odgovor.

José Asunción Silva i modernizam

Modernistički pokret (kraj XIX. I početak XX. Stoljeća) bio je kritika pragmatičnih vrijednosti i produktivne aktivnosti koje promiče buržoaska misao, kao i ponderiranje razloga misli pozitivistička.

Modernistička se poezija ističe jer zanemaruje neke funkcije koje su nametnute umjetnosti biti didaktična, formativna, uzorna, smiješna ili čak imati nešto nužno lijepo. U Kolumbiji je Silva prvi pjesnik koji je napisao poeziju koja nije bila poučna.

Latinskoamerički modernizam karakterizira njegov kozmopolitizam: biti modernist bilo je isto što i biti građanin svijeta. Na Silvinu poeziju snažno je utjecao boravak u Parizu, gdje se upoznao s kulturnom klimom i tadašnjim književnicima i filozofima:

"Grad svjetlosti središte je izvrsnosti, sumnje i pesimizma. Pročitajte poznate autore trenutka, skrećući vam pozornost Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Pročitajte i o filozofskim, političkim i psihološkim pitanjima. Stječući izvrsne manire i običaje, često posjećuje najbolje restorane, salone, galerije, muzeji i koncertne dvorane, dajući se uživanju u luksuzu, koliko im novac dopušta "(Quintero Ossa, Robinson).

U modernizmu prevladavaju apsolutne vrijednosti prethodno uspostavljene kolaps i subjektivizam: ono što pojedinac misli, osjeća, opaža i svoje iskustvo.

Modernistička estetika: kratkotrajno i prolazno

Pod utjecajem Baudelairea, Silvine pjesme ističu se ljepotom kratkotrajnog i putnik: posebno predmeti koji su nekada bili lijepi, ali nikada više neće biti, poput cvijeta uvenuo.

Izrazito lijepa žena, u maniri Edgara Allana Poea, bila je blijeda adolescentica do krajnjih granica pokazujući neku bolest. Blijedoća, koja se obično povezuje s konzumacijom, osim što je fizička bolest, povezana je s tim estetika s velikom inteligencijom i osjetljivom osjetljivošću od koje vam može pozliti u kontaktu s društvo.

To su žene koje izazivaju potpuno platonsku ljubav, bez ikakvog tjelesnog interesa. Voljeni je daleko biće, do kojeg je nemoguće doći. U tom smislu Silvina poezija pjeva o ženama koje su umrle upravo kad njihova ljepota dostigne svoj maksimum. Ovo je slučaj Silvine najpopularnije pjesme "Una noche", poznate i kao Nocturno III, posvećene njegovoj sestri Elviri, koja je umrla u dvadesetoj godini.

Biografija Joséa Asuncióna Silve

Rođen je u Bogoti 1865. godine u bogatoj obitelji. Otac mu je bio pisac manira Ricardo Silva. 1884. godine, u dobi od 19 godina, Silva je otputovao u Pariz kako bi nastavio studirati. Tijekom svog boravka upoznaje se s kulturnom i kozmopolitskom klimom.

1887. godine otac Ricardo Silva umro je, ostavljajući Joséa Asuncióna da u dobi od 22 godine vodi obiteljsko poslovanje. 1892. godine, u dobi od 27 godina, protiv pisca su podignuta 52 sudska naloga, proglasio je bankrot i prodao svu imovinu i tvrtke.

Imenovan je za zamjenika u Caracasu. U dobi od 30 godina, po povratku u Bogotu, parobrod koji ga je prevozio brodolomi se kod obale Barranquille. Gubi rukopise svojih romana Ljubav, Radna površina i velik dio njegova pjesničkog rada.

Prije 11. godine, autor je izgubio 3 braće i sestara. Pjesma "Crísalidas" napisana je u spomen na njegovu sestru Inés koja je umrla u dobi od 5 godina. Njegova sestra Elvira Silva oboljela je od upale pluća i umrla je u 20. godini. Njegov otac također je preminuo.

23. svibnja 1896., prije nego što je navršio 31. rođendan, počinio je samoubojstvo pucajući sebi u srce. Dan prije posjetio je svog prijatelja iz djetinjstva, liječnika Juana Evangelista Manriquea, i zamolio ga da označi s X mjesto gdje je srce. Nije ostavio oproštajnu poruku.

Umro je, a da nije objavio niti jednu knjigu. Pisac i kritičar, Robinson Quintero Ossa, na kraju svoje biografije o Silvi uključuje ovaj citat koji pokazuje sjajan pjesnikov karakter:

"Danima prije svoje posljednje volje, komentirao je svom prijatelju Baldomero Sanín Cano, citirajući Mauricea Barrésa:" Samoubojstva se ubijaju zbog nedostatka mašte "".

Djela Joséa Asuncióna Silve

Poezija

• Intimnosti
• Knjiga stihova
• Gorke kapi
• Razne pjesme

Roman

• Radna površina