Johannes Vermeer: ​​biografija ovog slikara iz Delfta

Kada je Johannes Vermeer umro u prosincu 1675., njegova žena Catharina ostala je u prilično nesigurnoj financijskoj situaciji. U očajničkoj molbi za pomoć koju je udovica uputila vlastima u Nizozemskoj, izjavila je: u posljednje vrijeme Vermeer nije prodao nijednu svoju sliku, što je, zajedno s vrlo velikim troškovima koje je nagomilala njegova obitelj (sastavljena od brojne djece), dovelo do iznenadnog napadaja (apopleksije? infarkt?) koja ga je za jedva dva dana odvela u grob.

Poznato je da je Catharina Bolnes morala prodati dvije slike svog supruga pekaru koji ih je opskrbljivao kruhom, Hendricku van Buytenu, kako bi podmirila dva neplaćena računa. Doista, udovica Johannesa Vermeera morala se jako potruditi kako bi nadoknadila dugove koje je obitelj nagomilala, što što nas dovodi do sljedećeg pitanja: kako je moguće da je jedan od najpoznatijih slikara u povijesti umjetnosti završio zamalo uronjen u siromaštvo?

Kratka biografija Johannesa Vermeera, jednog od najcjenjenijih slikara

Sam Salvador Dalí tvrdio je da je Vermeer najbolji slikar u povijesti. Svojim osebujnim stilom, katalonski umjetnik tražio je od Louvrea da mu dopusti "noć" sa slavnim

čipkarica Vermeera, koji je nadahnuo njegovu kritičko-paranoičnu studiju Suncokret, na kojem se pojavljuje lice mlade žene okruženo rogovima nosoroga.

No, opsjednutost delftskim slikarom iskusili su i drugi umjetnici. Obnavljanje njegova djela početkom 19. stoljeća posebno je promicao Theóphile Thoré-Bürger (1807.-69.), koji je razmišljao o Pogled na Delft u muzeju Mauritshuis u Haagu i bio duboko impresioniran njegovim realizmom, koji je usporedio sa suvremenim slikarima poput Gustavea Courbeta. I naravno, blistav kist umjetnika iz Delfta fascinirao je impresioniste. Auguste Renoir se tome čudio Čipkarica bila je to jedna od dvije najistaknutije slike u muzeju Louvre. Drugi je bio Ukrcaj na otok Kythera, od Watteaua.

Trenutno je umjetnik iz Delfta nagrađen s nešto više od tridesetak radova, od kojih su neka atribucija upitna. Po svemu sudeći, njegova slikarska produkcija bila je doista oskudna, dijelom i zbog vremena koje je posvećivao slikanju svakog djela. Njegov glavni pokrovitelj, koji je naručio većinu njegovih slika, bio je bogati Pieter van Ruijven, koji je kupio dvadeset njegovih slika. (među njima i neke od njegovih najboljih skladbi), te mu osigurao izvjesnu ekonomsku stabilnost koja, kako smo vidjeli, nije potrajala u vrijeme.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

"Delftska sfinga"

Thoré-Bürger mu je, ne bez razloga, dao nadimak the delftska sfinga, aludirajući na misterij koji okružuje život slikara. Doista, Do relativno nedavno, malo je informacija bilo dostupno o njegovoj putanji.. Međutim, nedavne studije uspjele su pronaći neke dokumente koji pokazuju, između ostalog, da je Johannes Vermeer bio slikar. priznat u umjetničkom krugu rodnog grada, budući da ga je Ceh slikara iz Delfta u nekoliko godina izabrao za predsjednika. prigode.

Johannes Vermeer rođen je, živio i umro u Delftu. Nije poznato da ostaje izvan rodnog grada, s izuzetkom kratkog putovanja u Amsterdam. U Delftu je naučio slikarstvo; kažu, gledajući slike koje je njegov otac, Renyier Jansz, s ciljem da ih proda objesio je na zidove gostionice koju je vodio. Nije moglo biti drugačije; veliki su umjetnici uvijek bili inspirirani prethodnim autorima da razviju svoje djelo.

Tih je godina Delft bio grad s protestantskom većinom, pa su u hramovima nedostajale slike koje su bile uobičajene u katoličkim crkvama. To je znatno smanjilo mogućnosti umjetnika, koji su morali raditi za drugu vrstu pokrovitelja: bogate buržoazije prosperitetnih Ujedinjenih provincija. Ovih sedam pokrajina bilo je politički grupirano 1579. godine, Utrechtskom unijom, a od tada nova se umjetnička scena počela pojavljivati ​​na teritoriju, u kojem su gradovi poput Harlema ​​ili Amsterdam.

Delft je u to vrijeme imao dovoljno umjetnika za govoriti o delftska škola, čije predstavnike, međutim, nisu povezivale nikakve druge veze osim mjesta gdje su djelovali. U tu školu spada, dakako, i Vermeer, njen najveći predstavnik.

• Možda će vas zanimati: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

promijeni vjeru za ljubav

Iz Delfta je Johannes preuzeo svjetlo i tonalitet njegovih djela. Unatoč činjenici da većina njegovih slika predstavlja interijere (ostala su samo dva eksterijera, Pogled na Delft i aleja istog grada), svjetlo koje se probija kroz prozore savršeno dočarava atmosferu slikareva rodnog grada.

Isti scenarij ponavlja se iu Vermeerovim djelima: atelje u kojem je slikar radio, smješten na gornjem katu kuće u kojoj su živjeli on i njegova obitelj. Godine 1653., u dobi od dvadeset i jedne godine, slikar je oženio Catharinu Bolnes i konačno ušao u gradski slikarski ceh. Kuća u koju se preselio iu kojoj je osnovao svoju novu obitelj (koju čini čak 15 djece, od kojih četvero umrli kao djeca) pripadao je Catharininoj majci, Mariji Thins, čijem je bogatom imanju Vermeer zahvalio svoj život njegovu umjetnost.

Maria Thins se konačno uspjela odvojiti od muža (koji je maltretirao nju i njihove dvije kćeri) i nastaniti se u Delftu. U početku žena nije blagonaklono gledala na brak svoje kćeri s Vermeerom, budući da Osim što su obojica pripadali vrlo različitim društvenim sferama, postojao je i škakljiv problem religija. I to je to obitelj Thins bila je katolička, dok je Johannes Vermeer pripadao kalvinističkoj većini u gradu.

Nije jasno je li se Vermeer obratio na katoličanstvo nakon vjenčanja ili je umjesto toga ostao vjeran svojoj protestantskoj vjeri. Međutim, njezin odnos sa svekrvom znatno se popravio nakon vjenčanja, što je, uz činjenicu da su joj dva sina (Ignacije) i Franciscus) nosio imena vezana za isusovce, navodi stručnjake na pomisao da je, vjerojatno, obraćenje izvršeno U svakom slučaju, Vermeer je do svoje smrti živio u kući svoje svekrve, smještenoj u Papističkoj četvrti Delfta, gdje je živjela katolička manjina.

• Povezani članak: "8 grana humanističkih znanosti (i što svaka od njih proučava)"

intimne scene

Protagonisti scena koje se uvijek odvijaju u radnoj sobi kuće Maríje Thins većinom su žene. Vermeer je "slikar žena" par excellence; i ne zato što na svojim platnima hvata najbolje atribute ženske anatomije, nego zato što ih hvata u svakodnevnim prizorima, kao da ih je iznenada iznenadio neočekivani špijun.

Neke od njegovih najpoznatijih slika svjedoče o toj intimnoj atmosferi; jedan od najpoznatijih je Djevojka čita pismo ispred otvorenog prozora, izvedena 1657. godine i koja se smatra jednom od slikarevih najljepših.

Na platnu mlada žena, čije se crte lica povezuju s onima slikareve supruge, zadubljena je u čitanje pisma. Nekoliko studija dovelo je do zaključka da je Vermeer u više navrata korigirao sliku budući da djevojčino držanje i pokrivalo za glavu ne odgovaraju odrazu prozora.

Budući da je 1979. godine rendgenskom snimkom otkriveno da se ispod slike na zidu nalazi slika Kupidona, vjerovalo se da se delftski slikar predomislio i glede ukrašavanja boravak. Tek mnogo kasnije potvrđeno je da sloj boje koji je prekrivao Kupida odgovara razdoblju u kojem je slikar već bio je preminuo, što je značilo da je za vrijeme Vermeerova života Kupid bio na zidu, povezujući pismo s temom ljubavni. Trenutno, i nakon restauracije, slika je izložena u originalnoj zamisli.

Ovo neće biti jedini put da se Catharina pojavljuje u Johannesovim skladbama; najvjerojatnije djevojka u plavom (vidno trudna) koja također čita pismo na slici čitač kartica u plavoj boji (1663-64), kao i žena odjevena u žuto koja promatra svoju sluškinju u Dama piše pismo i služavka (1666-67), među mnogim drugima.

Kako se scene odvijaju u slikarevu ateljeu, na mnogim njegovim platnima nalazimo objekte koji se ponavljaju.: stolac s rukohvatima koji završavaju lavljim pandžama, karirani uzorak podnih pločica, raspored prozora, mapa koja često glazbeni instrumenti vise sa stražnjeg zida... S druge strane, žene koje se pojavljuju u njegovim skladbama obično nose iste aksesoare: plašt od žutog hermelina, naušnice i biserna ogrlica... Vermeer je bio savršeno sposoban složiti nekoliko i raznolikih priča u istoj krajolik.

• Možda će vas zanimati: „Što je kreativnost? Jesmo li svi mi "potencijalni genijalci"?"

"Mona Lisa sa sjevera"

Možda najpoznatija Vermeerova slika je Djevojka od bisera, izveden 1665. godine, u posljednjem razdoblju njegova umjetničkog stvaralaštva. Za popularnost platna posebno je zaslužan istoimeni film, objavljen 2004. godine prema knjizi spisateljice Tracy Chevalier. U romanu autorica predstavlja dadilju kao Griet, fiktivnu služavku Vermeerove kuće, koja kradomice pozira slikaru odjevena u Catharinine biserne naušnice.

Stvarnost je takva da ne znamo identitet prikazane žene. Vermeer nije zabilježio tko su mu bili modeli, pa čak i na slikama na kojima se vjeruje da je prikazana Katarina možemo samo nagađati. U svakom slučaju, Djevojka od bisera Riječ je o drugoj slici u slikarevu likovnom korpusu, budući da žena stoji na neutralnoj pozadini (ne na tipična studija njegovih drugih radova interijera) i odjeven je u neku vrstu turbana, što mu daje zračnost Egzotično. Izvanredna je i mješavina domišljatosti i erotike koja izvire iz njegova pogleda i geste, nešto doista neobično u Vermeerovu djelu. S druge strane, tajnovitost modela i aura misterije koju portret odaje doveli su do toga da je platno poznato kao Mona Lisa sjevera.

alegorije

Ali ako doista postoji slika koja se radikalno razlikuje od svega što je napravio Johannes Vermeer, to je njegova alegorija vjere, dovršen 1674. (godinu dana prije njegove smrti) i koji su uz Umijeće slikanja jedine dvije slikareve alegorijske slike.

The Alegorija vjere je neobično "katolička" slika koja se ističe u protestantskom kontekstu. Jer, iako smo već komentirali da je Vermeerova politička obitelj bila katolička (i da je, zacijelo, on sam preobratila udajom), ne zaboravimo da su Delftovi potencijalni kupci uglavnom bili kalvinisti. Zapravo, prvi poznati vlasnik platna bio je trgovac protestantski, ali nije isključeno da ju je Vermeer naslikao u prvi mah za katolika iz god. njegov krug; vjerojatno delftski isusovci.

Alegorijski jezik slike je složen. Do nogu mlade žene koja glumi u sceni leži zagrizena jabuka, očiti simbol istočnog grijeha. U susjedstvu, zmiju je pogodio kamen, koji je slučajno poslao Krist. Iako, prema Cesareu Ripi (1555-1622) u svom djelu ikonologija, Vjera mora držati kalež i knjigu, Vermeer slaže oba elementa na oltar. Ali možda najviše iznenađuje element djela veličanstvena staklena kugla koja visi sa stropa, povezana s dušom i njezinom vjerom u Boga.

alegorija o Umijeće slikanja Nije uvijek bilo tako očito. Scena predstavlja slikara s leđa, čije lice ne vidimo, ali koji se tradicionalno povezivao s Vermeerom. Žena odjevena u svilenkastu plavu haljinu bila bi Clio, muza povijesti, predstavljena opet prema Ripine ikonografske zapovijedi: drži puhački instrument i knjigu te s kosom ukrašenom lovor.