Meisnerova glumačka tehnika: što je to i kako funkcionira?

U predgovoru knjige Sanford Meisner o glumi, glumac i redatelj Sidney Pollack skuplja neka svoja iskustva s prestižnom profesoricom kazališne glume. Godine 1952. Pollack je imao 18 godina i upravo je ušao u njujoršku Neighborhood Playhouse, školu glume u kojoj je Meisner predavao. Prema Pollackovim riječima, Sandy (tako su zvali Sanforda) bila je "užasna precizan”, a njegova nastava imala je takav intenzitet da nije bio spreman za to kada je prvi put.

Pollack se prisjeća kako je Sanford Meisner imao neobičnu sposobnost čitanja misli i emocija svojih učenika.. Kad ga je iznenađeni student upitao kako mu je to pošlo za rukom, jednostavno je odgovorio da je to dvadeset i pet godina školovanja u struci. I doista, bilo je tako. Meisner je, zajedno s drugim velikanima poput Leeja Strasberga i Stelle Adler, više od dva desetljeća mijenjao kazališnu scenu u Sjedinjenim Državama.

Što je Meisnerova tehnika glume?

Sanford Meisner bio je tvorac tehnika podučavanja kazališne izvedbe poznata kao Meisnerova metoda ili tehnika

. Ova linija podučavanja revolucionirala je koncepte glume, iako, strogo govoreći, nije bila posve nova tehnika. Kao što ćemo vidjeti u nastavku, Stanford je preuzeo svoje ideje iz Konstantin Stanislavski (1863-1938), ugledni dramski pedagog ruskog podrijetla koji je postavio prve temelje obnove. Obnova koju će, mnogo kasnije, slijediti ličnosti poput Meisnera i Adlera.

Na čemu se onda temelji Meisnerova glumačka tehnika? U ovom ćemo članku pokušati ponuditi jasan sažetak njegovih glavnih karakteristika i kratku biografiju čovjeka koji ju je omogućio.

• Možda će vas zanimati: "Što je 7 likovnih umjetnosti?"

San da postaneš glumac

Sanford Meisner rođen je 31. kolovoza 1905. u Greenpointu u New Yorku., sin mađarsko-židovskog podrijetla. Ubrzo nakon rođenja Sanforda, obitelj se preselila u Bronx, gdje se rodio njihov drugi sin, Jacob. Ovaj će brat imati veliku važnost u Sanfordovoj životnoj putanji, kao što ćemo vidjeti u nastavku.

Godine 1908. zdravlje trogodišnjeg Sanforda nije baš dobro i njegovi se roditelji odlučuju na neko vrijeme preseliti u planine Catskill, gdje vjeruju da je zrak čišći. Međutim, u ovom prirodnom području događa se tragedija. Mali Jacob, koji je tada bio samo beba, slučajno je hranjen kravljim mlijekom bez njega pasterizirati, što prenosi goveđu tuberkulozu koja će dovesti do smrti sa samo tri godine

U knjizi citiranoj u uvodu Meisner se s gorčinom prisjeća te epizode. Smrt njegova brata kopa mu duboku ranu u srcu; ne samo zbog samog gubitka, već i zbog osjećaja krivnje koji ga nikada neće napustiti. Njegovi vlastiti roditelji, s više nego sumnjivim kriterijem, hrane taj osjećaj govoreći mu da, ako ne prema njemu (budući da je put u Catskill trebao poboljšati Sanfordovo zdravlje), Jacob će nastaviti živ.

Mučen osjećajem krivnje, mali Stanford nestaje uz glazbu. Uobičajeno je naći ga kako svira klavir koji obitelj ima kod kuće; čak i godinama kasnije, kada ga otac odvede iz konzervatorija na kojem je započeo studij glazbe i stavi ga na radeći u obiteljskoj tvrtki, mladi Sanford emocionalno preživljava prisjećajući se u mislima melodija koje je svirao. studirao.

Unatoč tome, Meisnerov istinski san je biti glumac. U devetnaestoj je došlo do velike stanke: Kazališni ceh je vodio razgovore za zapošljavanje glumaca tinejdžera. Bez oklijevanja Sanford odlazi na casting i biva izabran za malu ulogu u predstavi. Znali su što žele. Ako mu je već bilo jasno da je njegov poziv biti glumac, iz ovog iskustva uložit će sve svoje snage da to i ostvari.

• Povezani članak: "10 najvažnijih elemenata kazališta"

Grupno kazalište (1931.-1940.) i teorije kazališne izvedbe

Vijest je pala kao kamen na njegove roditelje. U Sanford Meisner o glumi, Meisner se prisjeća tišine koja je nastala za večerom kada je obznanio svoju namjeru da se posveti glumi. Ali sada ga ništa nije moglo zaustaviti.

Stipendija koju je dobio za studij na Theatre Guild omogućila mu je da provede svoj prvi kazališni studij, uz poticanje ponovnog okupljanja s Leeja Strasberga (1901.-1982.), s kojim se susreo u Chrystie Street Settlement Houseu i koji će biti netko ključan u njegovom razvoju kao glumac. Strasberg je definirao vlastitu tehniku ​​kazališne interpretacije, poznatu kao Metoda, koji je svoje teorije temeljio na teorijama Stanislavskog, velikog i istinskog oca obnove pozornice.

Godine 1931. Strasberg i još dvoje glumaca osnovali su Group Theatre, kazališni projekt koji je trebao napraviti revoluciju na pozornici u Sjedinjenim Državama. Meisner se sa zadovoljstvom pridružio tvrtki. Prvi rad grupe, Kuća Connelly Paula Greena (1931.) bio je potpuni uspjeh kritičara. Uslijedile su još mnoge produkcije, neke od njih prilično kontroverzne: Noć nad Taosom (1932), ljudi u bijelom (1933.) ili Velika noć (1933).

Grupni teatar trajao je samo devet godina, dijelom i zbog nesuglasica koje su ubrzo razdvojile neke članove grupe. Godine 1934. Stella Adler (1901.-1992.), koja je kasnije postala jedna od naj prestižan (sa studentima poput Roberta de Nira, Warrena Beattyja ili Marlona Branda), vratio se sa studija kod Stanislavskog u Parizu. Ideje koje je ponio od velikog ruskog majstora nisu se poklapale sa Strasbergovim. Dok se potonji više zalagao za tumačenje temeljeno na "emocionalnom sjećanju" (tj. sjećanju na osobna iskustva za oživljavanje lika), Adler je favorizirao upotrebu mašte koju je zagovarao Stanislavski.

Razlike u mišljenjima o metodama interpretacije dovele su do raspada grupe 1940. Meisner, koji se pridružio teorijama Stelle Adler, nastavio je predavati glumu u Neighborhood Playhouse u New Yorku, da neće otići do mirovine.

Pojavljuje se Meisnerova tehnika glume

Od Stelle Adler, a time i od Konstantina Stanislavskog, Meisner je stekao uvjerenje da je mašta neizostavan element u izgradnji vjerodostojne izvedbe. To je prošlo kroz dezinhibiciju impulsa i, posljedično, živjeti u trenutku.

U intervjuu sa Stevenom Ditmyerom, bivšim studentom Sanforda, redatelj je ponovio jednu od Meisnerovih omiljenih izjava: “Djelovati znači činiti”. Drugim riječima, glumac se ne smije pretvarati jer, u trenutku kada to čini, predstava je scenska. Naprotiv, za ispravnu interpretaciju potrebno je povezati se s onim što radite; uronite u lik i ono što on u tom trenutku živi i osjeća.

Dakle, dobro tumačenje ne proizlazi iz mozga, nego iz impulsa, iz manje racionalnog dijela ljudskog bića. U trenutku kada prestanete razmišljati "racionalno" o tome što lik osjeća i radi, vaša je interpretacija osuđena na neuspjeh. umjesto toga, Ako se prepustite i ponašate se onako kako biste doista učinili da vam se to dogodi, dopuštate da tumačenje teče prirodno. i, prema tome, ovo će biti vjerodostojno. Grubo rečeno, na tome se temelji Meisnerova tehnika glume.

Kao što vidimo, to je radikalno suprotno od onoga što je Strasberg zagovarao, kada je tvrdio da glumac treba evocirati vlastita sjećanja. Povlačeći se u svoje pamćenje, vi razmišljate, a prema Meisneru, razmišljanje uništava izvedbu. Meisnerova tehnika glume vrijedi i danas. Njegov tvorac zamislio ga je kao dvogodišnji plan učenja: na prvom tečaju vježbaju se alati koji su dostupni glumcu i uče se povezati sa svojim impulsima. Cilj je da se glumac ili glumica mogu adekvatno razviti u scenariju koji je plod mašte. Kasnije, tijekom druge godine, te se tehnike prakticiraju kroz različite i raznovrsne interpretacije (klasični tekstovi, monolozi, improvizacije...).

Meisnerova tehnika pokazala se vrlo učinkovitom, a mnogi su glumci prošli njegove tečajeve.; među njima, autentične klasične filmske zvijezde kao što su Gregory Peck ili Joanne Woodward. U izvješću o Sanfordu Meisneru iz 1990. godine (vidi bibliografiju), glumica Suzanne Pleshette (1937.-2008.) komentirala je da Meisner nije ničiji "otac". Njegovo podučavanje pripremalo je učenike da se suoče s vanjskim svijetom i, naravno, svi koji su učili s njim otišli su potpuno spremni za to.