Srednjovjekovna umjetnost: njezine karakteristike i 5 ključeva za njezino razumijevanje

Kada razmišljamo o srednjovjekovnoj umjetnosti, vjerojatno vam padaju na pamet impresivne gotičke katedrale. A to je da, duboko u sebi, srednjovjekovnu umjetnost povezujemo s arhitekturom (i, uglavnom, sa vjerskom arhitekturom). No, srednji vijek je umjetnički vrlo bogato razdoblje koje nije zaboravilo, daleko od toga, kiparstvo i slikarstvo.

Unatoč tome, ako nas se pita o srednjovjekovnom slikarstvu i skulpturi, vrlo je vjerojatno da ćemo se namrštiti i Recimo, u pomalo snishodljivom tonu, da u srednjem vijeku nisu znali ni crtati, ni slikati, ni klesati. Ali stvarnost je da smo došli do ovog zaključka jer uspoređujemo srednji vijek s drugim razdobljima i kulturama, čiji estetski ukusi nemaju nikakve veze jedan s drugim.

Ako stvarno želimo razumjeti srednjovjekovnu umjetnost iu potpunosti uživati ​​u njoj, prva stvar koju moramo učiniti je, zapravo, prestati se uspoređivati. Iz jednostavnog razloga: svaki stil ima specifičan kontekst i odraz je duha ere i grupe; stoga je jedinstven. Nikada nećemo moći stvarno prodrijeti u zamršenost srednjovjekovne umjetnosti ako je stalno uspoređujemo s umjetnošću klasične Grčke, na primjer. I budite oprezni, ne zato što je u srednjem vijeku klasični svijet bio zaboravljen, već zato što

srednjovjekovna umjetnost odgovara drugim potrebama i novom mentalitetu.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

5 ključeva za razumijevanje srednjovjekovne umjetnosti

Što je onda srednjovjekovna umjetnost? Kako ga razumjeti i na taj način u potpunosti uživati ​​u onome što nam nudi? U ovom članku pronaći ćete 5 ključeva koji će vam pomoći, i to mnogo, da bolje razumijete umjetnost srednjeg vijeka.

1. uživajte u priči

Općenito, srednjovjekovna umjetnost je umjetnost koja pripovijeda. To je zapravo jedna od najvažnijih svrha umjetnosti u srednjem vijeku: ispričati priču. Malo je vjerojatno da je srednjovjekovni umjetnik napravio kompoziciju s jedinom idejom "učiniti lijepim"; ako odemo dalje, vidjet ćemo da je, u stvarnosti, ono što nam pokušava prenijeti poruka.

To ne znači da srednjovjekovni umjetnici nisu vodili računa o formi. Nikako (ovo je, inače, jedna od tema koje postoje o srednjem vijeku). U svim fazama srednjovjekovne ere, a posebno u gotici, umjetnici se nikada nisu ustručavali uljepšati stvarnost i koristiti se estetskim sredstvima kako bi priči dali privlačniju. No, unatoč svemu, inzistiramo: srednjovjekovna umjetnost je, uglavnom, umjetnost koja izražava, komunicira, priča priče i prenosi pojmove. Ako to imamo na umu, puno ćemo više uživati ​​u srednjovjekovnoj umjetnosti.

• Možda će vas zanimati: "3 faze srednjeg vijeka (karakteristike i najvažniji događaji)"

2. Srednjovjekovna umjetnost nije jedinstvena cjelina

... niti je srednji vijek općenito. Ono što mi znamo kao "srednji vijek" je razdoblje od ne manje od 1000 godina, i, očito, ne možemo sva ta stoljeća staviti u istu vreću. I, naravno, ni njegovoj umjetnosti.

Romanička umjetnost, gotička umjetnost ili karolinška umjetnost nisu iste, da dam neke primjere.. Ni umjetnost koja se stvara na području Mediterana nije ista kao ona u sjevernoj Europi. Ako nam je to jasno, pred očima će nam se pojaviti puno širi i izdašniji raspon mogućnosti. Jer, u osnovi, svako umjetničko djelo ćemo adekvatno kontekstualizirati, što će nas dovesti do boljeg razumijevanja poruke koju nam želite prenijeti.

3. boja i svjetlost

Još jedna od najčešćih tema o srednjem vijeku je taj navodni mrak koji je tada vladao. Ovo je, istina, jedna od predrasuda koju je najlakše odagnati budući da su srednjovjekovni muškarci i žene zapravo bili zaljubljeni u svjetlo, a samim time i u boje. U svakoj društvenoj ili umjetničkoj manifestaciji srednjeg vijeka pronaći ćete obilje boja.

U srednjovjekovnoj književnosti nalazimo očaravajuće odlomke, kao što je onaj koji je sakupio Chrétien de Troyes, jedan od najpoznatijih pisaca dvanaestog stoljeća, u kojima protagonist ostaje očaran promatrajući kap krvi na Snijeg. Autoričin je opis kontrasta između crvene i bijele izrazito delikatan. Isto vrijedi i za odijela. Moda je kombinirala gotovo nemoguće boje (narančaste sa žutim, zelene s plavim, ljubičaste s crvenim...), a sve kako bi se uzdigao koncept boje, svjetla, što je za srednjovjekovna ljudska bića jednostavno bila prisutnost Boga. Sjetimo se izraza Ego sum lux mundi (Ja sam svjetlo svijeta), koji se odnosi na Krista. Svjetlost je, dakle, početak svih stvari.

Upravo je ta strast srednjeg vijeka za svjetlom navela njegove umjetnike da grade gotičke katedrale i na njihove zidove postavljaju raznobojne prozore. Također, zidovi katedrala nisu bili goli. Baš suprotno: bili su polikromirani sa svijetlim bojama, a na svodovima su bila oslikana čak i spektakularna plava neba puna zvijezda. Koji je bolji način da se pokaže da srednji vijek nije bio mračno doba? Dva najbolja primjera nedvojbeno su veličanstvena Sainte-Chapelle u Parizu i opatija Saint-Denis, prva gotička građevina u povijesti.

• Povezani članak: "Kako razlikovati romaniku od gotike: njene 4 glavne razlike"

4. vrijeme ne postoji

Za srednjovjekovnog čovjeka vrijeme je puka iluzija. Stvarni svijet je nepromjenjiv, vječan, jer je ondje gdje je Bog, a Bog nema početka ni kraja. Ako nam je ta ideja jasna, a iznad svega, ako se oslobodimo koncepta prostorno-vremenskog jedinstva, naći ćemo se u boljem položaju za razumijevanje srednjovjekovne umjetnosti. Jer srednjovjekovni umjetnici nisu slikali stvarnost. Ili, bolje rečeno, nisu slikali ljudsku stvarnost, koju takvom smatramo. Slikali su božansku stvarnost i stoga su im bila potrebna sredstva koja bi im omogućila da prevladaju prostor i vrijeme. Jer, kako prenijeti ideju o Kristu, o spasenju, o paklu, o raju, vjerno prateći prostorno-vremenske linije?

Ideje se mogu utjeloviti samo u polju izvan stvarnosti, a to su znali i srednji vijekovi. Tako, u srednjovjekovnim plastičnim prikazima također nalazimo skokove u vremenu (scene koje se igraju zajedno, a zapravo su se dogodile jedna za drugom), kao i likovi koji se pojavljuju jedni pored drugih, a zapravo nikad nisu koegzistirali. Znači li to da srednjovjekovni umjetnici nisu znali reprezentirati? Ništa nije dalje od stvarnosti. Kao što smo već komentirali u točki 1, srednjovjekovna umjetnost nije zainteresirana za refleksiju svijeta (barem našeg svijeta), već svega onoga što je izvan opipljivog.

5. Crkva i dvorac, stupovi srednjeg vijeka

Ovo su dvije ključne građevine za razumijevanje srednjovjekovnog društva. Crkva je, naravno, imala nedvojbenu vjersku važnost, ali i društvenu, jer su se u njoj održavale razne manifestacije koje često nisu imale nikakve veze s vjerom. U tome je zapravo jasna klasična baština, budući da su srednjovjekovne crkve kćeri rimske bazilike, mjesto susreta par excellence. Ovo je još jednom dobar primjer za ilustraciju kako je religija umetnuta u svakodnevni život ljudi; bilo je to nešto prirodno, što je teklo u njihovim životima normalno, kao tržni dani, suđenja ili sindikalni skupovi.

U dvorcu imamo živi primjer feudalnog svijeta. U prvim srednjovjekovnim stoljećima, izrazito ruralne, ove su utvrde dobile veliku stratešku, obrambenu i vojnu važnost. Suprotno onome što se često prikazuje u filmovima, feudalni dvorci gotovo da i nisu imali luksuza, jer su bili granične postaje. S napredovanjem srednjeg vijeka i usponom buržoazije i gradova, stari feudalni dvorac postupno je postao ono što, s dolaskom renesanse, to će biti prekrasne plemićke rezidencije koje su, naravno, već izgubile svaki karakter obrambeni.

Nadamo se da ćete kroz ovih 5 ključeva bolje razumjeti što je srednjovjekovna umjetnost i na taj način u potpunosti uživati ​​u svemu što nam ovo fascinantno i neshvaćeno doba nudi.