10 glavnih djela Wassilyja Kandinskog za upoznavanje slikarevog života

Wassily Kandinsky (1866. - 1944.) bio je ruski slikar, imenovan dvojicom velikih umjetnika 20. stoljeća. Preteča na polju apstraktne umjetnosti, također je bio teoretičar i profesor u Bauhausu, poznatoj njemačkoj školi.

Conheça, dolje, sažetak biografije Kandinskog kroz njegova najpoznatija djela:

1. O Cavaleiro Azul (1903)

Wassily Kandinsky rođen je 4. prosinca 1866. u Moskvi. Depois do divórcio dos pais, također tijekom djetinjstva, život s majkom u gradu Odesi, u Ukrajini. Nekoliko godina kasnije, vratio se u Rusiju, gdje je izravno studirao i počeo raditi na Faculdade de Direito de Moscou.

1896. godine, u dobi od 30 godina, Kandinski se oženio svojom rođakinjom Anom Chimyakina. Foi nessa faza koja je pomagala Umi Izložba Claudea Moneta taj ili utjecaj da se iznutra posveti slikarstvu. U nizu je napustio karijeru i počeo stvarati tkanine post-impresionističke inspiracije, prelazeći na česte Akademija likovnih umjetnosti Munique.

Ne quadro Ili plavi kavaleiro, dio njegove početne produkcije, možemo pronaći neke karakteristike koje ganhariam forsira u njegovom radu, na primjer,

o kretanje i o upotreba živih srca. Tkanina me također posjeduje i skupini slikara ekspresionista koju je umjetnik kasnije osnovao s Franzom Marcom.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Nije bila 1902. godina, niti je slikar znao što će postati njegov drugi suputnik: Gabriele Münter, jedna od njegovih učionica. Doći ćete živjeti vezu i, kad-tad depoizirati, odlučit ćete živjeti zajedno.

Tijekom razdoblja koje se odnosi na godine 1906. Do 1908 Viajou pela Europe, Imao sam izložbu u Parizu, a završio sam s dogovorom s Gabrieleom u Bavieri, Njemačka. Možda zbog Issa, djela koja je u to vrijeme slikao Kandinski, prikazivala su razne krajolike i urbane prostore.

Također je pronašao inspiraciju, a ne folklor u tradicionalnoj umjetnosti svoje zemlje. Isso postaje vidljiv, na primjer, u tkanini Beleza Russa u pejzažu, kao lik uma noiva russa. Kom šareni pontovi raznih veličina, ili haljina na noiva izgleda kao da se miješa kao cenário; Međutim, žena i dalje ostaje ili se fokusira na quadro.

3. Sažetak Primeira Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Sažetak Bila je to točka viragema, "razdjelnik vode", ne samo karijere Kandinskog, već i njegove povijesti umjetnosti. Até je u to vrijeme ili slikar stvarao tkanine sa sve manje reprezentativnim krajolicima.

U nizu dviju ozbiljnih studija o umjetničkom stvaralaštvu nastale su 1910. godine Primeira Aquarela Sažetak, quadro za koji sam apontado rekao da idem slikarstvo koje je inaugurirano ili apstrakcionizam na zapadnjačkoj umjetnosti. Contudo, sumnja se u njegov datum, budući da su neki znanstvenici potvrdili da je to djelo iz 1913. godine.

Od ovog trenutka ruski se slikar posvetio platnima koja su prolazila linhas e jezgre, proizvodeći nefigurativnu umjetnost ili nešto slično onome u čemu ne uspijevamo pomiriti elemente naše stvarnosti.

4. Sastav VII (1913)

Apstraktni radovi Kandinskog bit će kategorizirani kao utisci, kompozicije i improvizacije. Prva i zadnja bile su najneposrednije kreacije temeljene na paisagenima koje je autor ili autor osjećao / zamišljao.

S druge strane, kako je composições proizvod um naporan rad refleksije okuplja dva elementa integrirana u tkanine i način međusobne interakcije. Na primjer, prije slikanja Sastav VII U 3 dana umjetnik je napravio brojne studije i skice. Ili quadro prenosi dojam kretanja, kao neku vrstu preuređenja ili furacije koja nije u središtu.

Kako su se slike fizičke stvarnosti trošile, tako bi me njihove tkanine pokušavale osloboditi postojanja glazbe, koji se odnosi na sinove i jezgre. Kandinsky je također dijelio pisma s austrijskim skladateljem glazbe Arnoldom Schönbergom, nešto što je utjecalo na njega ili njegovo djelo.

5. Bijeg (1914)

Puno dinamičnost, jezgre, linije i oblici krivulje, Propuštanje Bila je to slika nastala u važnom trenutku u kostimu umjetnika, ali i u svijetu. Em 1914, a Prvi svjetski rat Počeo je uništavati Europu i Kandinski je odlučio napustiti Njemačku.

Nakon što je nekoliko mjeseci proveo u Švicarskoj, na kraju se odvojio od Gabriele i vratio u Rusiju. Lá, upoznao je Ninu Andreievskuju i ponovno se oženio; Da união nasceu um filho, Vsevolod, koji je umro jedva 3 godine.

Jesti Russa revolucija 1917. godine došlo je do različitih promjena u kulturnoj panorami zemlje, a slikar je prešao raditi za Lenjinovu vladu, budući da je bio dva tvorca Instituta za umjetničku kulturu u Moskvi.

6. Sastav VIII (1922)

Unatoč sudjelovanju u ruskom političkom životu, koncepcije i umjetnički propisi Kandinskog ne uklapaju se u sovjetsku kulturu koja se sve više vara. Assim, 1921. godine, slikar se odlučio vratiti u Njemačku.

Sljedeće godine počeo sam predavati učionice raznih predmeta u školi avangardne umjetnosti Bauhaus. Razdoblje Nesse, pod utjecajem avangardne umjetnosti, njegova je proizvodnja bila izuzetno bogata, a njezino je djelo postajalo sve poznatijim.

Sastav VIII je djelo koje konstituira geometrijski oblici Među quaisima ističe se krug, simbol savršenstva koji bi postao temelj na umjetnikovom slikarstvu.

Kroz igru kontrastiSastav dvaju elemenata također može sugerirati krajolik, u kojem će trokuti biti planinski, a ne gornji rub, krugovi predstavljaju sunce.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, ili kreolski slikar ili skupina Die blauePet, ou Os Quatro AzuisS trojicom umjetnika koji su bili njegovi suvremenici, među kojima se istaknuo Paul Klee. Ne sljedeće godine otputovat će u Sjedinjene Američke Države, gdje će održavati razne izložbe i predavanja.

To su tkanine koje je Rusija proizvela u svojoj fazi, izražavajući kretanje i slobodu, karakteristične za modernu umjetnost koja je prevladavala u to vrijeme. Em Amarelo-Vermelho-Blue, jedan od najpoznatijih trgova, koji opslužuju primarne jezgre, povezujući određene tona i geometrijske figure.

Također je zanimljivo primijetiti da je slikarstvo podijeljeno na dva dijela ciljevi koji sintetiziraju utjecajedrugačiji. Na strani kostura dominiraju živa srca i linije, enquanto o esquerdo predstavlja tamnija srca i apstraktne elemente.

8. Razni krugovi (1926)

Kom Razni krugovi, ili umjetnik nastavio poduzimati kao suas geometrijska djela, sada dajući prednost linijama krivulja i liku kruga, koji je prisutan na njegovom slikarstvu od Sastav VIII a ovdje ganhou veća prevlast.

Krugovi različitih jezgri kontrastiraju se kao tamna pozadina i stvaraju svojevrsni kozmos koji simbolizira potragu duhovnost u slikarstvu. Također, kompozicija prenosi ideje beskonačnosti, vječnosti, kao i brojne mogućnosti koje postoje u umjetničkom stvaralaštvu.

Kako je škola za umjetnost i dizajn koju je osnovao Walter Gropius napredovala, Kandinsky je uspio u tome Njemačka nacionalnost, nema 1928. godine.

9. Kompozicija X (1939)

Kada ili Nacizam je počeo dominirati Njemačkom, Umjetnici Bauhausa bit će progonjeni, imam nekoliko rutiranih i uništenih djela. 1933. škola je datirana i slikar je morao napustiti zemlju.

Sljedeće godine nisam priredio izložbu u Galerija Milione, u Milãou, preselio se u Francusku, ili svoju sudbinu, stekavši državljanstvo zemlje 1939. Umjetnička produkcija Kandinskog se tijekom tog vremena izdvajala jezgrom i teksturama, okrećući se prikazivanju živih bića (ili chamada) biomorfni stil).

Sastav XPosljednjih dana svoje kompozicije smatra se jednom od najvažnijih i najsloženijih umjetnikovih tkanina. Također, kako se prethodno analizirano djelo ili crna pozadina suprotstavlja živim srcima i sugerira kozmičku sliku, također imam poveznice s pitanjima vezanim uz duhovnost.

Embora je obilježena apstraktnim elementima, u ovom smo radu uspjeli prepoznati neke figure iz stvarnog svijeta Poput lue, lopte ili knjiga koje su predstavljene.

10. Plavi do céu (1940)

Tijekom razdoblja u kojem je živio u Francuskoj, Kandinsky je nastavio slikati i živio je s velikim umjetnicima toga doba, kao što su Kasimir Malevich i Piet Mondrian. Vas troje fikarama ste se složili kao ili "trio sagrado da apstração".

Em Azul do Céu, rad njegove završne faze, predstavljeno je nekoliko biomorfne figure (To mogu biti mikroskopska bića ili male životinje), koje su nadahnute francuskom tapeçarijom. O plava pozadina odaje atmosferu od sklad, zvuk i vječnost posao.

Čak i suočeni s teškom financijskom situacijom, a čekaju ili počinju Drugi svjetski rat, ili slikar ostaje u nijednoj zemlji koja je vezana ili namjerava. Ni 13. prosinca 1944., ili morreu apstrakcionist u Neuilly-sur-Seineu u Francuskoj, gdje je vidio da je pokopan.

Zanima vas apstrakcionizam, također conheça:

• Apstraktna umjetnost: glavna djela i umjetnici
• Najpoznatija djela apstrakcionizma
• Umjetnička škola Bauhaus
• Povijest umjetnosti: kronološki vodič
• Djela Joan Miró za razumijevanje njegove nošnje