Meksički muralizam: 5 ključeva za razumijevanje njegove važnosti

Meksički je muralizam slikoviti pokret koji je nastao neposredno nakon Meksičke revolucije 1910. godine i koji je stekao uistinu transcendentnu važnost. To je jedan od prvih slikovnih pokreta u Latinskoj Americi u 20. stoljeću koji se počinio namjerno slomiti europeizirajuću estetiku i legitimirati latinoameričku estetiku u potrazi za "autentičnost".

Nastanak i formiranje pokreta događa se dvadesetih godina 20. stoljeća, što se podudara s krajem Prvog svjetskog rata i razdobljem Velike depresije. Njegov procvat trajao je do 1960-ih i utjecao je na druge zemlje Latinske Amerike. Ali i danas plamen meksičkog muralizma ostaje živ.

Intelektualci koji su pripadali ovom pokretu nastojali su opravdati Latinsku Ameriku, a posebno Meksiko, u dva smisla: jednom estetskom i drugom društveno-političkom. Da bismo razumjeli meksički muralizam, potrebno je uzeti u obzir neke ključeve:

1. Predan umjetnički pokret

Meksički je muralizam politički angažirani umjetnički pokret. To je zbog dva čimbenika: prvo, Meksička revolucija 1910. i, drugo, utjecaj marksističkih ideja.

Diktatura Porfirija Díaza završila je nakon Meksičke revolucije koju su, između ostalih, promovirali Francisco "Pancho" Villa i Emiliano Zapata. To je trebalo novo okruženje društvenih očekivanja koje je zahtijevalo priznavanje prava popularnih sektora, u ime obnovljenog nacionalizma.

Iako revolucija svoju inspiraciju nije imala u marksizmu, neki intelektualci, a među njima i muralisti, povezali su dva diskursa nakon što su se ideje međunarodne ljevice proširile svijet. Stoga su počeli prihvaćati tu "novu" ideologiju i iz nje tumačiti ulogu umjetnosti.

Za umjetnike pod utjecajem marksističkih ideja umjetnost je bila odraz društva i stoga bi trebala biti izraz predanosti zatiranim staležima (radnicima i seljacima). Dakle, umjetnost je postala instrument u službi ideala revolucije i društvene opravdanosti u okviru klasne borbe.

Ako je povijest Meksika u muralistima probudila potrebu za traženjem nacionalnog identiteta, marksizma nadahnuo ih je da umjetnost shvate kao resurs za ideološku propagandu i vidljivost borbe lekcije.

Njihovo je opredjeljenje bilo da su muralisti stvorili Revolucionarni sindikat tehničkih i plastičnih radnika i terensko tijelo sindikata, tzv. Mačeta, koji bi na kraju bio časopis Meksičke komunističke partije.

2. Tvrdeći javnu funkciju umjetnosti

Početkom 20. stoljeća iz Pariza su diktirani umjetnički trendovi i tamo su išli studirati najbolji umjetnici na svijetu, uključujući Latinoamerikance. Ali od devetnaestog stoljeća uvjeti umjetničke produkcije promijenili su se, a velika pokroviteljstva problijedjela, smanjujući narudžbe javnih zidnih djela. Većina umjetnika morala se skloniti na platno, lakše komercijalizirati. Tako je slikarstvo počelo gubiti utjecaj u javnim poslovima.

Sve slobodnije okruženje prvog vala avangardi i težina revolucionarnih političkih ideja bili su leglo meksičkih umjetnika koji su pokrenuli umjetničku pobunu unutar svojih društvo.

U Meksiku se promjena počela oblikovati od 1913. kada je Alfredo Ramos Martínez imenovan ravnateljem Nacionalne škole plastične umjetnosti i uveo važne reforme. Njegov je rad produbio slikar Gerardo Murillo, poznat kao dr. Atl, koji je želio nadvladati europske kanone u meksičkoj umjetnosti.

Kada je 1921. José Vasconcelos, autor knjige Kozmička rasa, imenovan je tajnikom javnog obrazovanja, omogućio umjetnicima zidne prostore javnih zgrada da prenose revolucionarnu poruku stanovništvu. Tako bi Diego Rivera, José Clemente Orozco i David Alfaro Siqueiros bili prvi.

U pogledu ovih umjetnika očitovao se interes: pronaći autentično meksičku umjetnost koja će doći do masa i koja će prenijeti novi horizont ideja i vrijednosti. Na taj je način izgrađena i svijest o tome što je autentično latinoameričko. Ta je umjetnost morala biti javna, za ljude i od ljudi. Stoga bi idealan oslonac bio zid, jedina istinski "demokratska" umjetnička potpora, uistinu javna.

Vidi također:

• Jose Clemente Orozco.
• Meksički muralizam: karakteristike, autori i djela.

3. Jedinstveni stil u potrazi za nacionalnim identitetom

Meksički su muralisti umjetnički akadecimizam smatrali nečim "buržoaskim". Taj je akademizam inzistirao na eurocentričnom pogledu na religiozne, mitološke ili povijesne prizore, kao i na portrete i krajolike. Ove konvencije oslobodile su kreativni zamah umjetnika koji su pokretali avangardu.

Avangarde su otvorile put umjetničkoj slobodi tvrdeći da je važnost plastičnog jezika nad sadržajem. Muralisti su si dopustili da budu impregnirani tim oblicima i tom slobodom, ali nisu se mogli odreći sadržaja transcendentni, samo su oni dodali pristup kojem se u socijalnom realizmu jedva govorilo: borbu lekcije.

Skup karakteristika definirao je meksički muralizam. Osim što su razgraničili vlastiti stil, razgraničili su programsku agendu i pokazali socijalne probleme koji su bili zanemareni. Stoga su se umjetnici, umjetnošću, bavili autohtonom estetikom, kulturom i nacionalnim temama.

Stoga su zauzvrat nadahnuli umjetnike iz zemalja Latinske Amerike da se pridruže cilju umjetnosti predane povijesti i tome dati glas konstrukciji i opravdanju latinoameričkog identiteta, u konfrontaciji s navodno univerzalizirajućim modelom Europa.

Vidi također Labirint samoće Octavia Paza.

4. Neprikupljajuća umjetnička baština

Zid kao potpora umjetnosti kao i umjetničke instalacije problem su za tržište. Te se vrste djela ne mogu komercijalizirati jer nisu "kolekcionarstvo". Ali jedna ih stvar razlikuje: zid je trajan, a instalacije su prolazne. A ta razlika naglašava cilj koji su postigli zidari: vratiti slikarstvu njegov javni karakter.

Činjenica da je zid potpora meksičkom muralizmu omogućuje da se razvijena baština ne može povući iz svoje društvene funkcije. Bez obzira što su neki od tih freski izrađeni unutar javnih zgrada, oni su i dalje dio javne baštine, i Oni koji su na otvorenim prostorima ili su svakodnevni, poput škola ili sveučilišta, između ostalog, i dalje su dostupni onima koji ih često posjećuju mjesta.

Dakle, meksički muralizam ostavlja neprocjenjivu baštinu kroz djela svojih umjetnika. Neki od najznačajnijih bili su Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco. Pridružili su im se i umjetnici Gerardo Murillo (dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins i Ernesto Ríos Rocha.

Vidi također: Freska The Man Controller of the Universe, Diega Rivere

5. Kontroverzan potez

Budući da je umjetnost izraženog političkog duha, meksički je muralizam stvorio mnogo kontroverzi. Jedan od njih imao bi veze s istinskom učinkovitošću zida kao javne potpore. Zaista, za neke kritičare bilo je nedosljednost da su ti zidovi bili u javnim zgradama do kojih seljaci nisu mogli doći.

Isto tako, smatrali su da se vlada PRI licemjerno ponašala promičući umjetnost koja je uzdizala vrijednosti meksičke revolucije, nakon što su sa scene uklonili Zaparu i Pancha Villu politika. Meksički je muralizam za ove kritičare, više politički nego umjetnički, još jedno skrovište dominantne buržoazije.

Osim meksičkog muralizma, i drugi su plastični pokreti u Latinskoj Americi bili nadahnuti socijalnom denuncijacijom i predstavljanjem lokalnih običaja i boja. Tome se moraju dodati pokreti koji su željeli prodrijeti ili dovesti u pitanje eurocentrične sheme umjetničkog vrednovanja, poput Modernističkog pokreta Brazila sa svojim Manifest Manifest (Oswald de Andrade, 1924.). To je bilo presudno za projekciju latinoameričke kulture u to vrijeme, označavajući tako prisutnost na međunarodnoj sceni.

Međutim, zapadnjački se svijet kao stereotipi koristio ovim vrstama estetike temeljenim na potrazi za "latinskoameričkim identitetom". Uistinu, u članku čileanske istraživačice Carmen Hernández, koje je objavilo Vijeće Latinske Amerike iz Društvene znanosti (CLACSO), ti su se stereotipi oscilirali između "egzotizacije" i "sociologizacije" umjetnosti Latino Amerikanac. Odnosno, ili je Latinska Amerika "egzotična / slikovita" ili je "socijalna denuncijacija".

U svakom slučaju, izvan zastupljenog sadržaja i kontroverze koju oni oslobađaju, nesumnjivo je da je meksički muralizam mogao stvoriti estetika s vlastitim autoritetom, vrijedna sama po sebi, i koja je postala referentna točka u povijesti slikarstva, i meksičkog i međunarodna.

Ovako gledano lako je razumjeti zašto je Rockefeller unajmio Diega Riveru da naslika a i zašto ga je također izbrisao kada je usred kompozicije otkrio lice Lenjin.

To bi vas moglo zanimati: David Alrafo Siqueiros: biografija i djela meksičkog muralista.