Pop art: karakteristike, umjetnici i glavna djela

The pop art, na španjolskom poznat kao pop art, plastični je pokret koji je svoje podrijetlo imao u 1950-ima. Rođen je između Velike Britanije i Sjedinjenih Država, ali upravo je potonji postao nositeljem pokreta. Međutim, pop art je generirao udarni val u cijelom svijetu, kako u Europi, tako i u Latinskoj Americi, Aziji i Oceaniji.

Pop art kontekstualizira se u cijelom procesu oblikovanja potrošačkog društva čiji je impuls definitivno se dogodilo nakon Drugog svjetskog rata i dolaska televizije, novog osvajača SRJ domova.

Ovaj umjetnički stil rođen je kao pokušaj stvaranja umjetnosti koja je uzela u obzir svemir simbola i tema od velikog interesa to jest, "popularni" simboli kojima se činilo da je kulturna elita okrenuta leđima i negira svoj mobilizirajući prodor u zamišljeni kolektivni.

Obilježja pop arta

Inspiracija iz masovne kulture

Da su drevni u svojim djelima predstavljali sliku svijeta kakvu su poznavali i zamišljali, obveza suvremenih umjetnika bila je učiniti isto. Pop umjetnici odlazili bi na one svakodnevne predmete koji su postajali novi simboli "civilizacije": medijski idoli, političke figure, masovno proizvedeni predmeti, stripovi (stripovi), plakati, ambalaža i sve vrste simboličkih slika (znakovi promet,

kolažiitd.).

Proširenje pojma ljepote na repertoar pop simbola

The pop art Shvatio je da čak i predmeti masovne kulture mogu sadržavati elemente ljepote, a ne samo Venera i Madone u antici. Naravno, ovo neće prestati biti provokacija za intelektualno okruženje, aspekt koji pop umjetnici vrlo dobro iskorištavaju u svoju korist.

Dekontekstualizacija

Jedna od strategija pop art posuđivalo je predmete i dekontekstualiziralo ih. Na primjer, izvadite limenku za juhu, poznatu sliku ili fotografiju iz njezinog konteksta, intervenirajte u nju i pretvorite je u djelo ili novo djelo. Nešto slično učinili su dadaisti svojom tehnikom gotova otkako je Marcel Duchamp stvorio svoj poznati Fontana: intervenirao pisoar s potpisom umjetnika, pod pseudonimom R. Mutta, te da je predstavljeno kao muzejsko djelo.

Poricanje virtuoznosti

Ti umjetnici nisu zagovarali virtuoznost kao vrijednost. Time je pop art raskinuo s idejom umjetničkog djela kao rezultat složenog, dugog i teškog procesa, koji je favorizirao načelo višestruke reprodukcije.

Iz tog su razloga primijenili apsolutno neobične tehnike na polju likovne umjetnosti, poput sitotiska, strip sa svojim vinjetama i stilom linija, nekim tehnikama oglašavanja i masovne proizvodnje, kao i kolaži i fotografije.

Neki su umjetnici bili radikalniji i producirani zbivanja i interaktivne emisije, zadajući udarac kolekcionarstvu i komodifikaciji umjetnosti.

Neskladnost

Svemir simbola koji je pop art ponudio intelektualcima stare škole nije bilo lako asimilirati, i, nadalje, pop umjetnici nisu imali niti jedan stav u vezi s onim što predstavljaju, što im je otežavalo stvari. Stoga njihove svrhe nisu nužno bile jasne. Jesu li kritizirali potrošnju? Jesu li potvrdili potrošnju? Jesu li iskoristili okolnosti? Tako su stvorili naizgled neskladne i provokativne slike.

Humor

Budući da nije bila zamišljena da bude intelektualna umjetnost, pop art je također bio pokret pun humora i saučesnički namiguje gledatelju.

Daleko od zaljubljenih pozicija velikih teoretičara i intelektualaca medija, pop umjetnici su ironizirali i smijali se okolnom poretku. Možda je to bio drugačiji način kritiziranja.

Provokacija

Sve je to pop art učinilo provokativnim, provokativnim, kontroverznim. Primjerice, propitujući ideju originalnosti, doveli su u pitanje i superiornost kreativnog genija, lika kojem se odaje počast od renesanse. Također su preispitivali ulogu kritičara, povjesničara umjetnosti, koncepta muzeja, kriterija odabira, načela muzeografije ...

Ali izvan svega što čini pop art, očito je da spontano generiranje ne nastaje ništa, i to prije nego što su pop umjetnici to formulirali estetski program, prethodne generacije stvarale su uvjete za ovu autentičnu pobunu znakova umjetnički. Pogledajmo kakva je bila njegova pozadina i kakve je veze pop art imao u kreativnom kontekstu pedesetih.

Pop art pozadina

Utjecaji pop art mogu se naći u strujama poput dadaizma, koji se pojavio u prvom valu avangardnih pokreta. Bio je to kulturni pokret koji je dovodio u pitanje pozitivistički racionalni poredak i koji se, posebno u slikarstvu, istakao po tome što je predložio nove tehnike poput gotove, tehnika koja se sastojala od uzimanja svakodnevnih predmeta, njihove intervencije i pretvaranja u predmete pogodne za izlaganje u muzeju, bez skrivanja njihovih karakteristika ili podrijetla.

Bliže vremenu, ključni izravni pokretač bila je Independent Group, poznata pod skraćenicom engleskog naziva IG (Independent Group).

IG je nastao 1952. godine na Institutu za suvremenu umjetnost u Londonu i bio aktivan do 1955. godine. U tom je razdoblju Velika Britanija, kao i druge potpuno industrijalizirane zemlje u Europi, proživljavala rast različite urbane popularne kulture, nakon racionalizacije i štednje u drugom ratu svijet.

Mnogi su umjetnici sudjelovali u ovoj grupi. Međutim, upravo je Talijan Edouardo Paolozzi postao temeljna referenca za pop art nakon prve IG sesije. U ovome je Paolozzi projicirao nekoliko kolaži koju je izradio od časopisa pomoću neprozirnog projektora. Prva slika bila je kolažBila sam igračka bogataša (Bio sam igračka bogataša), u kojem se prvi put koristi riječ "pop", od koje će pokret i dobiti ime.

U tom kontekstu, IG je prvi put u umjetničkom miljeu raspravljao o problemu masovne kulture i njezinim implikacijama na definiciju kulture kakva je do tada bila zamišljena. Za njih je to također natjeralo da preispitaju pojam trenutne umjetnosti.

Istodobno, u Sjedinjenim Državama dogodile su se presudne promjene u svijetu kulture, prekidajući s njima sve zamišljeno do sada, bez usmjerenja onih impulsi.

U tom smislu, životno važan presedan za pop art činilo je poznato djelo 4'33 '', skladatelja Johna Miltona Cagea. Ovo se djelo sastojalo od izvođenja partiture u trajanju od 4 minute i 33 sekunde, čija je jedina pisana naznaka bila riječ "tacet" (tišina).

Prema tumačenju nekih, Cageov prijedlog bio je usmjeren na percepciju buke u okolišu koju stvara javnost kao djelo glazbene umjetnosti. Bez sumnje, bila je to apsolutna revolucija, gdje je glazba na neočekivani način preuzela vodstvo, dovodeći u pitanje temeljni predmet svoje discipline. Što bi plastična umjetnost radila?

Za početak bi reagirali protiv intelektualizacije umjetnosti i neuhvatljivosti etabliranih umjetnika invazivna suvremena stvarnost, osobine koje je ova generacija pripisivala posebno Jacksonovom apstraktnom ekspresionizmu Pollock. Stoga bi nova generacija umjetnika prilagodila Cageovu ideju: eliminirati udaljenost između umjetnosti i života. Da vidimo zašto i zbog čega su to učinili.

Zašto i za što je rođen pop art?

Karakteristike pop-arta koje smo izložili pokazuju da je ovaj pokret imao duboko značenje, suprotno rečenicama koje ga optužuju za površnost.

Na ovaj se pokret može gledati kao na umjetnost bez kompromisa, ali ponekad ova izjava može biti nepravedna. Istina je da ima snažno vizualno opterećenje, istina je da nije skandaliziran simbolima masovne kulture, ali također postoji smisao na njenom dnu.

U vrlo posebnom slučaju američkih umjetnika. Zanimalo ih je istražiti krajnju bit sjevernoamerikanizma usred ovog okreta koji je značio prelazak u masovno društvo. Uz to, na neki su način pokušali ponovno otkriti figurativnu sliku koju je apstraktni ekspresionizam skrivao iza garderobe.

Ali općenito govoreći, pop umjetnicima širom svijeta bilo je jasno da im ironija omogućuje da to pokažu Materijalizam i vulgarnost sudjelovali su u hegemonijskom poretku koji je masovni logor uspostavio između 1950. i 1970.

Istodobno su prepoznali ono što novi simboli imaju o jasnom i neprekidnom očitovanju vrijednosti. kulturne promjene, koje su im mnogo puta omogućile promatranje novih ikona bez prosuđivanja vrijednost.

U širem smislu, ugrađivanjem simbola potrošačkog društva, pop art nije samo proširio repertoar ikonografskih tema umjetnosti, već i koji su postavili stav o dvije stvari: preuređivanju potrošačkog društva i odbijanju intelektualnih elita da prepoznaju da se taj fenomen provlačio kroz cijelo društvo. Kultura.

Tako su Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman ili Batman bili toliko „kulturni“ i vrijedni pažnje za njihov suvremeni svijet kao repertoar afrodita, Venere, Adonisa, Apolosa, djevica, svetaca, vodonoša, pastira, krajolika, kraljeva i ličnosti za stoljeće XVI.

Vrhunski umjetnici

Andy Warhol (1928.-1987.)

Bio je važan sjevernoamerički umjetnik plastike, ilustrator i filmaš. Bio je odgovoran za primjenu principa marketinga i oglašavanja na sferu umjetnosti. Ovim je otvorio putove za razvoj pop-arta.

Smislio je jednu od najpoznatijih fraza u povijesti umjetnosti, koja se danas ispunjava zahvaljujući novim informacijskim tehnologijama: "U budućnosti će svi biti poznati 15 minuta." Među njegova najistaknutija djela možemo spomenuti seriju Limenke Campbel juhe i sitotiski portreti javnih osoba kao što su Marylin Monroe, Mao Tse Tung i on sam.

Vidi također 7 kultnih djela Andyja Warhola.

Roy Lichtenstein (1923. - 1997.)

Slikar, grafičar i kipar. Primijenio je strip tehniku ​​na konvencionalnu plastičnu umjetnost, postigavši ​​tako prepoznavanje nove vizualne kulture u svijetu umjetnosti. Također se koristio drugim tehnikama poput sitotiska i kolaž. Njegova su djela posebno poznata Poljubac Y Wham!

Robert Rauschenberg (1925.-2008.)

Karijeru je započeo kao slikar pod okriljem apstraktnog ekspresionizma, ali usred svog života počeo je istražite jezik i mogućnosti pop-arta, sve dok on ne postane jedan od njegovih najvažnijih predstavnici. Istakao se kombinacijom neobičnih materijala u plastičnoj umjetnosti, što bi čak moglo uključivati ​​kombiniranje slikarstva sa skulpturom, graviranje fotografije i izvođenje. Ova je tehnika postala poznata kao kombinirati. Među njegova najpoznatija djela ubrajaju se: serija Factum i serija Retroaktivno.

Jasper Johns (1930)

Američki je umjetnik plastike u kojem su vidljivi elementi pop-arta, kao i apstraktni ekspresionizam, minimalizam i neodadaizam. Njegova omiljena tehnika bila je enkaustična. U poglavlju The Simpsons Nazvan "Mama i pop art" ili "Umijeće oca i mame" (u španjolsko-američkom prijevodu), Jasper Johns pojavljuje se kao jedan od umjetnika s kojima se Homero sprijatelji. Na kraju poglavlja vidi se kako krade materijale za svoja djela. Među njegove najpoznatije komade možemo spomenuti Tri zastave Y Diana s četiri lica.

To bi vas moglo zanimati:

• Umjetnički pokreti 20. stoljeća
• Hiperrealizam