Stropne freske Sikstinske kapele

U Sikstinskoj kapeli nalazi se jedno od najeblematičnijih djela talijanske renesanse čija se slava proširila svijetom. Strop Sikstinske kapele freskopisao je Michelangelo Buonarroti, u španjolskom jeziku popularno poznat kao Michelangelo. Ovo je djelo umjetniku naručio papa Julije II (1443-1513).

Kako je Michelangelo očitovao sklonost skulpturi, disciplini kojoj je on smatrao vrhunskom umjetnošću i zbog koje je uistinu bio prepoznat, prihvatio je Papino povjerenje s nevoljkost.

Djelo se počelo slikati 1508. godine, a dovršeno je 1512. i postalo je ono što će biti impresivan umjetnički podvig, s obzirom na to da je Michelangelo odradio cjelokupno djelo samo.

Analiza stropnih slika

Glavna podjela stropa izvedena je u devet ploča koje predstavljaju prizore iz knjige Geneza. Izborom teološke teme uspostavlja se odnos između načela ljudske povijesti i dolazak Isusa Krista, iako on nije prisutan u slikovnom sastavu strop.

Na figure, iako slikovne, utječe umjetnikova skulpturalna perspektiva i istodobno se uočava važnost crtanja. Na isti način, slike otkrivaju umjetnikovo majstorstvo u predstavljanju i poznavanju ljudske anatomije.

Te su brojke pretežno robusne, energične i moćne, a opet graciozne. Širom prostora gigantske i mišićave slike iskrivljuju se gotovo nemoguće, što daje kretanje cjelokupnom sastavu i također veliku energiju.

Ova živahnost kompozicije zasigurno je dokaz povijesnog trenutka u kojem je živjela Italija i koja se širila Europom. Nije se radilo samo o oživljavanju klasične umjetnosti, već i o ponovnom otkrivanju grčke filozofije i humanizma.

Rađala se nova Europa, ostavljajući srednji vijek iza sebe i otvarajući moderno doba, koje je ljudsko biće postalo središtem svijeta, što se nazivalo antropocentrizmom.

Devet ploča govori o stvaranju. Prva predstavlja razdvajanje svjetlosti i tame; druga prikazuje stvaranje sunca, mjeseca i planeta; treći predstavlja trenutak kada je kopno odvojeno od mora.

Adanovo stvaranje

Četvrta stropna ploča posvećena je stvaranju Adama i jedna je od najrasprostranjenijih i najpriznatijih slika u svijetu. Ovdje Adam leži mlitavo zavaljen, kao da mu nedostaje energije, prisiljavajući Boga da posljednji napor dodirne Adamove prste i da mu iskru života.

Suprotno naizgled lijenom liku Adama, Bog je obdaren pokretom i energijom, pa čak se i njegova kosa pokreće nevidljivim povjetarcem. Pod njezinom lijevom mišicom Bog prisno drži Evu. Eva strpljivo čeka da Adam primi svjetlost života kako bi je i ona mogla primiti.

Na petoj ploči (središnjoj) konačno se vidi stvaranje Eve; šesti predstavlja protjerivanje Adama i Eve iz raja; u sedmoj je predstavljena Noina žrtva; u osmom, sveopća poplava i u devetom, konačno, Noino pijanstvo.

Na stranama panela naizmjenično su predstavljeni proroci (Zaharija, Joel, Izaija, Ezekiel, Danijel, Jeremija i Jona) i sibili (delfijski, eritrejski, kumanski, perzijski i libijski). Michelangelo tako pravi suprotstavljanje kršćanstva i poganstva, što neki kritičari tumače kao suptilan način kritiziranja Katoličke crkve.

Ploče, kao i ostatak slikovne kompozicije, uokvireni su arhitektonskim elementima oslikanim krajnjim realizmom i s kojima figure djeluju. Neki sjede, a drugi se oslanjaju na ove lažne arhitektonske elemente.

U četiri kuta stropa, koja se nazivaju privjescima, prikaz su četiri amblematične priče o spas Izraela i, raštrkani po središtu kompozicije, dvadeset sjedećih golih muških likova, poznatih Što "Ignudi", ime koje je pripisao sam umjetnik.

Te se brojke pojavljuju u parovima od po četiri, okružujući pet od devet stropnih ploča, posebno one koji predstavljaju opijenost Noe, Noina žrtva, stvaranje Eve, odvajanje mora i zemlje i odvajanje svjetlosti i tama.

To bi vas moglo zanimati: Freska Stvaranje Adama Michelangela: analiza i značenje.

Konačna presuda

Michelangelo se vratio u Sikstinsku kapelu više od 20 godina kasnije kako bi izvršio fresku Konačna presuda (1536.-1541.), Koja se nalazi na zidu oltara. Ovo je djelo Michelangelu povjerio papa Klement VII (1478.-1534.), Ali djelo će započeti tek nakon njegove smrti, za vrijeme pontifikata Pavla III. (1468.-1549.).

Suprotno vitalnosti, ritmu i blistavoj energiji stropnih freski, predstavljanje pravomoćne presude mračno je, a ujedno je i sastav tijela bez stvarnosti struktura. Ukupno je predstavljeno tristo devedeset tijela koja su izvorno bila gola, uključujući Djevicu Mariju.

Kompozicijom dominira središnja figura nepomirljivog i zastrašujućeg suca Krista. U pozadini je nebo razderano, a u donjem dijelu anđeli trube trube najavljujući konačni sud.

Pored Krista Djevica gleda u stranu kao da se odbija suočiti s kaosom, bijedom, patnjom i činjenicom da će grešnici biti bačeni u pakao.

Jedna od predstavljenih figura je Sveti Bartolomej, koji u jednoj ruci drži svoj žrtveni nož, a u drugoj oljuštenu kožu, na kojoj Michelangelo slika svoje lice. Dakle, deformirano lice oljuštene kože lice je umjetnika, možda s namjerom da napravi metaforu o svojoj izmučenoj duši.

Razlike između slika na stropu i na oltarskom zidu povezane su s kulturnim i političkim kontekstom u vrijeme kada su nastale.

U to je vrijeme Europa proživljavala duhovnu i političku krizu. Započele su godine Reformacije, što bi dovelo do podjele Crkve, prije čega se ovaj sastav čini upozorenjem neprijateljima Crkve. Nema oprosta, jer je Krist neumoljiv.

Dok je Michelangelo slikao ove gole figure, kontroverza je s godinama rasla, mnogi su Crkvu optuživali za licemjerje i ocjenjivali djelo kao pornografsko.

Više od dvadeset godina klevetnici djela bili su posvećeni širenju ideje da Crkva štiti a pornografski govor u jednom od njegovih glavnih objekata, popraćen kampanjom za uništavanje slike.

U strahu od najgoreg, papa Klement VII naredio je da se neka gola tijela u kompoziciji prefarbaju, pokušavajući sačuvati djelo i spriječiti uništavanje. Ovaj je posao obavio Daniele da Volterra u godini kada je Michelangelo umro.

Restauratorski radovi

Obnoviteljski zahvati u Sikstinskoj kapeli između 1980. i 1994. otkrili su Michelangelovu stranu koju su povjesničari nenamjerno ignorirali.

Do tada su se elementi uzdignuti kritikom svodili na oblike i crtanje na štetu boje. No, čišćenje stoljeća prljavštine i dima od svijeća otkrilo je živahnu paletu boja u Michelangelovom originalnom djelu. Na taj je način dokazano da umjetnik nije bio samo genij crtanja i skulpture, već i izvrstan kolorist na razini Leonarda da Vincija.

Sikstinska kapela

Sikstinska kapela (1473.-1481.) Nalazi se u službenoj papinoj rezidenciji pod nazivom Apostolska palača Vatikana. Njegova je gradnja nadahnuta Salomonovim hramom. Ondje Papa slavi misu na vrijeme, a tamo se sastaje i konklava da bi izabrao novog pontifika.

Kapela je služila kao radionica za neke od najvećih umjetnika talijanske renesanse, ne samo za Michelangela. Među njima su Rafael, Bernini i Botticelli. Ali nepobitno je da nas danas samo spominjanje Sikstine vraća na velike freske na stropu i na oltaru koje je izveo Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475.-1564.) Bio je jedan od najvećih umjetnika renesanse i smatra se jednim od najvećih umjetničkih genija svih vremena. Čak je i u životu uživao takvo priznanje i sebi je pripisivao sposobnosti iznad prosjeka.

S njim je bilo teško nositi se, njegov je genij prepoznat još kao vrlo mlad. Pohađao je radionicu Domenica Ghirlandaia i u dobi od 15 godina Lorenzo II de Medici uzeo ga je pod zaštitu.

Bio je humanist i bio je fasciniran baštinom klasične antike, koja je u to vrijeme prolazila kroz najvažniju fazu povijesnog revizionizma. Stoga se Michelangelovo djelo usredotočilo na ljudsku sliku kao sredstvo izražavanja. Ta je sklonost neosporni dokaz snažnog utjecaja koji je klasična skulptura imala na umjetnika.

To bi vas moglo zanimati: 25 najreprezentativnijih slika renesanse

(Tekst preveo Andrea Imaginario).