Diego Velázquez: biografija, slike i karakteristike majstora španjolskog baroka

Diego Velázquez smatra se najvažnijim slikarom razdoblja španjolskog baroka. Služba komornog slikara Filipu IV. Omogućila mu je da proučava velike majstore nacionalne umjetnosti i međunarodni i time postigao vrlo osoban stil koji će ostaviti neizbrisiv trag u povijesti SRJ slika.

Ali kakav je bio život Diega Velázqueza? Koje su karakteristike vašeg stila i vaše tehnike? Koji su učitelji imali utjecaja na njega? Koji su vam najvažniji radovi?

Biografija Diega Velázqueza

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, poznatiji kao Diego Velázquez, rođen je u Sevilli 1599. godine. Od portugalskih baka i djedova bio je sin Juana Rodrígueza de Silve i seviljskog Jerónima Velázqueza.

Umjetnički trening Diega Velázqueza odvijao se uglavnom u njegovom rodnom gradu, Sevilli. Tamo je dobio nastavu od dva važna učitelja. Očito je prvi bio Francisco de Herrera. Kasnije je ušao u radionicu učitelja Francisca Pacheca, koji je bio temeljna figura u njegovom životu i kasnijim izvedbama.

U stvari, 1618. oženio se kćerkom svoje učiteljice Juanom Pacheco, kada još nije imao 19 godina. S njom je imao dvije kćeri, Franciscu i Ignaciju, također rođenu u gradu Sevilli.

Tijekom svog seviljskog razdoblja Diego Velázquez intenzivno je razvijao mrtve prirode, kao i taverne ili kuhinjske scene i religiozne slike. U svemu je Velázquez pokazivao mračni naturalizam velike fakture koji mu je donio široko priznanje.

S ove je faze, zapravo, njegovo proslavljeno platno Nosač vode u Sevilli, što mu je dalo važnu profesionalnu projekciju. Ovaj naturalizam Velázqueza bio je u dijalogu s velikim majstorima Caravaggiem i Riberom, predstavnicima ovog trenda u slikarstvu koji je dosegnuo razinu nikada prije istraženu.

Od Seville do dvora kralja Filipa IV

Ohrabren svojim učiteljem i tastom, Velázquez je 1622. putovao u Madrid s idejom da dobije položaj u službi španjolske monarhije. Iako nije postigao svoj cilj i vratio se u Sevillu, u to je vrijeme naslikao portret Luisa de Góngore koji je privukao pažnju glavnog grada.

Godinu dana kasnije, 1623., grof vojvoda od Olivaresa pozvao ga je u Madrid kako bi sastavio portret kralja Felipea IV. Toliko mu se svidjelo da je stekao mjesto učitelja dvorske komore. Jednom instaliran, mogao je proučavati majstore zbirke palače, poput Tiziana, kojeg je Velázquez smatrao svojim omiljenim slikarom.

Pod kraljevskom zaštitom, Velázquez je izradio veći dio svog djela. S obzirom na tadašnje uvjete, njegova je proizvodnja uglavnom bila ograničena na portrete kraljevske obitelji, dvorske portrete i istaknute ličnosti.

Velázquez je prepoznao važne svoje vršnjake u svijetu europskog slikarstva. To je bio slučaj Pedra Pabla Rubensa, koji je tih godina bio u Madridu i s kojim je došao surađivati. Rubens mu je sam preporučio da otputuje u Italiju kako bi proučavao velike majstore. Pod njegovim utjecajem Velázquez je izradio poznato platno Trijumf BacchusaNo, za razliku od konvencionalnih slikara, njegov ga je iskreni naturalizam približio sceni mrtve prirode nego mitološkoj sceni.

Putuje u Italiju u djelu Velázqueza

1626. Velázquez je putovao u Italiju kako bi proučavao velike majstore i usavršio svoju umjetničku tehniku. U tom je razdoblju dosljedno proučavao djela Tintoretta, Michelangela Buonarrotija i Rafaela Sanzija. Pod zaštitom takvih studija, on usavršava svoj perspektivni model.

Velázquez se vratio u Madrid 1631. godine. Njegov je rad, sada zreo i podložan promjeni stila, od tada bio izuzetno plodan i surađivao je s mnogi kraljevski projekti, među kojima možemo spomenuti uređenje nove palače Buen Retiro i Torre de la Stop. Vrijeme je i njegovih velikih platna Predaja Brede i Krunidba Djevice.

1649. Velázquez će putovati drugi i posljednji put u Italiju u svrhu stjecanja novih komada za kraljevsku zbirku, kako slikovnih tako i kiparskih. Putovanje je ujedno bila prilika za produbljivanje studija.

U tom razdoblju Velázquez ima izvanbračnog sina koji se zove Antonio. Također oslobađa svog roba Juana de Pareju, prikazanog u jednom od njegovih najpoznatijih djela.

Pod utjecajem tehnike, kompozicije i senzualizma velikih talijanskih majstora, umjetnik je izradio svoju jedinu žensku nagu u Rimu: Venera u ogledalu. Prestiž slikara bio je takav da je nakon njegova inzistiranja uspio natjerati papu Inocenta X da mu dodijeli portret. Na ovom portretu Velázquez će pokazati novu umjetničku liniju profinjenu u Italiji, koja će jamčiti njegovo konačno posvećenje natrag u Španjolsku.

Kao što se može vidjeti, Velázquez je stekao tehniku ​​i proširio spektar predmeta i slikovnih žanrova koje je izvodio. s jednakim majstorstvom: mrtve prirode, portreti, povijesne slike, žanrovske scene, religiozne scene i prizori mitološki. Porast prestiža bio je nezaustavljiv.

Konačno posvećenje Velázqueza i njegovih posljednjih godina

Po povratku u Madrid, Velázquez je donio zalihu od 300 novih komada za kolekciju kraljevske kuće. Nakon toga imenovan je domom palače i nastavio je raditi za kralja do kraja svojih dana. U ovoj je fazi Velázquez dobio dugo očekivano imenovanje vitezom reda Santiago.

To će biti razdoblje kada je naslikao svoje najpoznatije djelo, Las Meninas, koji otkriva umjetnikov konceptualni interes za dostojanstvo slikarstva uz slobodne umjetnosti, istovremeno otkrivajući zabrinutost monarhije za kraljevsko nasljedstvo.

Diego Velázquez umro je 6. kolovoza 1660. godine sa svim počastima koje je mogao dobiti nadareni i posvećeni umjetnik poput njega.

To bi vas moglo zanimati:

• Slika Las Meninas Diego Velázquez: analiza i značenje.
• Barok: karakteristike, predstavnici i djela.

Karakteristike, stil i doprinosi Diega Velázqueza

Iako je u svim svojim fazama Velázquez pokazivao veliko majstorstvo, transformacija njegove linije do tijekom godina, zahvaljujući kojem je uspio razviti osobit i osebujan jezik koji ovjekovječio bi. Stoga je za razgovor o njegovim stilskim karakteristikama potrebno uzeti u obzir njegovu evoluciju tijekom vremena.

U svakom slučaju, kao opće značajke možemo spomenuti sljedeće: prostorna dubina, upotreba zračna perspektiva i izravan rad na platnu, odnosno, bez skica, tehnika koja se naziva "slikanje" alla rođakinja".

Prva etapa ili seviljska etapa

• Mračni naturalizam.
• Precizno modeliranje.
• Veliki realizam u scenama.
• Osvjetljenje visokog kontrasta.
• Manipulacija izvorima svjetlosti ovisno o efektima.
• Sastav dijagonalnog tipa.
• Klatni potezi kista.
• Paleta boja između zemljane i crvene.

Druga faza ili etapa u Madridu

U ranim godinama svog madridskog razdoblja slikar je izmijenio svoju paletu boja. Polako se odvajao od tenebrističkog naturalizma. Utjecaj talijanske umjetnosti očituje se u obilježjima ove faze, izrazu njegove umjetničke zrelosti. Da vidimo.

• Iskrena osvijetljenost u njegovim skladbama.
• Korištenje svjetlosnih pozadina.
• Zamjena gotovih poteza četkom labavim potezima četke, s primjenom prozirnih boja za naglašavanje detalja.
• Usavršavajući svoju perspektivu.
• Anatomsko poboljšanje.

S posljednjim je Velázquez za sobom ostavio slojevito bojanje, što je bilo tipično za njegove španjolske kolege. To mu je omogućilo da stvori izvorni stil koji je stvorio presedan u povijesti španjolskog slikarstva.

Njegove najnovije slike prikazuju ovaj novi koncept slikovne linije koji se ne iscrpljuje do detalja, ali ostavlja teksture otvorenima tako da je slika dovršena u oku gledatelja. Možda je iz tog razloga Velázquez imao važan utjecaj na impresioniste.

Slike Diega Velázqueza

Teško je napraviti popis najvažnijih djela Diega Velázqueza, budući da je slikar u njima pokazao veliku važnost. Unatoč tome, neki se dijelovi posebno ističu. Amen onima koje smo već izlagali, kao npr Nosač vode u Sevilli, Portret infanta Don Carlosa, Konjički portret kralja Filipa IV, Las Meninas Y Portret pape Inocenta X, možemo se pozvati na sljedeća djela Diega Velázqueza:

Bezgrješno začeće

Starica koja prži jaja

Trijumf Bacchusa ili Pijanice

Josipova tunika

Krunidba Djevice

Venera u ogledalu

Portret Infante Margarite Tereze u plavoj haljini

Predaja Brede ili Koplja

Basna o Arachneu ili predilicama