Donatello: 10 remek-djela u susret renesansnom kiparu

Donatello je bio kipar, zlatar i dizajner talijanskog Quattrocenta, kojeg neki smatraju ocem renesansne skulpture. Poznat po svojoj potpunoj odvojenosti od novca i nesebičnoj predanosti svome zanatu, Donatello je otvorio nove tehničke i estetske mogućnosti u skulpturi svog vremena.

Ovaj umjetnik stvorio je i razvio tehniku ​​reljefa stiacciato, koji omogućuje određeni osjećaj perspektive i dubine. Također je u skulpturu ugradio psihološke značajke, što mu je omogućilo da otkrije skrivenu ljepotu u "ružnoj" ili "groteski".

Da bismo razumjeli univerzalnu vrijednost njegovog stila, prikladno je da znamo najvažnija Donatellova djela, kao i njegov život, karakteristike i izvanredne doprinose.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello To je jedno od najpoznatijih Donatellovih djela, ako ne i najviše. Riječ je o okrugloj skulpturi isklesanoj u bronci. Njegova je slava brzo rasla, jer je ovo djelo prvi kip u punoj dužini od klasične antike.

Skulptura predstavlja kralja Davida nakon pobjede nad divom Golijatom. David je bio vrlo cijenjena figura u renesansi. Protumačen je kao simbol trijumfa razuma nad sirovom silom.

Vidimo mladog adolescenta koji je svojim malim tijelom trijumfirao nad divom, u položaju kontrapunkt. Ovim je Donatello oporavio skulpturalni model tipičan za klasičnu antiku. Također cijenimo primjenu plastičnih vrijednosti razvijenih u renesansi: trezvenost, ravnoteža, proporcija i simetrija. Naturalizam je umjetničkom radu nametnut nakon proučavanja ljudske anatomije.

2. Konjički spomenik condottieru Gattamelata, 1453

The konjički spomenik condottieru Gattamelati Bila je to vrlo utjecajna skulptura u svoje vrijeme jer je bila jedna od prve takve vrste od Starog Rima. Ne samo da se vratio konjičkom motivu, koji je zatajio, već je zamišljen kao neovisan komad bilo koje arhitektonske cjeline, koja također nije korištena.

Bila je posvećena Erazmu Narnijskom, poznatijem kao Gattamelata, condottiero najsmirnije republike Venecije. Neki tvrde da je nadahnut konjičkim kipom Marka Aurelija u Rimu. Drugi tvrde da je to nadahnuto Trijumfalna kvadriga ili Konji San Marcosa, u Veneciji.

3. Sveti Ivan Evanđelist, 1409.-1411

Sveti Ivan Evanđelist Riječ je o skulpturi od mramora, izvorno namijenjenoj fasadi Duomo u Firenci. U ovom djelu izražen je kasnogotički manirizam Donatella.

Svetac je predstavljen kao bradat muškarac, sjedeći, zaobljenih ramena kao da prati polukrug, odjeće s izrazitim svjetlosno-svjetlosnim efektima i velikih i izražajnih ruku. U jednoj od ruku drži knjigu koja aludira na Sveto Evanđelje.

Njegov je utjecaj bio takav da je djelo poslužilo kao nadahnuće i uzor slavne skulpture Mojsijenapisao Miguel Ángel Buonarroti. Gledajući jedno uz drugo, možemo primijetiti Donatellov utjecaj na renesansnu skulpturu.

Možda ti se također svidi: Michelangelova Mosesova skulptura: analiza i karakteristike.

4. Sveti Marko (1411.-1413.) I Sveti Juraj (1415.-1418.)

Donatello je naručen da izradi dvije skulpture za niše na pročelju crkve Orsanmichele u Firenci. Skulptura San Markos naručio ga je ceh tkača i uličnih prodavača Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Skulptura Sveti GeorgeMeđutim, to je najpoznatije od njih dvoje.

Po nalogu Arte dei Corazzai ceha oružnika, djelo Svetac Jorge Ističe se svojim klasičnim renesansnim humanizmom i dnom niše u kojoj kipar izvodi reljef s obilježjima svoje posebne tehnike. Premješten je u muzej Bargello i zamijenjen kopijom na svom izvornom mjestu.

5. Herodova gozba, 1423.-1427

Herodova gozba je pozlaćeni brončani reljef na kojem Donatello pokazuje svoje besprijekorno rukovanje tehnikom stiacciato. Reljef je bio predodređen za krstionicu krstionice u Sijeni, u kojoj su sudjelovali i drugi umjetnici. Donatello je dobio scenu u kojoj se, nakon Salominog zahtjeva kralju Herodu, glava Ivana Krstitelja prikazuje na pladnju. Ovo je bilo prvo djelo koje je Donatello obavio za grad koji nije Firenca.

6. Cantoria, 1438

Kantorija To je balkon ili zbor koji je bio predodređen za katedralu Santa Maria del Fiore, u Firenci. Smatra se remek-djelom renesanse. Između ostalih razloga, to je zbog zapanjujućeg kontrasta između rigorozne geometrije volumena stupaca i okvira, u dijalogu s naturalističkom dinamikom figura rasplesane krilate djece (putti).

7. Pokornica Marija Magdalena, 1455

Pokornica Marija Magdalena Riječ je o okrugloj skulpturi od polikromiranog drveta. Skulptura je nadahnuta Zlatna legenda Jacopo della Vorágine, kao što je to bio običaj. Ne samo da je u suprotnosti sa slikama mlade i senzibilizirane, a opet mistične Magdalene, već izazovite ideal klasične ljepote i otkrijte skrivenu ljepotu u onome što bi se smatralo "groteskno".

Vidimo ostarjelo i iscrpljeno tijelo Marije od Magdale, izraz duše koja želi živjeti od same Ljubavi, duše koja prezire ljudske zakone, uključujući i zakone ljepote. Lik je izraz odvojenosti od materije i taštine (možda poput Donatella). Kipar želi da pogledamo koliko je Marija voljela. Marija je voljela ovako: do kosti.

8. Navještenje, 1435

Navještenje Riječ je o reljefu od pješčenjaka, polikromnih presjeka i zlatnih aplikacija, namijenjenom kapeli Cavalcanti u Santa Croceu u Firenci. Poznat po svom oštrom naturalizmu. Čini se da nije podvrgnut intervencijama na vrijeme. Giorgio Vasari kaže da je ovo bilo prvo djelo koje je Donatellu dalo slavu. Međutim, prema stručnjacima, moguće je da je Vasari zamijenjen s Raspelo Santa Crocea, jer je Donatello do 1435. godine bio afirmirani umjetnik.

9. Sveti oltar, 1446.-1453

The Oltar sveca To je set za oltar bazilike Santo Antonio u Padovi. Od izvorne strukture sačuvano je samo sljedeće:

• sedam okruglih kamenih skulptura;
• četiri spljoštena brončana reljefa koji predstavljaju čuda svetog Ante;
• niz reljefa sa simbolima evanđelja i
• reljef mrtvog Krista podržan od dva kupida.

Posebno se ističu brončani reljefi u kojima Donatello postiže apsolutno majstorstvo u razvoju spljoštene tehnike reljefa.

Kompleks je nekoliko puta modificiran sve dok ga u 19. stoljeću nije obnovio Camilo Boito, ne bez pobuđivanja kontroverze oko onoga što je moglo biti izvorno raspoloženje postavljen.

10. Raspelo Santa Crocea, 1406-1408

Ovo je jedno od prvih Donatellovih poznatih djela, naručenih za franjevački red. Riječ je o komadu polikromiranog drveta, čije su mjere 168 x 173 cm.

Prema Giorgiu Vasariju, Donatello je za mišljenje pitao Brunelleschija, koji bi ga kritizirao zbog predstavljanja Krista kao seljaka. Donatello bi ga izazvao da učini bolje, nakon čega bi Brunelleschi stvorio raspelo Santa Maria Novella. Međutim, povjesničari ne daju priznanje ovom računu, jer neka istraživanja otkrivaju dugogodišnju razliku između jednog djela i drugog.

Donatello karakteristike

Skup komada koji smo promatrali omogućuje nam bilježenje niza karakteristika tipičnih za kipara i zlatara Donatella. Istaknimo najvažnije.

Kasni gotički manirizam

U svojoj prvoj fazi Donatello je u igru ​​uveo elemente gotičke umjetničke tradicije, poput držanja gotičke umjetnosti sveti likovi, s elementima tipičnim za renesansu, poput naturalizma i razvoja individualizirani. Stil ove rane faze opisan je kao "kasnogotički manirizam".

Klasicizam

Nakon marljivog proučavanja umjetnosti klasične antike, Donatello je u kiparstvo donio renesansni kulturni program koji je posebno uključivao:

• visoki razvoj naturalizma,
• simetrija, ravnoteža i omjer,
• antropocentrični karakter.

Izražajan i dramatičan karakter

Još jedna karakteristika Donatella bio je razvoj izražajnog stila temeljenog na psihološkoj introspekciji. Zahvaljujući tome, kipar je imao sposobnost stvaranja empatije između gledatelja i portretiranog lika.

To bi vas moglo zanimati: Renesansa: što je to, karakteristike i najvažnija djela.

Donatellovi doprinosi

Među najistaknutije doprinose Donatella renesansnoj skulpturi možemo spomenuti sljedeće.

Stvaranje reljefa stiacciato

Donatellov najočitiji doprinos bio je izum i razvoj tehnike poznate kao stiacciato ili schiacciato. The stiacciato to je spljošteni reljef. Sastoji se od modeliranja površine koja treba intervenirati, bilo u bronci ili kamenu, s vrlo malim varijacijama u odnosu na pozadinu. Suprotno onome što bi netko mogao pomisliti, ova tehnika omogućuje postizanje savršenije iluzije dubine. Donatellova tehnika postala je resurs koji će se oponašati u sljedećim generacijama.

Psihološka introspekcija u skulpturi

Donatello je bio preteča novog načina tretiranja skulpture na izražajnoj razini. Bio je zadužen za udubljivanje u psihologiju likova. Ne samo da im je dao individualnost, tipičnu renesansnu crtu, već je ušao i u psihološki karakter zastupane osobe, predviđajući što će Rafael Sanzio slikati godinama kasnije.

Vidi također: Rafael Sanzio: biografija, prilozi i djela renesansnog genija.

Težnja ka ružnoći

U kasnijim godinama, Donatellov izražajni stil stvorio je sve slobodniju umjetnost. Njegove skulpture nisu bile usredotočene samo na ideal klasične apolonske ljepote, kao što je bilo tipično za renesansu, već je znao pronaći ljepotu u ružnoći ili groteski. Primjer za to je Pokornica Marija Magdalena.

Možda ovaj aspekt možemo vidjeti kao dubok razvoj njegova interesa za psihološku introspekciju. Željeli smo to ukazati na drugačiji način jer ovaj Donatellov "ekspresionizam" predviđa ili predviđa putove suvremene skulpture.

Biografija Donatella

Donato di Niccolo di Betto Bardi, poznatiji pod talijanskim omalenikom Donatello, rođen je u gradu Firenci oko 1386. godine.

Oca su mu zvali Niccolò di Betto Bardi, zanat od vune. Bio je poznat po svom nemirnom karakteru, do te mjere da je sudjelovao u više ustanka u Firenci. Otac je bio u kontrastu sa svojim sinom, obilježen umjetničkom i intelektualnom znatiželjom.

Obitelj nije imala financijskih sredstava, ali Donatellovi rani prikazi talenta i discipline stekli su mu simpatije Ruberta Martellija. Iz tog je razloga odrasla u njegovoj kući pod njegovom zaštitom.

Uvod u firentinski način

U 15. stoljeću u Firenci je bilo uobičajeno da kijari-nadobudnici započnu školovanje u zlatarstvu. Vjeruje se da je Donatello, slijedeći običaj, započeo ovaj put.

Jedan od prvih učitelja bio mu je veliki renesansni kipar Lorenzo Ghiberti s kojim je surađivao na raznim radovima.

Rim i "lovci na blago"

1401. raspisan je natječaj za dizajn vrata krstionice San Juan u Firenci. Kandidati su bili Donatello, Brunelleschi i Ghiberti, koji je bio pobjednik.

Razočaran, Brunelleschi je odlučio otići u Rim kako bi proučavao klasičnu umjetnost kasnog Rimskog Carstva, čiji su ostaci istraženi s novim zanimanjem. Donatello, predan svom intelektualnom usavršavanju i usavršavanju svog zanata, otišao je u Rim s firentinskim gospodarom, gdje je ostao između 1402. i 1404. godine. Podvig im je oboma donio epitet "lovci na blago".

1404. godine Donatello se vratio u Firencu i ponovo pridružio Ghibertijevoj radionici, gdje je na kraju surađivao u realizaciji sjevernih vrata krstionice San Juan.

Društvo za ljubav prema umjetnosti

Između 1425. i 1438. Donatello je uspostavio partnerstvo s Michelozzom di Bartolomeom, firentinskim arhitektom i kiparom, također Ghibertijevim učenikom.

Zajedno su izveli mnoga djela, poput vanjske propovjedaonice katedrale u Pratu. U tom je razdoblju Donatello svom partneru prenosio ekonomske poslove, još jedan element koji je potvrdio ne samo kiparevu nezainteresiranost za novac, već i njegovu apsolutnu predanost umjetnosti.

Padova, između zrelosti i slobode

Između 1443. i 1453. Donatello se nastanio u venecijanskom gradu Padovi. Njegov rad doseže veću zrelost, dok stječe obnovljenu slobodu.

U tom je razdoblju proizveo neka od svojih najpoznatijih djela. Na primjer, konjički spomenik condottiero Gattamelata, grčko-latinske inspiracije. Također se možemo osvrnuti na reljefe i skulpture oltara bazilike San Antonio de Padua i gotovo ekspresionističku skulpturu sv. Pokornica Marija Magdalena.

Siromaštvo, smrt i grob Donatella

Anegdota kruži da je, dok je Donatello još bio u punoj umjetničkoj snazi, stavio košaru novca na dohvat ruke svojih pomoćnika kako bi mogli njime raspolagati kako žele. Ako je istina, može se razumjeti kako je tako visoko cijenjeni umjetnik posljednje godine svog života proveo u uskoj financijskoj situaciji.

Uz to, onesposobljavajuća bolest držala ga je u krevetu do smrti. Donatello je preminuo u svom rodnom gradu, Firenci, 13. prosinca 1466. u 80. godini.

Umjetnik koji se rodio skroman, umro skroman, ali je svijet obogatio jednim od najvećih i neiscrpnih blaga: ljepotom. Donatellovo tijelo počiva u bazilici San Lorenzo.