Vrt zemaljskih užitaka, Hieronymus Bosch: povijest, analiza i značenje

Vrt zemaljskih naslada To je najizrazitije i najzagonetnije djelo Bosca, flamanskog slikara. To je triptih naslikan uljem na hrastovom drvu, izrađen oko 1490. ili 1500. godine. Kad ostane zatvoren, razmatramo dvije ploče na kojima je predstavljen treći dan stvaranja. Kad se otvore, tri unutarnja panela predstavljaju raj, zemaljski život (vrt zemaljskih užitaka) i pakao.

Njegov način zastupanja ovih pitanja bio je predmet svih vrsta kontroverzi. Koja je bila svrha ovog rada? Čemu je bila namijenjena? Koje se tajne kriju iza ovog djela?

Opis zatvorenog triptiha

Kada je triptih zatvoren, u njemu možemo vidjeti prikaz trećeg dana stvaranja grisaille, slikovna tehnika u kojoj se jedna boja koristi za dočaravanje volumena olakšanje. Prema izvještaju Geneze, temeljnoj referenci u Boscovo doba, Bog je trećeg dana stvorio vegetaciju na Zemlji. Slikar tako predstavlja zemlju punu vegetacije.

Uz to, čini se da Bosco zamišlja svijet onakvim kakav je zamišljen u njegovo vrijeme: ravnu Zemlju, okruženu vodenom tijelom. Ali začudo, Bosco okružuje Zemlju u svojevrsnoj kristalnoj kugli, nagovještavajući sliku okruglog svijeta.

Bog promatra odozgo (gornji lijevi kut), u vrijeme koje se čini, prije, zora četvrtog dana. Stvoritelj Bog u svojim rukama nosi krunu i otvorenu knjigu, spise, koji će uskoro oživjeti.

Sa svake strane ploče može se pročitati latinski natpis Psalama 148, redak 5. Na lijevoj strani stoji: "Ipse dixit et facta sunt", što znači 'I sam je to rekao i sve je učinjeno. S desne strane, "Ipse mandavit et creata sunt", što u prijevodu znači "On je to sam odredio i sve je stvoreno".

Opis otvorenog triptiha

Kad potpuno otvorimo triptih, suočeni smo s eksplozijom boja i figura koje su u kontrastu s jednobojnim i neživim karakterom kreacije.

Neki su znanstvenici u ovoj gesti (otkrivanju unutarnjeg sadržaja djela) vidjeli metaforu procesa stvaranja, kao da nas je El Bosco nekako uveo u suučesnički pogled na prirodnu i moralnu evoluciju svijet. Pogledajmo koji su glavni ikonografski elementi svake ploče.

Raj (lijeva ploča)

Lijeva ploča odgovara raju. U njemu možete vidjeti Boga stvoritelja s Isusovim značajkama. Drži Evu za zglob, kao simbol predaje Adama koji leži na tlu s nogama postavljenim na oba kraja.

S lijeve strane Adama nalazi se drvo života, zmajevo drvo, egzotično drvo tipično za Kanarske otoke, Zelenortske otoke i Madeiru, koje je El Bosco mogao znati samo putem grafičkih reprodukcija. Ovo je drvo ranije bilo povezano sa životom, jer se vjerovalo da njegov grimizni sok ima ljekovita svojstva.

U središnjem pojasu i s desne strane nalazi se drvo spoznaje dobra i zla, okruženo zmijom. Leži na stijeni s humanoidnim profilom, vjerojatno simbolom skrivenog zla.

Ispod stijene vidimo niz gmazova koji izranjaju iz vode i usvajaju izvanredne oblike. Može li se to razumjeti iz perspektive evolucije vrsta? To je jedno od pitanja koje si stručnjaci postavljaju. Je li Bosch mogao zamisliti pregled evolucijske teorije?

U središtu djela nalazi se alegorijska fontana na četiri edenske rijeke koja okomito prelazi prostor poput obeliska, simbola izvora života i plodnosti. U njegovom dnu nalazi se kugla s rupom, gdje možete vidjeti sovu koja promatra neometani prizor. Riječ je o zlu koje progoni ljudsko biće od početka, čekajući vrijeme prokletstva.

Između fontane i stabla života, iznad jezera, može se vidjeti labud koji pluta. To je simbol duhovnog bratstva kojem je pripadao Bosco i, prema tome, simbol bratstva.

Kroz cijelu scenu možete vidjeti sve vrste mora, kopna i letećih životinja, uključujući neke egzotične životinje, poput žirafa i slonova; vidimo i fantastična bića, poput jednoroga i hipokampusa. Mnoge životinje se bore.

Bosco je imao znanje o mnogim prirodnim i mitološkim životinjama kroz bestijarije i putopisne priče objavljene u to vrijeme. Tako je imao pristup ikonografiji afričkih životinja, na primjer, prikazanoj u dnevniku talijanskog pustolova poznatog kao Cyriacus d'Ancona.

Vrt zemaljskih užitaka (središnja ploča)

Središnja ploča je ona koja daje naslov djelu. Odgovara predstavljanju zemaljskog svijeta, koji se danas simbolično naziva "vrtom zemaljskih užitaka".

U ovom su zastupljeni deseci potpuno golih, crno-bijelih ljudi. Likovi su rastreseni dok uživaju u svim vrstama užitaka, posebno seksualnih, i nisu u stanju vidjeti sudbinu koja ih čeka. Neki likovi gledaju publiku, drugi jedu voće, ali, općenito, svi međusobno razgovaraju.

U slikarsko doba golotinja u slikarstvu bila je neprihvatljiva, osim što je bila predstavljanje mitoloških likova, poput Venere i Marsa i, naravno, Adama i Eve, čiji je konačni cilj bio otrežnjujući.

Zahvaljujući nešto popustljivijoj okolini renesanse, posvećenoj proučavanju ljudske anatomije, Hieronymus Bosch se ne boji frontalno prikazuje golotinju običnih likova, ali to naravno opravdava vježbom moraliziranje.

Postoje uobičajene i egzotične životinje, ali njihove se veličine razlikuju od poznate stvarnosti. Vidimo divovske ptice i ribe te sisavce različitih razmjera. Vegetacija i, posebno plodovi ogromnih veličina, dio su scene.

Stablo jagoda imat će zapravo izgled koji se ponavlja. To je voće za koje se smatralo da se može napiti, jer u vrućini fermentira i njegova pretjerana konzumacija stvara opijenost. Jagode, kupine i trešnje su drugo voće koje se pojavljuje, povezano s iskušenjima, odnosno smrtnošću, ljubavlju i erotizmom. Jabuke, simbol iskušenja i grijeha, nisu mogle biti izostavljene.

U gornjoj traci kompozicije i u središtu nalazi se alegorija rajskog izvora, koji je sada ispucan. Ovaj font dovršava ukupno pet fantastičnih konstrukcija. Njegovi prijelomi simboliziraju kratkotrajnost ljudskih užitaka.

U središtu aviona možete vidjeti bazen pun žena, okružen konjanicima koji jašu sve vrste četveronožaca. Te su skupine konjanika povezane s velikim grijesima, posebno s požudom u njezinim različitim manifestacijama.

Pakao (desna ploča)

U paklu se ističe središnja figura čovjekovog drveta koja se poistovjećuje s vragom. Čini se da je ovo u Paklu jedini lik koji gleda prema gledatelju.

U ovom odjeljku ljudi dobivaju ono što zaslužuju za grijehe počinjene u vrtu zemaljskih užitaka. Muče ih istim elementima u kojima su uživali u vrtu zemaljskih užitaka. Bosco ovdje osuđuje kockanje, nepristojnu glazbu, požudu, pohlepu i srebroljublje, licemjerje, alkoholizam itd.

Istaknutost glazbenih instrumenata koji se koriste kao oružje za mučenje donijelo je ovoj ploči popularno ime "glazbeni pakao".

Isto tako, pakao je predstavljen kao prostor kontrasta između ekstremne vrućine i hladnoće. To je zato što je u srednjem vijeku postojalo nekoliko simboličkih slika onoga što bi moglo biti pakao. Neki su bili povezani s vječnom vatrom, a drugi s velikom hladnoćom.

Iz tog razloga, u gornjem dijelu paklene ploče, vidimo kako višestruki požari padaju na duše u nevolji, kao da je to poprište rata.

Odmah ispod čovjekovog drveta vidimo prizor velike hladnoće sa zaleđenim jezerom na kojem plešu neki klizači. Jedan od njih padne u zimsku vodu i bori se da izađe.

Analiza djela: mašta i fantazija

Na gravuri Cornelisa Corta s portretom Bosca, objavljenoj 1572. godine, može se pročitati epigram Dominika Lampsonija, čiji bi približni prijevod bio sljedeći:

Što vidite, Jheronimus Bosch, vaše zapanjene oči? Zašto to blijedo lice? Jeste li vidjeli kako se pojavljuju duhovi Lemurije ili leteći bauk Erebusa? Čini se da su se pred vama otvorila vrata škrtog Plutona i stanova Tartara, vidjevši kako je vaša desnica tako dobro naslikala sve tajne Pakla.

Ovim riječima Lampsonius najavljuje zaprepaštenje s kojim se divi Boscovom djelu, u kojem podmetanja mašte premašuju kanone prikaza njegova vremena. Je li Bosch prvi zamislio tako fantastične figure? Je li vaš rad rezultat jedinstvene misli? Bi li netko podijelio takvu zabrinutost s njim? Što je El Bosco želio ovim djelom?

Svakako, prvo što nas pogodi kad vidimo ovaj triptih je njegov maštoviti i moralizatorski karakter, izražen kroz elemente poput satire i ruganja. Bosco također koristi više fantastičnih elemenata, koje bismo mogli nazvati nestvarnojer se čine preuzetima iz snova i noćnih mora.

Ako razmišljamo o velikoj renesansnoj slici na koju smo navikli (slatki anđeli, sveci, Olimpijski bogovi, elitni portreti i povijesno slikarstvo), ova vrsta prikaza naziva pažnja. Je li Bosch bio jedini sposoban zamisliti takve brojke?

Dok su štafelajno slikarstvo i velike renesansne freske bile posvećene naturalističkoj estetici, koja je, premda alegorijski, nije bilo fantastično, čudesni Boschevi elementi ne bi bili posve čudni mašti petnaestog i šesnaestog stoljeća.

Popularna mašta bila je puna fantastičnih i čudovišnih slika, i zasigurno bi Bosch bio nahranjen tim slikama kroz ikonografske rasprave, gravure, literaturu itd. Mnoge fantastične slike dolazile bi iz dvoboja, popularnih izreka i parabola. Zatim... U čemu bi se sastojala originalnost ili važnost Boscha, a posebno triptiha? Vrt zemaljskih naslada?

Prema stručnjacima, novi Boscov doprinos u flamanskom renesansnom slikarstvu bio bi podizanje ikonografije fantastično, tipično za male umjetnosti, prema važnosti uljanog slikarstva na ploči, obično rezerviranom za liturgiju ili pobožnost pobožni.

Međutim, autorova mašta igra vodeću ulogu, ne samo kada vrti te slike fantastično na satirični i moralizatorski način u isto vrijeme, ali zato što je otišao dalje zamišljeno. Zapravo, El Bosco postavlja temelje kreativnim elementima koji se na određeni način mogu smatrati nadrealnim.

Vidi također Nadrealizam: karakteristike i glavni autori.

Stoga, iako se uokviruje u tradiciju, El Bosco je i nadilazi da bi stvorio jedinstveni stil. Njegov je utjecaj bio takav da je izvršio važan utjecaj na buduće slikare poput Pietera Bruegela starijeg.

Sastav: tradicija i posebnost

Ovaj će slikarski rad također raskinuti s renesansnim principom koji usmjerava pažnju pogleda na vodeću točku u sceni.

U triptihu prizori zasigurno poštuju središnju točku nestajanja zbog koje se svaki od dijelova konvergira oko plastično uravnotežene osi. Međutim, iako je evidentna prostorna organizacija temeljena na vertikalama i horizontalama, hijerarhija različitih predstavljenih elemenata nije jasna.

Uz to, promatramo rijetkost geometrijskih oblika. Naročito primjećujemo izgradnju više spojenih, ali autonomnih scena u isto vrijeme koje, u smislu paneli zemaljskog svijeta i pakla čine koralno okruženje mirne i patničke rike odnosno.

Na središnjoj ploči, svaku od ovih scena čini skupina ljudi koji žive svoj vlastiti svemir, svoj svijet. Oni vode međusobni razgovor, iako nekolicina figura na kraju gleda publiku. Želite li to integrirati u razgovor?

Svrha i funkcija triptiha: dio razgovora?

Kada je proslavljena V. stogodišnjica triptiha, muzej Prado održao je izložbu u suradnji Reinderta Falkenburga, stručnjaka u tom području.

Falkenburg je iskoristio priliku i iznio svoju tezu o triptihu Vrt zemaljskih naslada. Za njega je ovaj triptih a komad razgovora. Prema interpretaciji istraživača, ovo djelo nije zamišljeno za liturgijsku ili pobožnu funkciju, iako sigurno aludira na imaginarij zagrobnog svijeta (neba i pakla).

Naprotiv, ovaj je rad bio predodređen za svoju izložbu na sudu, za što Falkenburg drži da mu je bila svrha generiraju razgovor među posjetiteljima, istim onima koji bi možda imali život vrlo sličan onome koji je slikar prokazao.

Moramo se sjetiti da su konvencionalni triptih bili namijenjeni oltarima crkava. Tamo su ostali zatvoreni sve dok nije bilo svečanosti. U kontekstu liturgije, razgovor tada nije svrha. Suprotno tome, promišljanje slika bilo bi predodređeno za obrazovanje u vjeri i osobnu molitvu i pobožnost.

Bi li ovo imalo smisla na sudu? Falkenburg misli da nije. Izložba ovog triptiha u sudnici nije mogla imati za svrhu razgovor, prije divnog učinka koji nastaje kada se otvore vanjske ploče.

Falkenburg tvrdi da dio također ima i zrcalni lik, budući da likovi unutar predstave vježbaju istu radnju kao i gledatelji: međusobni razgovor. Djelo, stoga, pokušava biti odraz onoga što se događa u društvenom okruženju.

Svrha slikara

Sve ovo dakle pretpostavlja još jednu originalnost flamanskog slikara: dati formatu triptiha društvenu funkciju, čak i unutar njegovog dubokog katoličkog moralnog osjećaja. Ovo također odgovara obuci El Bosca i uvjetima njegove komisije. Bosco je bio elitni slikar, koji se unatoč bujnoj mašti može smatrati konzervativcem. Također je bio obrazovan čovjek, dobro informiran i dokumentiran, navikao čitati.

Kao član Gospinog bratstva i pod utjecajem duhovnosti braće zajedničkog života (Oponašanje Krista, Toma iz Kempisa), Bosco je uspio dubinski istražiti katolički moral i poput proroka želio dati signale o ljudskim proturječjima i sudbini grešnika.

Njegov moral nije prilagodljiv ni mekan. Bosco dobro gleda na okoliš i ne štedi čak ni crkveno licemjerje kad je to potrebno. Iz tog razloga, Jerónimo Fray José de Sigüenza, odgovoran za zbirku Escorial na kraju stoljeću XVI., potvrdio da je vrijednost Boscha pred suvremenim slikarima upravo to postignuto naslikaj čovjeka iznutra, dok su ostali jedva slikali svoj izgled.

O Boscu

Pravo Boscovo ime je Jheronimus van Aken, poznat i kao Jheronimus Boch ili Hieronymus Boch. Rođen je oko 1450. u gradu Hertogenbosch ili Bois-le-Duc (Bolduque), vojvodstvu Bravante (danas Nizozemska). Odgojen je u obitelji slikara i postao je predstavnik flamanskog renesansnog slikarstva.

O ovom je slikaru vrlo malo podataka jer je potpisao vrlo malo slika i nijednoj nije dao datum. Velik dio njegovih djela pripisan je autoru nakon ozbiljnih istraživanja. Da, poznato je da je Felipe II bio sjajan kolekcionar svojih slika i da je, zapravo, naručio djelo Konačna presuda.

Bosco je pripadao bratstvu Gospe od Hertogenboscha. Ne čudi njegovo zanimanje za teme katoličkog morala, poput grijeha, prolazne prirode života i ludosti čovjeka.

Redoslijed i odredište Vrt zemaljskih naslada: od kuće Nassau do muzeja Prado

Engelbert II i njegov nećak Henry III od Nassaua, njemačka plemićka obitelj koja je posjedovala poznati dvorac Nassau, bili su članovi istog bratstva kao i slikar. Pretpostavlja se da je jedan od njih bio odgovoran za naručivanje djela od slikara, ali teško je utvrditi jer je točan datum njegovog nastanka nepoznat.

Poznato je da je djelo već postojalo do 1517. godine, kada su se pojavili prvi komentari na njega. Tada je Henry III imao triptih pod svojom moći. Naslijedio ga je od svog sina Enriquea de Chalonsa, koji ga je pak naslijedio od svog nećaka Guillerma de Orangea, 1544. godine.

Triptih su Španjolci zaplijenili 1568. godine, a posjedovao ga je Fernando de Toledo, prethodnik reda San Juan, koji ga je čuvao do svoje smrti 1591. godine. Felipe II ga je nabavio na aukciji i odnio u samostan El Escorial. I sam bi nazvao triptih Slika jagode.

U 18. stoljeću komad je katalogiziran s imenom Stvaranje svijeta. Potkraj 19. stoljeća nazvao bi ga Vicente Poleró Slika tjelesnih užitaka. Odatle je upotreba izraza postala popularna Zemaljskih užitaka i konačno, Vrt zemaljskih naslada.

Triptih je ostao u El Escorialu od kraja 16. stoljeća do dolaska rata Španjolski civil, kada je prebačen u muzej Prado 1939. godine, gdje ostaje do datum.

Ostala djela El Bosca

Među njegovim najvažnijim djelima može se istaknuti sljedeće:

• Sveti Jeronim u molitvi, oko 1485.-1495. Ghent, muzej za Schone Kunsten.
• Iskušenje San Antonija (ulomak), oko 1500-1510. Kansas City, Muzej umjetnosti Nelson-Atkins.
• Triptih iskušenja svetog Ante, oko 1500-1510. Lisabon, Nacionalni muzej antičke umjetnosti
• Sveti Ivan Krstitelj u meditaciji, oko 1490.-1495. Madrid, zaklada Lázaro Galdiano.
• Sveti Ivan na Patmosu (avers) e Strastvene priče (naličje), oko 1490.-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Obožavanje magova, oko 1490-1500. Madrid, muzej Prado
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt na Majni, muzej Städel
• Krist koji nosi križ (avers), Kristovo dijete (naličje), oko 1490-1510. Beč, Kunsthistorisches Museum
• Triptih Posljednjeg suda, oko 1495-1505. Bruges, Groeningemuseum
• Kola sijena, oko 1510.-1516. Madrid, muzej Prado
• Vađenje kamena ludila, oko 1500-1520. Madrid, muzej Prado. Dotično autorstvo.
• Tablica smrtnih grijeha, oko 1510.-1520. Madrid, muzej Prado. Dotično autorstvo.

Razgovori o Vrt zemaljskih naslada u muzeju Prado

Muzej Prado stavio nam je na raspolaganje niz audiovizualnih materijala za bolje razumijevanje triptiha Vrt zemaljskih naslada. Ako volite izazivati ​​način tumačenja umjetničkih djela, ne možete propustiti ovaj razgovor između znanstvenika i stručnjaka za povijest umjetnosti. Iznenadit će vas: