Claude Monet: radovi, analiza i značenja

Claude Monet (1840.-1926.) Bio je francuski slikar, predstavnik impresionizma, prepoznatljiv i po svom slikovni nalazi u obradi svjetlosti, kao za izradu slike koja bi dala naziv pokret.

Zajedno s drugim umjetnicima, Monet je bio odgovoran za to što je otvorio vrata izvornosti plastičnog jezika tretiranjem svjetlosti i proučavanjem percepcije boje. Upoznajmo neka od njegovih najvažnijih djela u ovom članku.

1. Ručak na travi, 1865-1866

1863. kritičari su uništili Edouarda Maneta na službenom pariškom salonu zbog njegova djela Doručak na travi. Međutim, Claude Monet bio je fasciniran djelom i odlučio je napraviti vlastitu verziju kao počast kontroverznom slikaru. Monetove bi imale ambiciozne dimenzije četiri metra visine i dvadeset metara dužine. Bio je to istovremeno i izazov.

Počeo je slikati

Ručak na travi 1865. gledajući sudjelovanje u salonu 1866. Njegova nesigurna ekonomija natjerala ga je da napusti projekt i morao ga je ponuditi kao jamstvo za plaćanje stanarine. Platno je smotao i pohranio njegov privremeni vlasnik dok ga Monet nije preuzeo 1884. godine. S obzirom na značajno pogoršanje, trebalo ga je smanjiti. Od djela su ostala samo dva ulomka: središnji i lijevi bok.

U sceni slikar predstavlja ručak za piknik u neformalnom i svakodnevnom zraku. Označivši udaljenost s Edouardom Manetom, uklanja nagu i oblači sve likove čiji kostimi otkrivaju njihov životni stil. Likovi su zasigurno buržuji koji slave blagdan življenja, bez skandala, bez značaja. Moneta ne zanimaju tematske kontroverze više nego plastični jezik.

Iako se izvorni komad nije uspio u potpunosti sačuvati, a Učite za ručak na travi. Najočitija je razlika u mladiću bez brade koji se pojavio sjedeći na stolnjaku. Ovaj lik zamjenjuje bradonja koji izgleda kao referenca na Gustava Couberta, slikara realista mnogo se divio Monetu koji bi se udostojio posjetiti ga u njegovoj radionici u doba kada je Monet radio u Nacrt.

2. Camille sa zelenom haljinom, 1866

Slika Camille sa zelenom haljinom Claudea Moneta bio je izložen u Službenom salonu 1866. godine i bio je široko prihvaćen, nešto što se nije svidjelo Edouradu Manetu koji je, zbunjen s Monetom, pogreškom primio čestitke. Uz to, Manet je bio na oku kritike 1863. godine, a Službeni salon odbio ga je 1865. zbog njegove slike Olimpija.

U svojoj knjizi Impresionizam, Paul Smith uspoređuje sliku Camille sa zelenom haljinom s radom Dama s rukavicom Carolus-Duran, učenik slikara Davida i redoviti sudionik rojalističkih krugova u Parizu. Iako je članak Carolus-Duran kasniji od Moneta, usporedba omogućuje Smithu da to zaključi Monet je uzeo važan dio realističnog slikovnog jezika, nadaleko cijenjenog u velikoj dvorani Službeno. Stoga je i priznato.

U svojoj analizi Smith razlikuje da je Monet haljinu odjenuo, koristeći umjetnu pozu tipičnu za modne ilustracije. Istodobno, pružio je sceni umjetno svjetlo kako bi naglasilo lik. Monet otkriva elemente koji podsjećaju na Coubertovu svjetlost i toplinu i Manetovu liniju koja je na njega izvršila velik utjecaj.

3. Žene u vrtu, 1867

Paul Smith uspoređuje platno Žene u vrtu Monet sa Minerva i hvala Charlesa Greyrea, u čijoj je radionici Monet neko vrijeme radio. Ovim Smith ističe istinsku revoluciju impresionističke generacije.

Kao što je bilo uobičajeno u umjetnosti, Greyre predstavlja epizodu književno-narativne naravi, pokušavajući vjekoviti platonske ideale ljepote i dobrote kroz prikaz mita o Minervi, božici mudrosti, i tri Gracije, simbolu ljepote. Utočena u sadržaj, slikarova tehnika postaje nevidljiva tako da subjekt zasja, ne ostavljajući traga svojoj liniji.

Godinu dana kasnije, Monet je izveo platno koje također predstavlja četiri žene u biljnom okruženju, ali to će biti obične žene. Slikar nije predstavljao vječnu vrijednost, već prolazan i prolazan trenutak, smiješan susret prijatelja koji slave građanski život. Oni su simbol nove srednje klase koja želi izgraditi vlastitu vrijednost.

Monet ne skriva tehniku ​​na platnu. Naprotiv, on je izlaže, pokazuje liniju, usmjerava pozornost gledatelja na plastični jezik koji su Greyre i svi tradicionalni slikari namjerno skrivali.

Kao što je bilo tipično za klijavi stil, Monet koristi plavu i zelenu boju kako bi zasjenio i modificirao kožu likova. Prije prikazivanja intenzivnog ljetnog svjetla koje preuzima scenu. Ono što je onda važno bit će slikovni jezik.

Vidi također Impresionizam: karakteristike, djela i autori.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère Niz je različitih slika morskog tipa iz različitih kutova i trenutaka. U ovom platnu Monet se intenzivno bavi tretmanom svjetlosti i njezinim učincima na predmete. Dostavlja se brzo u punom obliku impresionizma.

Od posla do svježi zrakStvar koja je u to vrijeme bila moguća samo zahvaljujući izumu cijevi za ulje, Monet je iskoristio brzopletu liniju kako bi oživio blistave utiske i prolaznost trenutka. Gledatelj prisustvuje sceni kao još jedan. Ne postoji moralni sud, nema tematski značaj. Interes se okrenuo plastičnom jeziku.

Renoir je s Monetom napravio verziju te iste scene.

To bi vas moglo zanimati: Renoir: najvažnija djela slikara impresionista

5. Polje makova, 1873

1871. Monet se privremeno nastanio u Argenteuilu, gdje je solidno razvio stil koji je otkrio, zahvaljujući i krajolicima koje mu je taj grad ponudio. Od ove faze je posao Polje makova, izloženo u Dvorani odbačenih 1874. godine, zajedno s još 8 komada.

U tablici se razlikuju dva odjeljenja odvojena kosim crtama. S lijeve strane, u polju maka, prevladava crvena boja, dok s desne prevladava plavkasto-zelena. U sceni polje maka prelaze dva para žene i djeteta. Ona koja se ističe u prvom planu je Monetova supruga Camille i njihov sin Jean, koji su često bili modeli njegovih slika.

6. Dojam izlazećeg sunca, 1872

Među slikama koje je Monet predstavio u Dvorani odbačenih, jedna je izazvala pravi skandal: Dojam izlazećeg sunca. Pod utjecajem rada engleskog romantičnog slikara Williama Turnera, Monet je primijenio guste poteze četkom, gotovo mrlje koje jedva nagovještavaju figuraciju. Načelo komplementarnosti boja čini im ulaz otvorenim. Boje, smještene jedna uz drugu, stvaraju percepciju cjelovitih nijansi.

Atmosfera izgleda oblačno i čini se da se vode kreću s prolaskom malih čamaca. Daleko od bukoličkog krajolika, Monet predstavlja industrijsku luku u pozadini, gdje parni strojevi i druge strukture interveniraju u nebeskoj magli. Ništa nije skrivao. Život je tu da slikar prikazuje. Sunce koje se opire dodirivanju tih struktura ostavlja svoj narančasti trag na morskim valovima.

Nakon izložbe 1874. godine, likovni kritičar Louis Leroy, polazeći od imena provokativnog Lieza, optužio je Moneta da se ograničio na puki "impresionizam". S najvećim dostojanstvom, Monet i njegova generacija pretpostavili su ovu diskvalifikaciju imenom pokreta.

Vidi također 16 cool slika Vincenta Van Gogha.

7. Serie Kolodvor Saint-Lazare, 1877

Oko 1877. Monet se vratio u Pariz i, odgovarajući na njegovu želju da bude njegov slikar vrijeme, umjesto da ostavlja po strani svakodnevni svijet industrijskog grada, ono ga uključuje u svoj platna. Upravo će postaja Saint-Lazare pružiti Monetu priliku da nastavi istraživati ​​sjaj i teksture pare. Slikar će posvetiti sedam platna postaji Saint-Lazare.

Za razliku od ostalih serija u kojima Monet prikazuje isti krajolik pod različitim atmosferskim varijablama, kao što je Katedrala u Rouenu, na Kolodvor Saint Lazare Monet će prikazati ne samo različite atmosfere, već različite ciljeve, postavke i perspektive života u postaji.

8. Serie Stogovi sijena, 1890-1891

Oko 1883. Monet se preselio u Giverny sa svojom novom partnericom Alice Hoschedé, nakon što je Camille preminula 1879. Tamo je posvećen istraživanju novih mogućnosti koje mu lokalni krajolik nudi. Bez da je to tako planirao, na kraju je razvio jednu od svojih najpoznatijih serija, Stogovi sijena, pokrivajući ukupno 25 platna. Monet uspijeva uhvatiti raznolikost svjetlosti koja razlikuje svako godišnje doba na hrpama pšenice.

Monetove estetske ambicije s vremenom su rasle. Neke od tih slika kasnije su retuširane u studiju kako bi postigle višu razinu savršenstva. U stvarnosti mu je, kaže Paul Smith, bilo potrebno ne samo da prikaže svjetlosni efekt, već da napravi skladnu kompoziciju i estetski objedinjenu seriju.

9. Serie Katedrala u Rouenu, 1890-1894

U vrijeme kada je Francuska svjedočila oživljavanju interesa za katoličanstvo, Monet posvećuje razviti ovu seriju nadahnutu katedralom u Rouenu, smještenoj u francuskoj regiji Normandija.

Bio je to pogled s prozora studija koji je unajmio preko puta. Serija je imala više od trideset komada, a osam je prodano prije izlaganja.

Uz hvatanje sjaja, karakterističnog elementa njegova djela, Monet majstorski uspijeva uhvatiti poroznost i teksturu kamene fasade vjerske zgrade.

10. Serie Parlament London, 1900. do 1904. godine

Tijekom razdoblja boravka u Londonu sa suprugom Alice, Monet je posvećen portretiranju pogleda iz bolnice St. Thomas, što mu omogućuje snimanje rijeke Temze i okolnog krajolika. Serija Londonski parlament a također most Charing Cross i most Waterloo.

U seriji o njemu Londonski parlament, Monet uspijeva predstaviti zgradu protkanu karakterističnom maglom grada. Ali ovaj put parlament će biti gotovo fantazmagorija, silueta koja se otvara u nabijenoj i oblačnoj pozadini, pretvorena u sjenu. Podsjeća nas na djela Williama Turnera.

Godinama kasnije učinio bi isto u Venecijanska serija, koji bi posjetio zajedno sa suprugom u rukama skupine entuzijasta u umjetnosti i u kojem bi zabilježio razne prizore amblematičnog grada.

11. Serie Jastučići ljiljana, 1883-1924.

Tijekom boravka u Givernyju Monet je obrađivao prekrasan vrt s japanskim mostom. Taj vrt u Givernyju nije bio samo Monetov hobi. To mu je također bio izvor nadahnuća, posebno u posljednjim godinama života.

Tijekom godina slikar je razvio istinsku strast prema prikazivanju čuda svog vrta na svojim platnima: lopočima. Serija bi dosegla ukupno 250 platna, danas distribuiranih u mnogim sobama i galerijama širom svijeta.

Dio Jastučići ljiljana Monetovi su naslikani u vrijeme Prvog svjetskog rata. Iako je Monet bio u privatnom i tihom svijetu, Paul Smith kaže da ste iz njegove kuće mogli čuti prolazak vlakova sa municijom. Prema istraživaču, ovu je seriju moguće protumačiti kao slikarski napor da sačuva svijet kojem je rat prijetio da ga uništi.

Zapravo, Monet bi na kraju donirao dio serije Francuskoj državi kao simbol mira, neposredno nakon potpisivanja Kompižnskog primirja, potpisanog 11. studenoga 1918. Ovaj uzorak, koji se danas čuva u Muzeju naranče, smatra se "Sikstinska kapela impresionizma".

Claude Monet na Youtubeu