Kristova strast u svetoj umjetnosti: simboli zajedničke vjere

U povijesti zapadnjačke umjetnosti Kristova je strast jedna od najrazvijenijih tema, pa nam je njezina ikonografija poznata. Međutim, nedostaju li nam neka skrivena značenja Kristove muke u umjetnosti?

Strast je riječ koja dolazi iz latinskog passio, izvedeno iz pati, što znači "trpjeti", "trpjeti", "tolerirati". Iz tog su razloga posljednji sati agonije Isusa iz Nazareta poznati kao "Kristova strast".

Kristova muka obuhvaća nekoliko epizoda u Evanđeljima, sve one prepune bogate simbolike. Kondenzira, s jedne strane, ispunjenje starozavjetnih proročanstava, prema kojima bi Božji izaslanik bio odbijen i ubijen. S druge strane, dosljednost Isusa, koji je u najmračnijem času živio onako kako je propovijedao.

Upoznajmo neka djela koja pokrivaju Kristovu strast u povijesti svete umjetnosti.

Molitva u vrtu maslina

Nakon što je s apostolima proslavio Pashu i svjestan da će ga Juda izdati, Isus se povukao moliti u takozvanom vrtu maslina. Bez bijega, duhovno se priprema za suočavanje s mračnim časom. Pedro, Santiago i Juan ga prate, ali oni zaspu. Znojeći krv tjeskobe, moli Boga da ga oslobodi mučeništva: "Oče, ako želiš, oduzmi mi ovaj kalež, ali neka ne bude moja volja nego tvoja."

Kalež s vinom simbol je krvi koja se prolijeva. Poput vina, to će biti uzrok života i koristi. Prikaz scene obično uključuje anđela koji se, prema Evanđelju svetog Luke, pojavio pred Isusom da ga ojača.

Na poslu Molitva u vrtu masline Od 1607. El Greco prikuplja bitne elemente prolaza iz manirističke estetike. Donja polovica slike predstavlja apostole Petra, Jakova i Ivana u nagovještaju i na bližoj udaljenosti od gledatelja. U gornjoj polovici Isus moli pred anđelom koji mu daruje kalež.

Po bizantskom uzoru, Isus nosi ljubičastu haljinu, simbol svog božanskog stanja, i plavi ogrtač, simbol svoje ljudske inkarnacije. U pozadini zdesna možete vidjeti povorku koja ga dolazi uhititi. Kao što je tipično za El Greco, likovi su više stilizirani na gornjem kraju, kako bi naglasili njihovu visinu.

S više od dva stoljeća razlike, Francisco de Goya kladi se na reprezentaciju Molitva u vrtu maslina to otkriva mnogo više Isusovu tjeskobu. Za razliku od El Greca, Goya odijeva u bijelu boju u odnosu na čistoću svoje duše. Gesta njezinih otvorenih ruku i pogleda otkrivaju zabrinutost zbog sudbine koja predstoji. Goyin Isus je tjeskobni Isus, a Goyina tehnika predviđa patos ekspresionizma. Linija koju je slikar koristio otkriva da je njegov stil bio blizu vremena poziva Crne slike.

Vidi također: Posljednja večera Leonardo da Vinci.

Isusovo uhićenje

Isusovo uhićenje dogodilo se u najmračnijem satu te noći u Getsemaniju kad su, znajući za nezakonitost njegova postupka, vlasti htjele iznenaditi Isusa. Bio je potreban Judin izdajnički poljubac kako bi mogli prepoznati Učitelja, jer prema apokrifnim izvorima, Isus i Jakov bili su vrlo slični i, za razliku od farizeja, vlasti u Jeruzalemu malo su znale ili ništa.

Petar, uvjeren da je došlo do obnove Izraela, izvuče mač i odsječe uho Malchusu, slugi velikog svećenika. Isus ga kori, ozdravlja Malcoa i predaje se vlastima tako da nitko ne umire zbog njega: "Mene traže", kaže.

S ikonografskog gledišta, naći će se slikari koji se zaustave samo u jednom od ovih trenutaka. Drugi će, pak, odlučiti predstavljati oba trenutka istovremeno.

Duccio di Buoninsegna, slikar Sijenske škole u kontekstu međunarodne gotike, predstavlja svaki od elemenata scene u svojoj verziji Uzimanje Krista. S lijeve strane vidi se Pedro kako odsiječe Malcovo uho. U središtu Isus prima izdajnički poljubac Jude, dok ga nerazmjerna povorka okružuje kao da je opasan zločinac. S desne strane apostoli bježe i ostavljaju ga.

U svojoj verziji barokni Caravaggio skreće pozornost na Judin poljubac. Isus drži ruke stisnute u molitvenom i mirnom stavu, dok ga vojnici prelaze. Dokazuje se nerazmjerna upotreba sile stražara koji ne samo da premašuje žrtvu, već i nosi beskoristan oklop. Iza Isusa, jedan od apostola vrišti i pokušava pobjeći dok mu ogrtač pada, kao što se govori u svetim spisima. Neki egzegeti drže da je ovo John.

Možda ti se također svidi: Barok: karakteristike, predstavnici i djela.

Suđenje

Isus se prvi put pojavio pred velikim svećenicima koji su ga, nemajući vlast da ga ubiju, odveli pred rimskog odvjetnika Poncija Pilata. Iako u njemu nije pronašao nikakvu krivnju, u skladu s tradicijom puštanja zatvorenika za Uskrs, natjerao je prisutne da biraju između Isusa i skitnice Barabe. Ovako je "oprao ruke" od svake odgovornosti.

Predstavljanje ovog trenutka nije tako često u zapadnjačkoj umjetnosti. Umjesto toga, učestalije su scene paralelne suđenju, poput Petrovog poricanja i pokajanja. Ipak, neki su umjetnici predstavljali ovu temu u različita vremena.

U manirističkom radu Isus Krist prije Pilata, Tintoretto predstavlja trenutak kada se Isus vraća iz kuće Heroda Antipe, koji ga je odjenuo u bijelo kao ruglo. Prema izvorima, Tintoretto bi se temeljio na Dürerovom otisku.

Bičevanje

Pilat je izdao zapovijed da bičevaju Isusa, iako nije jasno je li naredba došla prije ili nakon smrtne kazne. Prema Ivanovu evanđelju, kazna bičevanja bio bi pokušaj Pilata da odvrati Sinedrij od ubojstva Isusa. Drugi evanđelisti tvrde da je red bičevanja bio početak Isusova mučeništva koje je već bilo odlučeno.

U svakom slučaju, u umjetničkom predstavljanju ove scene umjetnici se obično usredotočuju na ružnoću vojnika koji uživaju u nasilju koje nanose nevinima. Prizor je, dakle, prikaz ljepote kao slike dobrote, u usporedbi s ružnoćom kao slikom zla.

Ecce homo a krunjenje krunom

Prema Ivanovu evanđelju, Isus je u vrijeme bičevanja primio trnovu krunu i ljubičastu odjeću, nakon čega ga Pilate odlučuje izložiti mnoštvu riječima: "Ecce homo", što znači 'Evo ti čovjek'. Prema Mateju i Marku, vojnici su ga nakon izlaganja i osude Isusa okrunili, obukli u ljubičastu boju i izgovarali psovke.

U svakom slučaju, Isusovi atributi na slikama tog tipa Ecce homo Y Krunjenje trnjem (trnova kruna i ljubičasti ogrtač) obično su isti, ovisno o namjeri umjetnika ili evanđeoskoj priči na kojoj se temelji (na primjer, u Ecce homo ljubičasta boja ogrtača može se razlikovati ovisno o bijeloj). Međutim, na Krunidbi trnjem Isus se pojavljuje sam s vojnicima, dok se na Ecce homo, obično se pojavljuje s Pilatom sam ili s drugim dodatnim likovima, uključujući gomilu.

U okrunjenju trnjem ili Prostaci Bosca, ne uključuju samo vojnike, već i židovske vlasti, koje predstavlja muškarac s lijeve strane slike. Taj čovjek nosi štap s kristalnom kuglom u kojem se vidi lice Mojsije.

Renesansni Tizijan sa svoje strane nudi nam ovu verziju Ecce homo u velikom formatu, gdje su vidljivi napetost na sceni i nasilje naneseno na Isusovu osobu.

S vremenom je prikaz cjelovite scene Ecce homo je iznjedrio jedinstveni prikaz Isusa na neutralnoj pozadini, koja traži bezvremenu pobožnost gledatelja. Tako će neki umjetnici dati scenu Ecce homo narativni lik, dok će drugi zajedno s njim nastojati razviti pijetistički osjećaj. To će biti slučaj Ecce homo de Murillo iz 1660. godine, smješten usred razdoblja baroka.

Put do Kalvarije odn Križni put

Put do Kalvarije, poznat i kao Križni put, slijed je od 14 scena koji sažimaju Isusov plan puta od izlaza iz pretorija do pokopa. Ovaj se plan njeguje iz evanđeoskih i apokrifnih izvora. Kada ne radi kao serija, plastični prikaz "Camino de Calvario" obično ide na scene kao što su nametanje križa, prolaz Šimuna iz Cirene, prolazak Veronike, prolazak kćeri Jeruzalema i pljačkati.

Autorstvo djela Krist koji nosi križ Nije potpuno jasno, jer El Bosco obično nije potpisivao svoja djela niti ih datirao. Mogao ga je izraditi on ili kopija, jer se čini da je prilično kasno.

U ovoj se tablici Isusova humanost suprotstavlja životinjskom i monstruoznom karakteru njegovih žrtava, ljudi koji su dopustili da ih zlo zloči. Prema donjem lijevom kutu možete vidjeti Veroniku kako nosi veo tamo gdje je označeno Isusovo lice. Ona je također slika dara čovječanstva.

Raspeće

Raspeće je vrhunac Kristove muke. Ondje se simbolika provlači kroz svaki element i svaki detalj generira interpretacijske varijacije u umjetnosti. Isus je obično predstavljen na križu u pratnji Marije, njegove majke, Marije od Magdale i Ivana. Međutim, također ćemo naći prikaze Isusa razapetog u apsolutnoj samoći.

Znak koji nam govori je li Isus već umro na križu je rana na boku. U nedostatku ove rane u prikazu, rad bi se odnosio na posljednje sate agonije u kojima je Isus izgovorio takozvane "sedam riječi".

Na Raspeće El Greco, možemo vidjeti Isusa u pratnji Djevice Marije, Marije od Magdale i Ivana Evanđelista. Pored križa, tri su anđela zadužena za prikupljanje krvi koja teče iz njegovih rana. U sceni kontekst nestaje i križ se uzdiže iznad mraka atmosfere, simbola najmračnijeg sata, posljednjeg sata Isusove smrti.

Diego Velázquez sa svoje strane nudi jednu od najutjecajnijih slika raspeća. U njemu uklanja elemente patetike tipične za scenu, kako bi privilegirao predstavljanje Isusa kao najljepšeg čovjeka među ljudima, slijedeći Psalam 44 (45). To je, bez sumnje, apolonski model koji je u suprotnosti s pretraživanjima razdoblja baroka kojem pripada.

Velázquez više voli da se čini da je Krist, za kojeg znamo da je mrtav zbog rane na boku, u dubokom snu. Za razliku od ostalih prikaza, Raspeti Krist de Velázqueza podupiru četiri čavla na prijedlog Francisca Pacheca, slikara i književnika koji je branio povijesnost ovog ikonografskog modela.

Silazak s križa

Isus je razapet u petak. Budući da Židovi u subotu nisu mogli učiniti ništa, zamolili su Rimljane da spuste Isusovo tijelo prije nego što padne dan. Isto je trebalo učiniti s dvojicom kriminalaca razapetih s obje strane. Da bi ubrzali smrt zlikovaca, slomili su im kosti, ali budući da je Isus već umro, vojnik po imenu Longinus probio je koplje Isusu u bok, a iz rane je potekla krv i Voda.

Rogier van der Weyden, predstavnik flamanske renesanse, uključuje dvije epizode u jednu scenu: silazak s križa i grč Djevice Marije koja je, prema apokrifnom tekstu poznatom kao Djela Pilat, dogodilo bi se kad je Marija prepoznala Isusa u karavani na Križni put a ne pravilno prije križa.

S vremenom je bilo poželjnije predstavljati Majku koja stoji pored križa (Stabat Mater), u pozornost na Evanđelje po Ivanu. Smatralo se da je ovaj stav u skladu s slikom Marije kao žene vjere.

Dakle, vidimo u Silazak s križa Rubensa, pogođene, ali uspravne Marije, koja odlučno sudjeluje u procesu spuštanja Isusova tijela. Majka se suprotstavlja Mariji Magdaleni i Mariji od Kleope koje leže tugujući u podnožju križa.

Pobožnost Y Plač nad mrtvim Kristom

Silazak s križa obično je povezan s drugim odlomcima: pobožnošću i jadikovkom nad mrtvim Kristom, koji tim redoslijedom prethode Svetom pokopu. Nijedan od ovih odlomaka nije zabilježen u evanđeljima.

Prema Juan Carmona Mueli, ikonografija pobožnost, odnosno Djevice Marije koja je držala i razmišljala o tijelu svog mrtvog sina, postala je česta u pučkoj pobožnosti krajem kasnog srednjeg vijeka. Pojavila se i ikonografija jadikovke, gdje Isus leži vodoravno, dok svi njegovi ožalošćeni vape za njim.

La Piedad je posebno dio duhovnosti otvorene za humanizaciju religijskog sadržaja, gdje je ideja Djevice Marije kao prijestolje na kojem Krist uspostavlja svoju moć, ustupa mjesto majci koja dijeli patnju s čovječanstvom. Bilo je prirodno zamisliti Djevicu Mariju ražalošćenu tom tragičnom epizodom, ne samo zbog tragičnog rezultata, već posebno zbog otkrivenog zla.

Najteže je za riješiti ikonografiju Pijete, prema Carmoni Mueli, smjestiti lik odraslog Krista u majčino krilo. Isprva su neki umjetnici imali nekoliko likova koji su pratili scenu, među kojima je Isus bio podržan. Drugi su odlučili iskriviti proporcije i učiniti Mariju većom od Isusa, nešto što i sam Michelangelo čini u svom poznatom pobožnost kiparski. Ovo posljednje utočište dovelo je do klasičnog piramidalnog prikaza koji je omogućio uravnoteženje proporcija.

Vidi također značenje Skulptura Pobožnost Michelangela.

Grob ili Sveti pokop

Kako to opisuju Evanđelja, Isus je bio ogrnut i odišavljen u skladu s tradicijom. Međutim, biblijski se izvori ne slažu oko likova koji su bili prisutni. S početkom u Djela Pilat, postavljena je ikonografija koja uključuje:

• Djevica Marija, Isusova majka;
• Marija Magdalena, žena koju je Isus udostojio;
• Josip iz Arimateje, koji je bio član Velikog vijeća i potajno slijedio Isusa;
• Nikodem, farizej i sudac;
• María Salomé, majka Santiaga el Mayor i Juana;
• Ivana Evanđelista, koji svjedoči o svojoj prisutnosti na sceni.

Ističu prisutnost Josipa iz Arimateje i Nikodema, koji su dotad skrivali Kristovo nasljedovanje iz straha od vlasti. Reakcija je obojice pretjerana: ako se s jedne strane Josip iz Arimateje usudi pitati Pilatovo dopuštenje Da bi pokopao leš, Nikodem se prelije uzimajući trideset kilograma smirne s mirisom aloja.

Završne riječi

Ove prepune geste Nikodema i Josipa iz Arimateje, prema našem mišljenju, ističu funkciju simbolike kruha i vina kao Isusovog tijela i krvi unutar narativnog slijeda evanđelja, barem do određenog točka.

Ako je u životu Isus bio "kruh" koji je hranio duhovni nemir vjernika, to još nije u potpunosti razumio ono što je Isus učio, njegova prolivena krv bila je povod za buđenje savjesti i Od vrijednosti. Iskustvo ih je potaknulo da se „dopisuju“.

Iz perspektive evanđeoskih izvještaja, pred silom zla koja kao da dominira svime, dobro pobjeđuje, postaje hrabro i gradi zajednicu. Oni koji su hodali sami našli su se za stolom dijeleći kruh i vino do vremena uskrsnuća.