Fernando Botero: život, karakteristike i najvažnija djela

Fernando Botero je kolumbijski umjetnik plastike koji uživa najviše međunarodno priznanje. Obično je poznat kao "slikar debelih žena", ali daleko od onoga što većina vjeruje, Botero nema interesa predstavljati "debele". S druge strane, on to ima u razvijanju do posljednjih posljedica plastične vrijednosti volumena, glavne poante njegova prijedloga.

Iako se danas smatra avangardnim slikarom, u početku je njegov figurativni stil bio uzrok odbacivanja. To se objašnjava činjenicom da je prema sredini 20. stoljeća umjetnički svijet bio premješten konceptualnom umjetnošću. Neki su njegov stil klasificirali kao naivno, drugi kao neo-figurativizam, pa čak i kao magični realizam.

U svakom slučaju, za Botero će se svezak pregledati, proučiti i razviti u bilo kojem aspektu koji će biti predstavljen, bilo da se radi o ljudskom tijelu, životinji ili objektu. Iz tog razloga njegovo djelo nema tematskih ograničenja i pokriva sve vrste žanrova.

Zapravo, Kulturna mreža Banke Republike Kolumbije izvještava o tome, povodom izložbe izradio Botero 1979. godine, muzej Hirshhorn u Washingtonu klasificirao je njegovo djelo u šest kategorija teme:

1. Religija (biblijski prizori, portreti svetaca, svećeničke ličnosti i mitologija);
2. Veliki majstori (reference i verzije Leonarda da Vincija, Jana van Eycka, Diega Velázqueza itd.);
3. Mirni i živi životi;
4. Aktovi i seksualni običaji;
5. Političke ličnosti i, konačno,
6. Stvarni i zamišljeni ljudi, uključujući žanrovsko slikarstvo (slike običaja i svakodnevnog života).

Tijekom njegove karijere pojavljivale su se i scene društvene kritike, na koje se posebno posebno govori na latinskoameričke napetosti i borbe s bikovima, pretvorili su se u autentičnu liniju zastupanje.

Pogledajmo tada najznačajnija djela ovog slikara koji nas i dalje iznenađuje svojim najnovijim produkcijama.

1. Kamera degli sposi (počast Andrei Mantegni II)

Fernando Botero predstavio je ovo djelo na XI nacionalnom salonu kolumbijskih umjetnika 1958. godine. Prva reakcija žirija bila je odbijanje djela, smatrajući ga, između ostalog, prekršajem protiv umjetničke tradicije. Botero čini sintezu plastičnih vrijednosti Mantegne koje su za njega najočitije, a također smanjuje kompoziciju na strogo poznate likove. Da bi to učinio, također u potpunosti uklanja zrak iz prostora.

Međutim, Marta Traba u ovom je radu vidjela klicu novog izgleda koji je vrijedilo podijeliti. Vrlo brzo utjecaj ovog istraživača promijenit će stvari: djelo, prethodno odbijeno, popelo se na prvo mjesto u sobi. U tu svrhu, Marta Traba napisala je godinama kasnije u Vrijeme (Bogotá, D.E., 27. travnja 1966):

... kreativni smisao nagrađen je prvi put, umjetnost je stimulirana kao totalna pustolovina, ostavila je beznačajno replika stvarnosti, logična je vizija deformirana dodavanjem fantazije, ruganja, bučne težine oblici ".

2. Mrtvi biskupi

Botero ironizira o moći koja se održava u životu i smrti kao konačnom odredištu koje tu silu usitnjava. Slikar nagomilava niz tijela biskupa odjevenih u njegove halje i atribute moći, ali ona leže kao na planini, jedno na drugom. Prema izvorima s kojima se razgovaralo, ovo je ponavljajući element u kolumbijskom slikarstvu. Slika se može povezati s dolaskom Nacionalne fronte 1958. godine, kada je Katolička crkva počela gubiti svoj politički utjecaj u zemlji.

3. Ručak s Ingresom i Pierom della Francescom

Ovo je bio još jedan od autorovih amblematičnih djela. Postupak prema volumenu opaža se ne samo kod likova već i kod predmeta koje koriste. Hrana, stoga, također zauzima središnje mjesto. Botero ne predstavlja stvarnost, već zamišljenu stvarnost: s lijeve strane imamo autoportret Botera, odjeven u prugasto odijelo s kravatom. S njim dijele stol Piero della Francesca (lijevo), slikar intalijanske renesanse; u središtu scene Jean-Auguste-Dominique Ingres, francuski slikar neoklasičnog razdoblja.

4. Brak Arnolfini

Fernando Botero naslikao je više od jedne verzije ove slike. Takva je bila njegova opsjednutost najznačajnijim djelom flamanskog slikara Jana van Eycka.

Botero je cijenio van Eyckov način oduzimanja njegovih osjećaja ili njegovih sudova u prikazivanju scene. Svidio mu se i način na koji se bavio geometrijskim vrijednostima i volumenom.

5. Mrtva priroda s lubenicom

U ovom je radu dio skupine mrtve prirode ili živih priroda. Promatraju se elementi gigantizma primijenjeni na karakteristične predmete mrtve prirode ili mrtve prirode. Ironija je u prikazu predmeta koji je već voluminozan, poput lubenice, ili već okrugao, poput naranče, primjenjujući principe boterijske tehnike.

6. Serie Boterosutra

Ovaj Boteroov dio dio je kolekcije erotske umjetnosti nazvane Boterosutra. To je jedno od najnovijih slikarevih djela, a prvi se put u povijesti kolumbijske umjetnosti bavi umjetničkim prikazom seksualnog iskustva između ljubavnika. Seriju čini oko 70 komada malog formata izrađenih u različitim tehnikama kao što su crteži u boji, crno-bijeli crteži, akvareli i potezi kista.

7. Predsjednička obitelj

Predsjednička obitelj To je jedna od najeblematičnijih slika kolumbijskog umjetnika. Dio je skupine političkih ličnosti. Na ovoj slici Botero predstavlja predsjedničku obitelj, ali dodaje i neke elemente koji su referenca na djelo Las Meninas autor Velázquez. Prelat s desne i, s lijeve strane, iza platna čiji je sadržaj skriven od gledatelja, sam Botero slika scenu.

8. Glazbenici

Ova se slika može uokviriti u skupinu subjekata stvarnih ili izmišljenih ljudi, odnosno u žanrovskim scenama. Botero u njemu predstavlja bend glazbenika s pjevačem, među kojima dominira svečani duh.

Kao što je tipično za Boterovu sliku, između svake figure ima malo prostora za zrak. Svi su nakupljeni prema središtu kompozicije. Razlika u ljestvici između glazbenika i pjevača na kraju ocrtava šaljivi i groteskni ton istovremeno.

9. Mučenja Abu Ghrabija

2005. Fernando Botero proizveo je seriju od više od 70 platna u kojima otvoreno kritizira nasilje američke vlade u Iraku, kada je Abu mučio mučenje koje je vrijedno žaljenja Ghraib. Bez obzira na to, Botero ne osjeća da je to politička pozicija, već gesta da oslobodi ogorčenje koje su mu takve vijesti izazvale.

Serija podsjeća na španjolskog Francisca de Goyu i njegovu poznatu seriju bakropisa Ratne katastrofe. Također podsjeća na monumentalnost i političku predanost meksičkog muralizma.

Vidi također 5 ključeva za razumijevanje važnosti meksičkog muralizma.

10. Proždrljivost

Jedna od tema u Boterovom djelu je borba s bikovima. U stvari, prema nekim izvorima, prije nego što je slikao, Botero se zanimao za život bikova i zapravo je upravo kroz to otkrio svoju strast prema slikanju. Na ovoj slici, izrađenoj 1988. godine, vidimo točan trenutak kada bik krasi toreadora. U licu bika možete vidjeti geste zadovoljstva.

11. Adam

Botero se ističe i u skulpturi, kojoj namjerno uspijeva donijeti elemente plastične reprezentacije razvijene na njegovom slikarstvu. U ovom nas slučaju Botero iznenađuje predstavom Adama koji je, umjesto da bude izložen iz religiozne naracije, izložen kao paradigmatski koncept patrijarhata. Adam dominira nad Evom koju doslovno drži do nogu, dok dijete podiže poput trofeja. Ističe se volumen i gigantizam proporcija u tjelesnoj masi likova, s jedva prisutnim Adamovim članom.

12. Poljubac Jude

Između 2010. i 2011. Fernando Botero radio je na seriji Križni put, sastavljen od ukupno 40 uljanih slika na platnu i 35 crteža na papiru, od kojih je 27 uljanih slika i 34 crteža poklonio Muzeju Antioquia u Medellinu.

Botero preuzima prikaz biblijskih scena u kontekstu ne-liturgijske umjetnosti, slikovne tradicije koja se smanjivala od 19. stoljeća, uz neke časne iznimke.

Na platnu možete vidjeti trenutak kada se Juda pojavljuje sa saducejima i stražom da odvede Isusa u zarobljeništvo. Juda je predstavljen sa zelenkastom kožom, vjerojatno znakom smrti koju nosi; Isto tako, prikazuje odjeću trenutnog vremena (hlače, remen i smotanu košulju). Na njegovoj lijevoj ruci vidi se ručni sat. U desnom kutu slike, Botero je uključen u scenu na nižoj skali i, odjeven u moderno odijelo, prstom pokazuje na radnju.

Fernando Botero

Fernando Botero je slikar, crtač i kipar rođen u Kolumbiji 1932. godine. Radio je kao ilustrator u novinama Kolumbijac od 15. godine života.

Nagrađen je u Salón de Artistas Colombianos, a novčanom nagradom platio je putovanje Europom. Doista, Botero je živio mnogo godina izvan Kolumbije. Alternativno, prebivalište je osnovao u Sjedinjenim Državama, Europi (Francuska, Španjolska i Italija), Latinskoj Americi i Aziji.

Iako sebe doživljava kao samouku osobu jer nije dosljedno prihvaćao sustav usavršavanje, studirao je na Academia de San Fernando u Madridu i na Academia de San Marcos de Firenca Bio je student umjetnosti talijanskog Quattrocenta. Također je bio duboki štovatelj meksičkog muralizma, od kojeg je naslijedio svoj ukus za monumentalnost.

Njegov se rad vrti oko određene plastične vrijednosti: volumenski tretman. Svojim prijedlogom Botero propituje akademizam iako cijeni slikovnu tradiciju. Istodobno se obraća svakodnevnom životu, društvenoj kritici, povijesti umjetnosti i religioznosti resursi poput ironije, gigantizma, humora, projekcije drugačije stvarnosti, nevinosti i satira.