Education, study and knowledge

Postimpresionizam: njegove najvažnije karakteristike, autori i slike

click fraud protection

Postimpresionizam ili postimpresionizam označava skup slikovnih stilova koji su naslijedili impresionizam između približno 1875. i 1905. u Francuskoj. To nije bio pokret s vlastitim programom, već razdoblje u kojem je generacija umjetnika razvila volju za razlikovanjem stila, potaknuta impresionizmom.

Koja je razlika između postimpresionizma i impresionizma? Iako su se postimpresionisti bazirali na korištenju boja koje su iskusili impresionisti, oni su se protivili preciznom odražavanju prirode i predstavljali subjektivni pogled na svijet. Tako su pokazali veću formalnu i izražajnu slobodu.

Postimpresionizam
Vincent van Gogh: Soba u Arlesu (prva verzija), 1888., ulje na platnu, 70,5 x 90 cm, Van Goghov muzej, Amsterdam.

Izraz postimpresionizam skovao je britanski kritičar Roger Fry 1910. godine, nakon izložbe Paula Cézannea, Paula Gauguina i Vincenta van Gogha u Londonu. Ostali istaknuti slikari bili su Henri de Toulouse-Lautrec i Georges Seurat.

To što to nije bio programski pokret ne bi nas trebalo natjerati da podcijenimo njegovu važnost. Konceptualni, tehnički i estetski doprinos postimpresionizma omogućili su avangardu 20. stoljeća. Stoga će nam ovaj članak omogućiti da shvatimo kako avangarda - posebno ekspresionizam, fovizam i kubizam - u postimpresionizmu su pronašli njihovu kreativnu inspiraciju i spremnost da to učine prekidajući se.

instagram story viewer

Karakteristike postimpresionizma

Izražavanje subjektivnosti putem oblika koje su sa sobom donijele oslobađanje umjetničkog stila. Postimpresionisti nisu slikali slijedeći akademsku zajednicu ili grupne trendove. Umjesto toga, potrudili su se pronaći jedinstveni plastični stil koji ih ne samo izražava već i pojedinačno razlikuje. Slijedom toga, bilo je vrlo raznoliko. Ipak, mogu se istaknuti neke uobičajene karakteristike.

Subjektivnost prevladava nad vjerodostojnošću

Postimpresionizam
Vincent van Gogh: Zvijezdana Noć, 1889, ulje na platnu, 73,7 x 92,1 cm, Muzej moderne umjetnosti, New York.

Sve do 19. stoljeća zapadnjačka umjetnost temeljila se na oponašanju prirode (naturalizam). Stoga su se umjetnici trudili postići učinak veresije. Postimpresionizam se usudio promijeniti oblike prirode na temelju osobnog izražavanja. Naravno, Romantičari su prvi proglasili subjektivnost u umjetnosti i impresionisti su pronašli nove tehnike, ali oboje su ostali vjerni vjerodostojnosti. Dakle, iako je postimpresionizam bio romantičan po svojoj namjeri, predstavljao je estetsku prekretnicu.

Na primjer, na platnu Zvijezdana Noć Vincenta van Gogha, likovi su pretjerani ili deformirani koristeći različite tehničke resurse kako bi izrazili način na koji umjetnik sebe doživljava suočen sa stvarnošću.

Boja za izražajne svrhe

Postimpresionizam
Paul Gauguin: Vizija iza propovijedi, 1888, ulje na platnu, 73 cm × 92 cm, Nacionalna galerija Škotske, Edinburgh.

Upotreba boja u postimpresionizmu ne odgovara prirodi već izražajnim namjerama slikara. Isto tako, ove se boje često koriste čiste na velikim površinama, što poništava prostornu dubinu. Dakle, boje su simboli određenog jezika svakog umjetnika i moraju se tumačiti u kontekstu.

Na primjer, u okvir Vizija iza propovijedi Paul Gauguina, možemo vidjeti upotrebu ravnih i kontrastnih površina u boji. Slično tome, slikar osporava kodove predstavljanja anđeoskog i duhovnog svijeta bojanjem bogate kontrastima.

Istraživanje novih plastičnih tehnika

Postimpresionizam
Lijevo - Georges Seurat: Cirkuska stanica, 1887–1888, ulje na platnu, 99,7 x 149,9 cm.
Desno - Detalj pointilističke tehnike koja se koristi na platnu.

Postimpresionizam je ustupio mjesto istraživanju plastičnih jezika i slikovnih tehnika. Neke od ovih tehnika i resursa uključuju:

  • Pointilizam, koji sastavlja oblike primjenjujući tisuće točaka jednu uz drugu.
  • Težnja geometrizaciji oblika smanjenjem na osnovne elemente.
  • Dobro ocrtane debele konture.
  • Područja ravne boje, bez brige za volumen slika.
  • Suzbijanje prostorne dubine u većini slučajeva.
  • Upotrijebite guste poteze četkom i mrlje.

Interes za egzotično

Postimpresionizam
Paul Gauguin: Trgovina, 1892., ulje na platnu, 73 × 92 cm, Muzej umjetnosti u Baselu, Švicarska.

Poput impresionizma, i postimpresionizam je održavao zanimanje za egzotičnu umjetnost. Samo, osim japanske umjetnosti, umjetnike je zanimala drevna umjetnost iz zapadnih kultura - poput Egipta -, narodna umjetnost i primitivna umjetnost.

Na primjer, na platnu TrgovinaPaula Gauguina, autor prikazuje temu izvučenu iz nezapadnjačke kulture, uključujući drugačiji osjećaj bojenja. Istodobno primjenjuje estetske elemente egipatske umjetnosti. Obratite pažnju na prednji dio trupa i profilne noge ženskih likova. Imajte na umu i prikaz muškaraca u pozadini, koji podsjećaju na egipatske freske.

Najvažniji autori i slike postimpresionizma

Budući da je postimpresionizam bio vrlo raznolik, prikladno je pregledati neke od njegovih najistaknutijih umjetnika i zaustaviti se na njihovim posebnostima. U stvarnosti niti jedan umjetnik nije bio sličan drugom, osim u volji individualnog izražavanja i strasti prema boji.

Vincent van Gogh

Postimpresionizam
Vincent van Gogh: Noćna terasa kafića, 1888, ulje na platnu, 81 cm × 65,5 cm.

Pod utjecajem japanskih impresionista i gravera, Vincent van Gogh eksperimentirao je s tadašnjim tehnikama. Iskreno ga je zanimao Gauguinov rad. Strastven prema intenzivnim i čistim bojama, koristio je valovite poteze kistom i intenzivne žute, zelene i plave boje. Isto tako, ljepotu je stvorio kroz boju. Van Gogh nije prikazao stvarnost onakvom kakva je bila, već onakvu kakvu je on osjećao. Boja ima simboličku upotrebu, pristup koji je Van Gogha stavio u oči ekspresionizma.

Na poslu Noćna terasa kafića, Van Gogh prvi put prikazuje motiv zvjezdanog neba, koji će se ponavljati u njegovim kasnijim radovima. Primijetite i nestvarnost vatreno žutih tonova. To su tonovi koje svjetlost lampe ne može dati. Stoga je pojačana boja kada je povezana sa stanjem duha.

Neka od njegovih najvažnijih djela su Noćna terasa kafića, Zvijezdana Noć, Suncokreti, Autoportret Y Soba Arles.

To bi vas moglo zanimati: 16 cool slika Vincenta van Gogha

Paul Gauguin

Postimpresionizam
Lijevo: Paul Gauguin: Žuti kriste, 1889., ulje na platnu, 92,1 cm × 73,3 cm, Muzej Albright-Knox, Buffalo. Desno: Anonimno: Krist iz Tremola, 17. stoljeće, polikromirano drvo, Iglesia de Trémolo, c. od Pont-Avena.

Gauguinov prijedlog usredotočio se na široke i ravne površine prepune vatrene boje, pokušavajući time vratiti se prenosivosti popularne umjetnosti. U tu svrhu uronio je u ranu bretonsku umjetnost i također proučavao arhaične oblike umjetnosti.

Na primjer, na platnu Žuti kriste, Gauguin je nadahnut anonimnom polikromnom rezbarijom iz 17. stoljeća, popularnog karaktera, smještenom u crkvi Trémolo, blizu Pont-Avena.

Obuhvaćao je vrlo širok spektar tema: od scena svakodnevnog života do scena nabijenih praznovjerjem. Njegova šarena smjelost bila je presedan za fovizam. Među njegova glavna djela možemo spomenuti: Žuti Krist, Tahitijanke, Trgovina Y Vizija iza propovijedi.

To bi vas moglo zanimati: Fovizam: što je to, karakteristike i djela

Pavao Cezanne

Postimpresionizam
Paul Cézanne: Kupači, 1900-1905, ulje na platnu, 130 × 195 cm, Nacionalna galerija, London.

Paul Cézanne karakterizira redukcija prirodnih oblika na njihove bitne geometrijske zapremine, poput cilindara, čunjeva i kuglica. Na taj je način Cézanne anticipirao kubizam i postao referenca. Na primjer, na platnu Kupači, Paul Cézanne pravi grafičku sintezu tijela dok ih ne približe cilindričnim oblicima.

Također ga je zanimala prizmatična modulacija svjetlosti i boja, prelazeći tradicionalni svjetlosni svjetlost. Ovim je resursima Cézanne naglasio materijalne kvalitete slike.

Neka od njegovih najpoznatijih djela su: Kupači, Žena u plavom, Košare s jabukama Y Kuća Maria na putu do Château Noira.

To bi vas moglo zanimati: Kubizam: karakteristike, autori i najvažnija djela

Georges seurat

Postimpresionizam
Georges Seurat: Nedjelja popodne na otoku La Grande Jatte, 1884-1886, ulje na platnu, 207,6 × 308 cm, Umjetnički institut u Chicagu.

Neki kritičari klasificiraju Seurata kao neoimpresionistu, a ne kao postimpresionistu. Međutim, Seurat se razlikovao od impresionizma i približio se postimpresionizmu odbacivanjem zamagljujućeg učinka oblika i povratkom na posao u studiju.

To je konkretno izraženo u izumu tehnike poentilizma - njegovog glavnog doprinosa - kojom je dobio čvrste oblike s vrlo definiranim volumenima, istinsku prepoznatljivu značajku. Unatoč tome, zanimanje za teme svakodnevnog građanskog života, posebno za njegovu zabavu, povezalo ga je s impresionizmom.

Neka od njegovih najpoznatijih djela su: Nedjelja popodne na otoku La Grande Jatte, Cirkuska stanica, Modeli Y Kupka u Asnieresu.

Henri de Toulouse-Lautrec

Postimpresionizam
Henri de Toulouse-Lautrec: U Moulin Rouge, ples, 1890, ulje na platnu, 115 × 150 cm, Muzej umjetnosti Philadelphia, Philadelphia.

Henri de Toulouse-Lautrec bio je pariški crtač, slikar i ilustrator prijelaza između impresionizma i postimpresionizma. Njegov je rad privukao pozornost kako temama - gotovo uvijek noćnim životom Pariza - tako i tehničkom obradom. Uz to, bio je vrlo istaknut u umjetnosti plakata. Iz tog je razloga njegov rad imao velik utjecaj na grafički dizajn dvadesetog stoljeća.

Zbog svoje naravi crtača i ilustratora, njegova je osobina bila uporaba zloglasne crte, mnogo puta ispravljene ili revidirane. Također se istaknuo korištenjem novih okvira i usvajanjem elemenata japanskog tiska. Njegova djela okupljaju raznolikost formata i tehnika: pastel ili gvaš na kartonu, litografija, ulje na platnu itd.

Na poslu U Moulin Rouge, ples, može se razlikovati prevlast linije, ponekad debela i dobro definirana, a drugi put komplementarna ili pokrivena.

Njegova najpoznatija djela uključuju U Moulin Rouge, ples; U krevetu, poljubac Y Moulin Rouge: La Goulue.

Možda ti se također svidi: Impresionizam: karakteristike, djela i najvažniji umjetnici

Kontekst postimpresionizma

Postimpresionizam
Paul Cézanne: Žena u plavom, 1904., ulje na platnu, 88,5 × 72 cm, Ermitaž, Sankt Peterburg.

Povijesni kontekst postimpresionističke umjetnosti smjestio se u posljednju četvrtinu 19. stoljeća. Industrijska revolucija nastavila je svoj uspon i društvo je postajalo sve masovnije. Rasli su pisani tisak, umjetnost plakata i oglašavanje. Također je rastao interes za znanstvena istraživanja (prirodna i društvena) i eksperimentiranje, što se smatra znakom napretka.

Percepcija kulturnih promjena učinila je umjetnost područjem trajnog eksperimentiranja od pojave impresionizma, unatoč njegovom raspadu oko 1875. Sljedeća generacija umjetnika zadržala je eksperimentalni duh, ali to je koegzistiralo s njihovim društvenim i političkim razočaranjem pred javnim poretkom. Unutarnji svijet izgledao je kao još jedno mjesto pravi.

Postimpresionizam
Toulouse-Lautrec. Lijevo: Moulin Rouge: la Goulue. Pravo: Japanski Divan. Litografije.

U masovnom društvu, postimpresionisti su nastavili eksperimentirati u potrazi za svojim glasom. Oni su predstavljali stvarnost, da, ali ne onako kako je zamišljena razumom (realizam) ili kako je opaža vid (impresionizam). Oni su predstavljali stvarnost kakva je bila osjetio pojedinačno. Iznosio svoje unutarnja stvarnost.

Tolika je individualnost bila neugodna za prosječni ukus i pokrovitelje, previše naviknute na povjerenje u prosudbu kritičara i akademske zajednice. Van Gogh, Cézanne i Gauguin nikada nisu prepoznati. Ni retrospektivna izložba nakon njegove smrti 1910. nije bila uspješna. Umjetnici povijesnih avangarda cijenili su njegov doprinos. Danas je, paradoksalno, cijena njegovih djela milionska.

To bi vas moglo zanimati:

  • Impresionizam: karakteristike, djela i najvažniji umjetnici
  • Ekspresionizam: karakteristike, djela i autori
Teachs.ru
Nadrealizam: karakteristike i glavni umjetnici

Nadrealizam: karakteristike i glavni umjetnici

1924. u Parizu je André Breton (1896.-1966.), Francuski književnik i pjesnik, napisao manifest na...

Čitaj više

Fovizam: što je to, karakteristike, umjetnici i djela

Fovizam: što je to, karakteristike, umjetnici i djela

Fovizam ili fovizam bio je slikovni pokret koji je svoje porijeklo imao 1905. u Parizu u Francusk...

Čitaj više

José Clemente Orozco: biografija, djela i stil meksičkog muralista

José Clemente Orozco: biografija, djela i stil meksičkog muralista

José Clemente Orozco bio je slikar koji je bio dio generacije meksičkog muralizma, koji se pojavi...

Čitaj više

instagram viewer