Vermeerova mlada žena s biserom: povijest, analiza i značenje slike

Slika Djevojčica bisera To je jedno od najpoznatijih djela delftskog slikara Johannesa Vermeera, koji ga je proizveo oko 1665. godine. Također poznat kao Djevojka s turbanom ili Nizozemka Mona Lisa, jedan je od najreprezentativnijih dijelova flamanskog baroka.

Djevojčica bisera stekao veliku reputaciju zahvaljujući svojoj izražajnoj ljepoti i tehničkom savršenstvu. Uz to, djelo je bilo zagonetno za modernu publiku, do te mjere da je nadahnulo roman i istoimeni film. U koju je svrhu Vermeer dao život ovom platnu tako malom i istovremeno pažljivom? Koje su mu tajne pripisane?

Povijest slike

Djevojčica bisera Slikao ga je Vermeer oko 1665. godine. Njegov prvi vlasnik bio je pokrovitelj Vermeera, a zatim je prešao u ruke zeta. Međutim, njegovo se boravište nije znalo sljedeća dva stoljeća.

Djelo se pojavilo na aukciji u Haagu 1881. godine. Andries des Tombe, nizozemski vojni časnik i kolekcionar umjetnina, tada ga je nabavio kako bi spriječio da padne u strane ruke. Kolekcionara je to koštalo smiješne svote od dva florina, što je sada protuvrijednost jednog dolara.

Nakon časnikove smrti, platno je darovano Kraljevskoj galeriji slika Mauritshuis u Haagu 1902. godine, gdje je je ostao od tada, s izuzetkom putujućih izložbi koje su se održavale oko svijet.

Primjerice, komad je izložen u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, 1965. i 1966. Nedavno je bila izložena u Nacionalnom muzeju zapadne umjetnosti u Tokiju 2012. godine. Između 2013. i 2014. vratio se ponovno u Sjedinjene Države, a bio je izložen u High Museumu u Atlanti, Young Museum u San Franciscu i Frick Collection u New Yorku. Njegova posljednja putujuća izložba održala se 2014. u Bologni.

Analiza okvira

Slika Djevojčica bisera Oslikana je tehnikom ulje na platnu. Dimenzije su joj male: jedva 46,5 cm visine i 40 cm širine. Predstavlja poprsje mlade žene (glave i ramena). Tijelo se čini u potpunosti u profilu, dok se glava nježno naginje u pola profila, usmjeravajući pogled prema gledatelju.

Crte lica mlade žene su bijele rase: vrlo bijela koža, velike bistre oči i fin nos. Kao Mona Lisa, čini se da mlada žena nema obrve. Umjesto toga, usne su mu razdvojene i opuštene, crvene, vlažne i sjajne poput svježeg voća. Zubi se jedva nagovještavaju u malom otvoru usta, dok joj nježni potez kista na uglu usana daje živost.

Njegov nos ima posebnost: septum nije vidljiv, već vizualna iluzija. To se stapa s osvijetljenim obrazom. Ovim resursom Vermeer gledatelju ostavlja na umu mogućnost upotpunjavanja slike. Zapravo, u neopreznom pogledu ne možemo opaziti propust, jer nas mozak tjera da zamišljamo prisutnost septuma.

Odjeća

Europski izgled mlade žene u kontrastu je s njezinom odjećom: djevojka na glavi nosi orijentalni turban s plavom i žutom bojom. Nosi egzotičnu jaknu u oker paleti, u kojoj Vermeer postiže izvrstan tretman teksture tkanine. Na vratu se ističe bijeli ruff.

U to vrijeme nije bio običaj da žene nose turske turbane. Najvjerojatnije je Vermeer modelu dala ovaj dodatak kako bi joj omogućila studiranje. Usred ovog ansambla pažnju privlači naušnica čija se blistavost ističe u mračnoj atmosferi.

Naušnica, biser?

Od 1995. ovaj se rad zove Djevojčica bisera zbog naušnice kako izgleda. Ali je li to doista biser? Prije nekoliko godina istraživač Vincent Icke, astronom i umjetnik, zaključio je da dimenzije i svjetlina privjeska ne odgovaraju stvarnom izgledu bisera. Tada je predložio još jednu mogućnost: to bi mogla biti polirana metalna naušnica u obliku suze, izrađena od srebra ili kositra.

Najšire prihvaćena hipoteza drži da je to biser, ali to može biti imitacija bisera ili biser koji je niknuo iz slikareve mašte. To bi objasnilo veliku veličinu naušnice. No bio to biser ili ne, zanimljivo je kako Vermeer stvara još jednu vizualnu iluziju: prisutnost naušnice.

Ako se pažljivo zaustavimo, vidjet ćemo da naušnica nema ni kuku koja je podupire. Vermeer primijeni samo dva glavna poteza u bijeloj boji: jedan u podnožju i jedan gore, odražavajući svjetlost koja ulazi s lijeve strane. Samo s tim, Vermeer nam nudi cijelu temu za raspravu. Vermeer je, dakle, majstor iluzija i efekata.

U svakom slučaju, nije prvi put da Vermeer nosi blistave naušnice i bisere kako bi ukrasio svoje likove. Vidimo to u Studija mlade žene; Mladić sa šeširom Crvena ili Gospodarica sa svojom sobaricom koja drži pismo.

Pozadina

Boje odjeće mlade žene i bljedilo njezina lica kontrastiraju tamnozelenoj pozadini komada. Nedavna istraživanja pokazuju da je ovaj fond izvorno bio zavjesa. Međutim, habanje koje je boja pretrpjela tijekom vremena pogoršalo je definiciju boje i teksture. Zbog toga trenutno izgleda kao neutralna pozadina.

osvjetljenje

Osvjetljenje dolazi s lijeve strane platna. Jedva smo ga otkrili, jer se odražava izravno na licu djevojke, naglašavajući joj čelo, nos i jagodične kosti. Leđa, vrat i uho ostaju u mraku, dok naušnica i dio turbana koji padnu dobivaju blistav dodir.

Prisutni smo vrlo posebnog tumačenja tenebrizma, jer usred mračne atmosfere slikar ističe visoki kontrast između svjetla i sjene. Možda bi nas podsjetio na Caravaggia, ali od njega se razlikuje u nedostatku drame i spokojnosti scene, nešto vrlo tipično za Vermeerov stil.

Vermeerov stil

Kao i u ostalim Vermeerovim djelima, u Djevojčica bisera postiže precizne, ali omekšane i omekšane konture, na takav način da lik doživljavamo kao da je živ pred našim očima. Svi su elementi zamotani i međusobno se na nježan način usklađuju.

Vermeer je za svog života izveo vrlo malo djela (nešto više od trideset), budući da je jedva proizvodio dvije ili tri slike godišnje. U većini ih je, među ostalima, predstavljao intimne scene poput ljubavnica i sluga, domaćih zanimanja i obrta. Nekoliko značajnih primjera su: Mljekarica, Astronom, Geograf Y Umjetnost slikanja.

Te su scene imale dva zajednička elementa: prozor s lijeve strane za ulaz u rasvjetu i stol sastavljen kao svojevrsna mrtva priroda s ljudskim likovima. To nam omogućuje pretpostaviti da je Vermeer svoja djela izvodio u istom prostoru, mijenjajući elemente. Međutim, Djevojčica bisera različit je od ovih sastava. Svakako čuva osvjetljenje s lijeva na desno, ali kontekst je uklonjen: nema prozora i stola. Zašto bi Vermeer to učinio?

Slikovni žanr slike

Djevojčica bisera To nije portret, kakav je slika. Mona Lisa Leonardo da Vinci. Vermeerovo djelo pripada slikovnom žanru poznatom kao tronija, što na nizozemskom znači "lice" ili "glava".

The tronija sastojala se u osnovi od proučavanja tipova likova. Na primjer, korišten je za proučavanje dobnih ili etničkih osobina, kao i kostima i atributa povezanih s određenim kulturama ili zanimanjima. Ovaj je žanr također korišten za slikara da potencijalnim klijentima pokaže svoje umjetničke vještine, kao da je riječ o posjetnici.

Ukratko, slika Djevojčica bisera Riječ je o proučavanju izraza mlade djevojke i egzotičnih kostima koji čine komercijalnu razmjenu s Orijentom u to doba. Iz tog razloga ime modela nije registrirano.

Značenje kutije

Godinama se raspravljalo o značenju ovog platna. Djelomično su spletke povezane s dvije stvari: prvo, da nema podataka o identitetu modela. Drugo, do neobičnog bisera.

Budući da je rad studija (a tronija), mogli bismo pretpostaviti da je to lice koje je slikar idealizirao. Bilo kako bilo, djelo je dobilo značaj u suvremenoj kulturi. Za našu povijesnu eru, mlada žena na ovom platnu predstavlja ideal ženske ljepote u najboljim godinama. A što je s biserom?

U to je vrijeme bilo uobičajeno predstavljati žene opterećene draguljima, ne samo zbog njihovog socijalnog statusa, već kao metaforu njihove vanjske i unutarnje ljepote. U ovom slučaju, Vermeer koncentrira kvalitetu lika u samo jednoj naušnici velikog sjaja i ljepote. Možda je zato dao mašti na volju predstavljajući "biser" jedinstvene veličine. Na taj se način mlada i lijepa dama predstavlja s najvećim mogućim dostojanstvom: ona je jedinstveni dragulj.

To bi vas moglo zanimati:

• Portret Mona Lise Leonarda da Vincija
• Barokni