Vincent van Gogh: Analizirano i objašnjeno 16 genijalnih slika

Vincent van Gogh (1853. - 1890.) je nizozemski slikar koji se, uz Gauguina, Cézannea i Matissea, smatra temeljnom figurom postimpresionizam. Uoči svog vremena, za života nikada nije spoznao umjetnički uspjeh.

Nakon njegove smrti, retrospektivna izložba 1890. godine stavila ga je u žižu javnosti. Od tada je postao jedan od najutjecajnijih umjetnika suvremene umjetnosti.

Upoznajmo neka od njegovih najvažnijih djela i također otkrijmo evoluciju njegove umjetničke linije.

Izjelice krumpira, 1885

Navikli na popularne živopisne slike Van Gogha, Izjedači krumpira nas iznenađuju. Zemaljskom i gotovo baroknom paletom Van Gogh prikazuje scenu seljačke obitelji koja dijeli krumpir koji su sami uzgajali za večeru. Učinio je ono što prethodni umjetnici nisu: uklonio je šminku s likova, pokazao ih je u njihovoj bezobrazluku i različitosti.

Ovim je rekao ne građanskom pogledu koji odgovara slikovitosti kako ne bi preuzeo odgovornost za društveni jaz. Ova slika odgovara prvom slikarskom stadiju, koji neki nazivaju crnim, koji se dogodio tijekom njegova boravka u Nuenenu.

Lubanja s gorućom cigaretom, 1885-1886

Ključ humora skriven je u ovom platnu u mračnoj i zemljanoj atmosferi, s paletom sličnom prvom platnu na ovom popisu. Kostur između pod zubima nosi podrugljivo upaljenu cigaretu. Oblici su postignuti gustim i grubim potezima kista koji prikazu daju izražajan karakter.

Japonaiserie: Most na kiši (nakon Hiroshigea), 1887

Japanska umjetnost imala je velik utjecaj na umjetničke pokrete 19. stoljeća, toliko da je 1872. godine Jules Claretie skovao izraz japonizam u svojoj knjizi L'Art Francais da bi se identificirao ovaj trend pretvorio se u pravi izvor kreativnosti.

Vincent van Gogh posvetio se proučavanju, kopiranju i oblikovanju verzija najeblematičnijih djela japanske umjetnosti za koja je smatrao da im istovremeno pruža kompozicijsku jednostavnost i izražajnu sposobnost. Poklonik Utagawe Hiroshige, Van Gogh razvio je ovu verziju Most Ohashi u Atakeu u iznenadnoj kiši.

Spavaća soba, 1888-1889

Na poslu Spavaća soba Van Gogh počinje pokazivati ​​stil po kojem ga najbolje poznajemo. Ostavljajući iza sebe slikovnu pozornicu koja je živjela u Nuenenu i instalirana u Arlesu, slikar počinje preispitivati ​​boju iz simboličkog pristupa. Nažalost, tijekom poplave izvorna slika pretrpjela je određenu štetu, što je motiviralo slikara da napravi drugu verziju. Tada bi izradio manji za majku i sestru Wilheminu.

Prema vlastitim riječima izraženim u pismu svom bratu Theu, Van Gogh je na svojoj slici želio izraziti mir i odmor stroge sobe. Kombinira pojam zapadne perspektive s odsutnošću volumena u objektima japanske umjetnosti.

Sijač, 1888

Tema sijača ponavlja se u Van Goghovu djelu, možda zbog njegove osjetljivosti na seljački život, možda zbog njegove kršćanske osjetljivosti (podsjeća na parabolu o sijaču). Iako nam njegova namjera nije jasna, istina je da je na ovoj slici Van Gogha ponovno nadahnuo, s jedne strane, francuski slikar Millet; s druge strane, u japanskoj umjetnosti, posebno s obzirom na vegetaciju.

Unutar platna ističe se tretman solarnog diska u kojem su potezi kista koncentrični, slikareva jedinstvena linija. Van Gogh slika scenu iz sjećanja pod motivacijom koju je dobio njegov tadašnji prijatelj Gauguin.

Crveni vinograd, 1888

Van Gogh predstavlja vintage scenu s velikim realizmom. Njegova je linija debela i ostala je nepokrivena. Ljudske figure istaknute su točno određenim konturama. Nervoza linije daje teksturu poljima koja leže u crvenkastom jesenskom svjetlu. Sunce, opet, ponavlja koncentrične poteze kista.

Ovo je jedina slika koju je Van Gogh ikad prodao, osim svom bratu Theu. Stekla ga je Anne Boch, sestra Eugène Boch.

Portret Poštar Joseph Roulin, 1888

Poštar Joseph Roulin često je razgovarao s Van Goghom, koji se redovito dopisivao s bratom Theom i Emile Bernard. Slika se ističe upotrebom tehnike poznate kao klozonizam, u kojem su ravne boje, poput plave odijela poštara, zatvorene definiranim i očitim konturama.

Različita sreća pokreće lice, a posebno bradu, što je riješeno malim potezima četke koji stvaraju gotovo šumovit efekt. Rezultat nogu i ruku na razini crtanja svakako je čudan.

Noćna terasa kafića, 1888

Van Gogh stvara kontrastnu atmosferu u dva okruženja: žutoj i žarko smeđoj te očekivanoj noći koja se otvara na kraju ulice. Dakle, žuta i plava dominiraju scenom kao savršeni dodaci. Na nebu zvijezde poput umjetnih svjetiljki najavljuju ono što će postati stil u kojem se nalazi Zvijezdana Noć. Popločavanje se postiže zakrivljenim linijama koje nalikuju vagi. Usred sumraka, ovaj živopisan i nejasan kafić polaže dio radosti.

Suncokreti, 1888-1889

Suncokreti su bili visoko razvijeni motiv na slici Vincenta van Gogha. Napravio je mnogo verzija. U svakom od njih Van Gogh uspijeva prenijeti veliku izražajnu silu kroz resurse poput živahne boje, živčanih linija, kaosa latica i upotrebe svjetlosti. Sastavit će grupe s tri, s pet, s dvanaest i čak s petnaest cvjetova.

Zvijezdana Noć, 1889

Ovo je, bez sumnje, najasblematičnija autorova slika. Nebo te zvjezdane noći učvršćeno je u sjećanju onih koji ga vide. To je svijetleća maštarija, pokretna, iskrivljena, dinamična stvarnost koja, umjesto da pluta, čini se da napreduje valovitim crtama na vertikalnosti i konstruktivnoj geometriji koja naseljava grad.

Vertikalnost je također podcrtana čempresom, ali ovaj, prirodni element, izlazi iz baze poput biljnog plamena koji pokušava izgorjeti u toj nebeskoj vatri. Pored osvijetljenog nebeskog svoda, stvarnost koju je izgradio čovjek izgleda sićušno. Slika je naslikana tijekom boravka u sanatoriju Saint-Rémy-de-Provence.

Vidi također analizu Slika Zvjezdane noći Vincenta van Gogha.

Ljiljani, 1889

Na ovoj slici, koju je Van Gogh naslikao tijekom dobrovoljnog boravka u sanatoriju, slikar u prvom planu predstavlja vrtne ljiljane, koristeći tehniku klozonizam, barem u glavnom kadru. Kako se fokus udaljava, slikar se odlučuje za veću neodređenost oblika, poigravajući se psihologijom percepcije boje.

Šteta, 1889

Van Gogh izrađuje vlastitu verziju slike Šteta Eugena Delacroixa iz litografije otisnute dijagonalno nasuprot izvornom ulju.

Stoga inačica Van Gogha ima još jedno usmjerenje. Bojanje će se također izvoditi iz vaše vlastite mašte, jer je referentna litografija bila crno-bijela. Ali zašto ići na ovu temu?

Neki misle da je nizozemski umjetnik tada bio suparnik Gauguinu i Bernardu, sada okrenuti mističnim scenama, koje je optuživao da u njihova djela nisu stavljali "ništa od istine". Ali religioznost je tema prisutna i u Van Goghovim mislima. U njemu, s prekidima, umjetnik nalazi neku utjehu.

Van Gogh se često obraćao litografijama koje mu je slao njegov brat Theo. Jednom je prilikom svom bratu napisao:

Posljednji put, tijekom moje bolesti, dogodio mi se nesretni incident; Delacroixova litografija Pietá i neki drugi listovi pali su na ulje i boju i propadali. Bila sam tužna, ali onda sam se zauzela slikajući je, pa ćete to vidjeti jednog dana. Napravio sam kopiju veličine 5 ili 6 i mislim da to ima osjećaj.

Cvjetni badem, 1890

U ovom radu Van Gogh još jednom otkriva odjeke japanskog utjecaja prisutnog u potezu cvijeća, koji je u suprotnosti s klozonizam ocrtanih grana. Ovo je bilo posvećeno njegovom novorođenom nećaku, koji je dobio ime po Vincentu Willemu u znak poštovanja prema slikaru.

Crkva Auvers-sur-Oise, 1890

Iscrpljen od Arlesa, posljednje je mjesece proveo Vincent van Gogh u Auvers-sur-Oise. To će biti postavka nadahnuća za ovu novu sliku. Ponovno se pojavljuje intenzivna i tajanstvena plava boja koja kruni kompoziciju na nebu.

Glavna tema bit će katedrala koja, usprkos vertikalnom volumenu, živčanim udarom krši krutost crte, čineći je deformiranom, gotovo poput snova. U podnožju se otvaraju dvije staze tvoreći neku vrstu "v" koja okružuje katedralu. U nastalom procjepu leži sjena svetog zdanja.

Žena ide stazom lijevo. Ona unosi život i značenje u krajolik jednako lijep koliko i uznemirujući. Vaša će tehnika miješati pointilizam impresionist s klozonizmom Gauguina i Bernarda.

Vidi također Impresionizam: karakteristike, djela i najreprezentativniji autori.

Portret Dr. Paul Gachet, 1890

Za Van Gogha brinuo se dr. Paul Gachet, koji je također bio zaljubljenik u umjetnost i slikarski šegrt. Gachet je pristao pozirati Van Gogha, koji je napravio dva njegova portreta. Prva od njih je ona koju ovdje predstavljamo.

Umjetnik ga predstavlja u plavom odijelu i bijeloj beretki, s licem naslonjenim na ruku i laktom na stolu. Zamišljen i melankoličan zrak ispunjava lice. Na stolnjaku možete vidjeti dvije knjige i buket digitalnih biljaka, vrsta biljaka za medicinsku upotrebu. Ti predmeti dovršavaju atribute liječnika, kao da je svetac.

Tehnika koristi superpoziciju boja jednu na drugu, odvojene poteze, mrlje, sjene postignute zelenkastim tonovima, koncentrične poteze oko liječnikove glave, sve to za izgradnju nervozne i živahne atmosfere, gdje plava boja prevladava za razliku od palete žuta boja.

Pšenično polje s vranama, 1890

Ovo je posljednje platno koje je Vincent van Gogh naslikao. Slikar predstavlja žitno polje pod nemirnim nebom, zahvaljujući snazi ​​poteza četkica različitih plavih boja. Nešto poput nebeskih svjetala nazire se bez veće jasnoće i stapa se s atmosferom.

U donjem pojasu polje pšenice podijeljeno je s tri zemljana puta. Ti su putovi posljedice onoga što se čini jedinstvenim putem i otvaraju se poput pileće noge. Između njih, poput prethodne tablice, formiraju se dva "v". U tim otvorima u obliku slova "v" polje pšenice pojavljuje se u živopisnim žutim tonovima presijecanim mrljama kestena, crne i oker boje koji pokazuju određeni kaos i dinamičnost. Čini se da vjetar jako puše.

Jato ptica povezanih s vranama izlijeće iz žitnih polja. Van Gogh je maksimalno shematizirao svoj prikaz: gavrane jedva sugeriraju gotovo djetinjaste crne crte. Simbolički izraz dominirao je njegovim djelom kroz elemente u boji i plastiku svedene na minimum.

Biografija Vincenta van Gogha

Vincent Willem Van Gogh rođen je 1853. u Nizozemskoj. Odrastao je u protestantskoj obitelji. Njegov je otac zapravo bio ministar. Vincent je dobio isto ime kao i njegov stariji brat, koji je godinu dana prije bio mrtvorođeni. Slikar je imao petero braće i sestara: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia i Wilhelmina Jacoba.

Otpao je s 15 godina i otišao raditi sa svojim ujakom u međunarodnu tvrtku za trgovinu umjetninama. Nakon otkaza i poduzimanja nekih drugih smjernica, započeo je teološki studij u Belgiji i radio kao misionar u rudnicima ugljena, gdje je dijelio s najskromnijim ljudima.

Nakon neuspjeha kao teolog, u potpunosti se posvetio slikarstvu, staroj strasti koju je već stekao na samouk. 1880. godine odlučio je studirati na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu u Belgiji. Njegov umjetnički rad, međutim, nije dobro prihvaćen. Uz to, umjetnik je više puta ranjen u ljubavi.

Sanjao je o stvaranju kruga umjetnika, za koji je unajmio takozvanu Žutu kuću, u kojoj je imao sobu za primanje Paula Gauguina. Složio se, ali nakon dva mjeseca odnosi između njih dvojice zakomplicirali su se. Stvar je završila sakaćenjem dijela Vincentovog uha. Do danas se pouzdano ne zna je li on sam sebi nanio štetu ili se prikrivao za Gauguina.

Slikar je na kraju dobrovoljno zatvorio sebe u sanatorij. Za njega se brinuo liječnik Paul Gachet. 1890. godine slikar je umro od pucnjave u prsa nakon dvodnevne agonije. Van Gogh je krivio sebe. Međutim, neki biografi vjeruju da je riječ o slučajnom ubojstvu koje su izazvala dva lovačka brata u šumi gdje je Van Gogh slikao. Ova teza još nema konsenzus.

Van Gogh u popularnoj kulturi

Vincent van Gogh ostavio je toliko važan trag na suvremenoj kulturi da je postao obavezna referenca, kako za svoju umjetnost, tako i za povijest neshvaćenog genija.

O njemu su snimljeni brojni filmovi poput Luđak s crvenom kosom (1956), Vincent: život i smrt Vincenta van Gogha (1987), Vincent i ja (1990), Vicent i Theo (1990), Van gogh (1991), Van Gogh: Oslikano riječima (2010). U filmovima se spominje i kao Vuk iza vrata (1986) ili Mona Lisa osmijeh (2003).

Dva su nam djela posebno privukla pažnju. Jedan, film Sanja Akire Korosawe (1990), koja slikaru posvećuje cjelovitu scenu u kontekstu svijeta snova. Kompletnu scenu možete pogledati na sljedećem linku:

Drugi film koji privlači našu pažnju je Voljeti Vincenta (2016), prvi potpuno animirani uljni film, primjenjujući slikovni stil Van Gogha. Ovaj film pokriva nepoznanice koje se vrte oko njegove smrti. Je li to bilo samoubojstvo ili je to bilo nehotično ubojstvo? Iz gotovo detektivskog istražnog posla koji je izveo jedan od likova, uspijeva sastaviti psihološki i estetski portret slikara suncokreta. Najavu možete pogledati ovdje: