Nadrealizam: karakteristike i glavni umjetnici

1924. u Parizu je André Breton (1896.-1966.), Francuski književnik i pjesnik, napisao manifest nakon prekida odnosa s Tristan Tzara, vođa pokreta Dada, a time je i rođen nadrealizam, koji mnogi smatraju posljednjim od velikih avangarde.

Nadrealizam se pojavljuje u Parizu 1924. godine. Proširio se Europom nekoliko godina nakon završetka Prvog svjetskog rata do dolaska Drugog svjetskog rata. Stoga je utjecaj ovog pokreta dosegao i naše dane.

Istina je da taj pojam nadrealizam povezan je s Andréom Bretonom i njegovim manifestom, ali prvi ga je upotrijebio Guillaume Apollinaire (1880.-1918.), francuski likovni kritičar i književnik, u prologu svog djela Tiresijane sise napisan 1917.

Karakteristike

Nesvjesno i automatizam

Bretonov manifest nadahnut je Freudovom knjigom

Tumačenje snova, u kojem autor istražuje ideju da ljudski um ima skrivenu razinu koja se naziva nesvjesno recite ono što većinu vremena ljudi nisu svjesni, kao riječ ukazuje.

Nadrealizam je nastojao prevladati ovo ograničenje nesvjesnog, dopuštajući podsvijesti da se izražava kroz umjetnost.

Na taj je način automatizam postao jedna od karakteristika nadrealizma, u obrani umjetničkog izraza bez ograničenja i bez kontrole razuma. Da bi postigli ovaj cilj, umjetnici su došli do razrađenih djela u stanjima transa i hipnoze.

U praksi se automatizam sastojao od transponiranja na papir, platno ili bilo koju drugu potporu umjetnički izraz, misao ili san izravno iz podsvijesti, bez naprezanja estetskog ili moralni.

Cilj je bio da se umjetničko stvaralaštvo automatizira (automatizam) baš kao što je disanje ili treptanje automatsko. Stoga je to bio pokušaj prosvjeda protiv utvrđenih normi, kako u umjetnosti tako i u društvenoj sferi.

Nadrealisti su vjerovali da je kreativnost koja je proizašla iz umjetnikove podsvijesti autentičnija i moćnija od one koja proizlazi iz svijesti. Također su bili zainteresirani za istraživanje jezika snova za koji su vjerovali da otkriva skrivene osjećaje i želje.

Općenito se može reći da je ideja bila postići što veću spontanost, nešto što se manje ili više otkrivalo u crtanju i pisanju, ali ne toliko u slikarstvu, jer je ovo vrlo složena disciplina koja ne dopušta toliko spontanost.

Ostale kreativne tehnike i procesi

Automatizam nije uvijek dobro funkcionirao u drugim oblicima umjetničkog izražavanja, pa su korištene druge tehnike za postizanje željene spontanosti stvaranja.

Jedna od tih tehnika bila je frottage, koji se sastojao od prolaska olovke, na primjer, preko hrapave površine, stvarajući tako oblike i teksture na nosaču kako bi se od tog materijala stvorilo novo djelo.

Drugi primjer je preslikač, tehnika u kojoj se određena količina tinte baca na platno ili papir. Ova je površina presavijena na pola i kad se ponovno otvori, prikazuje uzorak tinte koji služi kao materijal za stvaranje djela zahvaljujući onome što uzrokuje na podsvjesnoj razini.

Koristili su se i eksperimentirali s drugim oblicima umjetničkog izražavanja, uvijek nastojeći u potpunosti istražiti kreativnu slobodu.

The izvrstan leš bio je to kreativni proces zasnovan na igri, u kojoj su različiti umjetnici zajedno stvarali crteže ili pjesme. Ne videći što drugi radi, rad je prolazio jedan po jedan i svaki je umjetnik dodavao novi komad ili novu riječ. Na kraju. rad je objavljen i podijelili su rezultat u potrazi za novim idejama.

Drugi alternativni postupak umjetničke gradnje bio je „objet trouvé”(Pronađeni predmet), izumio Marcel Duchamp (1887.-1968.). Duchamp je bio francuski slikar, kipar i pjesnik, jedna od glavnih figura dadaizma.

Ovoj je premisi dodan dodir apsurda, odnosno superpozicije nevjerojatnog i čudnog, kao u slučaju djelo koje jastoga povezuje s telefonom ili slučaj Meret Oppenheim koja je šalicu i žlicu prekrila dlaka.

Ovaj oblik umjetničke gradnje odnosio se na svakodnevne predmete koji obično nemaju veze. vidjeti jedni s drugima, što uzrokuje poremećaj osjećaja i na taj način stimulira nesvjestan. Radilo se o sučeljavanju poznatog (zajedničkog predmeta) s nevjerojatnim i apsurdnim scenarijem nametnutim predmetu.

Nadrealistički umjetnici često su ugrađivali slike i predmete iz drugih kultura, posebno primitivnih. Ovaj je stav imao prije svega antikolonijalne i antirasističke namjere.

Vidi također

• Boscov vrt ovozemaljskih užitaka
• Umjetnički pokreti 20. stoljeća

Glavni umjetnici i djela

Max ernst

Max Ernst (1891., Brühl, Njemačka - 1976., Pariz, Francuska) bio je jedan od pionira dadaizma, a kasnije se pridružio nadrealizmu, ističući se u slikarstvu i poeziji.

Čak je i u Njemačkoj Ernst aktivno sudjelovao u Prvom svjetskom ratu, što je na njega ostavilo duboke tragove i na kraju utjecalo na njegov umjetnički rad. Izložen strahotama Velikog rata natjerao ga je da se žešće pozicionira protiv tadašnjeg društva i vrijednosti.

Njegovo djelo karakterizira prije svega istraživanje apsurda, izgradnja fantastičnih postavki i svijet snova. Kroz svoj umjetnički život eksperimentirao je s raznim tehnikama poput kolaž i frottage, a na njega je velik utjecaj imala umjetnost indijanskih plemena.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904.-1989., Figueres, Španjolska) najpoznatiji je od nadrealista i njegovo je ime na kraju postalo sinonim za pokret. To se dogodilo unatoč činjenici da ga je Breton oko 1937. i kao posljedicu transformacije njegovog stila i političkih pozicija protjerao iz nadrealizma. Stoga je Dalí najkontroverzniji.

U njegovom je radu vrlo primjetan utjecaj mašte nalik snovima, to jest svijet snova. Njegov umjetnički izričaj ostvaren je uglavnom slikanjem i kiparstvom, ali tijekom života koristio se i drugim oblicima i tehnikama.

Čak je i trag ostavio u kinu, s obzirom na suradnju s dva filma španjolskog redatelja Luisa Buñuela (1900. - 1983.): Andaluzijski pas (1929) i Zlatno doba (1930).

Više o Postojanost pamćenja napisao Salvador Dalí

Osim što je u svoje vrijeme bio revolucionarni umjetnik, Dalí je bio i genij što se tiče samopromocije i bio je pravi showman.

Njegova se djela odnose na tri glavne teme: svemir i osjećaje čovjeka, seksualnu simboliku i ideografske slike. Većina njegovog rada sastoji se od sekvencijalnog predstavljanja sna, nečega što je postigao vježbajući svoj um kako bi pristupio podsvijesti i odatle crpio svoju inspiraciju.

Za Dalíja su snovi i mašta bili temeljni u kreativnom procesu, a također je branio varijantu automatizma, neku vrstu paranoja. U ovom procesu paranoje, umjetnik je morao krenuti u stanje halucinacije da bi stvorio, na trenutak zaustavivši svoju racionalnost unatoč tome što je u određenoj mjeri bio svjestan.

Joan Miro

Joan Miró (1893., Barcelona - 1983., Palma de Mallorca, Španjolska) jedna je od najutjecajnijih umjetnica 20. stoljeća. Najpoznatija djela umjetnika su njegove slike, premda je stvarao i kao kipar, dizajner, keramičar itd.

Kao i drugi umjetnici, Miró je prolazio kroz razne pokrete, bio je pod utjecajem njih i također je ostavio svoj trag. Započelo je, zapravo, s fovizmom, a zatim se nastavilo dadaizmom, a odatle nadrealizmom i apstrakcionizmom.

U svom umjetničkom životu bavio se automatizmom, a u slikarstvu se nastojao distancirati što je više moguće od konvencija kao načina reagiranja protiv ustanovljenih buržoaskih načela.

Njegove rane slike uglavnom prikazuju biomorfne oblike bez kontrasta. Tematski su to skladbe koje se odnose na križ između fantazmagoričnog svijeta i snova. Miró je svojim inovativnim skladbama utjecao na svoje suvremenike kao i na nebrojene kasnije generacije.

René Magritte

René Magritte (1898., Lessines, Belgija - 1967., Bruxelas, Belgija) bio je belgijski umjetnik i jedno od imena međunarodno hvaljenog nadrealizma, unatoč činjenici da će njegova slava doći upravo oko 50.

Iako je jedan od umjetnika koji su najviše povezani s nadrealizmom, Magritteova djela ograđuju se od Dalijevog iluzionizma i Mirovog automatizma.

Za Magrittea nije bilo važno toliko ono što je djelo pokazalo, već ono što je prikrivalo, odnosno temeljne skrivene motive. Za njega je najvažnije bilo predstaviti misterij, pa bi na taj način mnogi njegovi slikovni sastavi predstavljali ljudske likove s licima prekriven velom, ostavljajući gledatelja u vječnoj znatiželji i nezadovoljstvu što nikada nije uspio otkriti što se iza njega krije.

Tijekom svog umjetničkog života, Magritte se nekoliko puta okrenuo istoj temi, a također je koristio poznata djela drugih umjetnika za stvaranje nadrealnih verzija.

Humor je također imao važnu ulogu u njegovom radu, a primjer za to je Izdaja slika, u kojem je predstavljena savršeno oslikana cijev s natpisom na platnu koji kaže: "Ovo nije lula."

Zapravo se može tvrditi da ni slika ni riječ koju negativno opisuje nisu cijev. Oni su samo apstraktni prikaz predmeta koji je odsutan. Stoga, na naizgled jednostavan način, Magritte prisiljava gledatelja da razmišlja i preispituje. Zapravo se sam umjetnik nije smatrao slikarom, već misliocem koji se izražavao slikama.

To bi vas moglo zanimati: 15 avangardnih pjesama

(Tekst preveo Andrea Imaginario).