25 najreprezentativnijih slika renesanse kako bi razumjeli njihov doprinos

Velika slikovna revolucija renesanse dogodila se konkretno u 15. stoljeću, poznatom kao Quattrocento. U okruženju rastuće intelektualne znatiželje, poboljšanje i širenje uljanog slikarstva omogućilo je upotrebu platno kao oslonac, kako bi se slika mogla osloboditi zidova, a to je favoriziralo sakupljanje posebno.

Tako su stvoreni novi žanrovi poput portreta i rođen je interes za krajolik i mrtvu prirodu, iako još ne kao neovisne žanrove. Pojavili su se i aktovi te nekršćanske mitološke, povijesne i alegorijske teme. Vjerske teme ostajale su redovite, ali iz antropocentričnog pristupa.

Slijedi kronološki obilazak najpoznatijih slika renesanse, kako bismo obuhvatili doprinose i inovacije svakog umjetnika te evoluciju stila tijekom vremena.

1. Sveto Trojstvo s Djevicom, svetim Ivanom i donatorima, Masaccio (1425.-1427.)

Svježe Sveto Trojstvo, s Djevicom, svetim Ivanom i donatorima

Predstavlja polazište renesanse, jer se velike plastične i kulturne promjene vremena spajaju. Ističu se linearna perspektiva, hiaroscuro i tehnika trompe l'oeil. Svod bačve, rimskog nadahnuća, predviđa promjene u renesansnoj arhitekturi. Uz svete likove prikazani su i donatori, što religioznoj temi daje antropocentrični izgled. To otkriva poštovanje koje je generacija imala prema sebi.

2. Navještenje, Fra Fra Angelico (1425.-1426.)

Na NavještenjeFra Angélico nasljeđuje iz srednjeg vijeka ukus za detalje vegetacije, ali donosi resurse iz renesanse. Koristio je prisebnu grčko-latinsku arhitekturu i iskoristio njene crte kako bi naglasio perspektivu. Da bi postigao veću prostornu dubinu, otvorio je nekoliko otvora koji stvaraju superponirane ravnine: vrata vode u sobu i, to pokazuje diskretni prozor sa stražnje strane. Vrt s lijeve strane odnosi se na protjerivanje iz raja Adama i Eve. Na dnu vidimo niz scena iz Marijina života. Ova vrsta linija sa sekvencama scena u osnovi okvira naziva se predelama.

3. Brak Arnolfini, Jan van Eyck (1434)

Jan van Eyck bio je flamanski slikar koji je usavršio ulje na platnu i pomogao ga širiti. Ovo određeno djelo jedan je od najranijih slikovitih portreta u povijesti. Napunjen simbolima, prenosi važnost i dostojanstvo likova koji imaju dobru društvenu poziciju. Međutim, Van Eyckova genija nema.

Slikar u pozadinu uvodi ogledalo koje se poigrava ravninama reprezentacije. U njemu prikazuje odraz dvaju likova koji nisu vidljivi u glavnoj sceni, stvarajući iluziju da zauzimaju gledateljeve pozicije. Ovaj resurs vjerojatno će nadahnuti Menine od Velázqueza, više od dvjesto godina kasnije.

4. Djevica kanonika Van der PaeleJan van Eyck (1434.-1436.)

Djevica kanonika Van der Paele odgovara žanru široko korištenom u renesansi, tzv Sveti razgovor (sveti razgovor), u kojem Djevica održava razgovor sa svecima u intimnom okruženju. U ovom je slučaju uključen donator, kanonik Van der Paele, kojeg je predstavio sveti George. Stupa na misnicu kanonika, sjećajući se da je podređen duhovnoj moći. Međutim, njegova prisutnost na sceni potvrđuje njegovu društvenu ulogu u vremenitoj moći.

Platno naglašava tretman odjeće i obilnost detalja. Svjetlucanje oklopa svetog Jurja daje izgovor Janu van Eycku da koristi refleksije. Možete vidjeti odraz umjetnika i Djevice, zamišljene kao besprijekorno zrcalo božanske milosti.

5. Bitka kod San Romana, Paolo Uccello (c. 1438)

Bitka kod San Romana Paola Ucella je triptih sa prizorima iz bitke u kojoj je Firenca porazila Sienu tijekom ratova u Lombardiji. Izvorno ga je naručila obitelj Bartolini, a ubrzo je prešao u kolekciju Medici. I dalje su prisutni srednjovjekovni elementi, poput obilja detalja koji ističu opisno. Međutim, smatra se remek-djelom zbog upotrebe perspektive i rakursa.

Foreshortening se sastoji od prikaza predmeta pod okomitim kutom na gledatelja. Detaljno ih možemo vidjeti na ploči Razoružavanje Bernardina dela Ciarda, i u palih konja, kao u žustrog konja i bijelog konja s desne strane.

6. Krunidba Djevice, fra Filippo Lippi (1439.-1447.)

Krunidba Djevice To je oltarna slika koju je Fillipo Lippi naručio Francesco Moringhi za crkvu San Ambrosio. Umjesto u nebeskom prostoru, čini se da se sve odvija u kazališnom prostoru, dočaravajući kraljevsku dvoranu, u koju su pozvani sveci, donator i sam Lippi. Kao što vidimo, talijanska renesansa inzistirala je na antropocentričnoj viziji neba.

7. Silazak s križa, Rogier van der Weyden (c. 1443)

Rogier van der Weyden bio je flamanski slikar. Njegovo najpoznatije djelo je Silazak s križa, izvorno oslikana za kapelu Gospe izvan zidina Louvaina. Anatonija nije iskopana, jer je namjerno ispravljena kako bi favorizirala formalnu eleganciju.

Proporcije su također namjerno promijenjene kako bi se tijela rasporedila po cijelom sastavu. Djevica Marija i Isus izgledaju kao odraz jedno drugoga: poput majke, sina; poput sina, majke. Slika pobjeđuje u tretmanu izraza, odjeće i tekstura.

8. Kristovo bičevanje, Piero della Francesca (1455.-1460.)

Na Biče Kristovo, Piero della Francesca zadržava religioznu scenu u pozadini, a odlikuje se hladnošću. U likovima nema emocija. Tema se čini gotovo isprikom za razvoj renesansnog plastičnog programa, temeljenog na u linearnoj perspektivi, kompozicijska geometrizacija i uzdizanje arhitekture klasicista. Potvrđuje se to u razgovoru tri suvremena lika, čiji identitet još nije utvrđen.

9. Melun Diptih, Jean Fouquet (h. 1450)

Jean Fouquet bio je francuski slikar koji je obnovio umjetnički jezik Francuske utjecajem flamanskog i talijanskog slikarstva. Dotično je djelo zamišljeno kao diptih za grobnicu supruge Étiennea Chevaliera, njegova ravnatelja. Obje tablice međusobno se razlikuju.

Na lijevoj ploči slikar je predstavio Etiena Chevaliera i Svetog Stjepana, njegovog zaštitnika, smještenog u klasičnom arhitektonskom prostoru. S desne strane Djevica s Djetetom i anđeli. Marijina gola prsa odnose se na njegu čovječanstva. Postoji vjerovanje da je djevičino lice lice klijentine ljubavnice Agnès Sorel. Iako je tema sveta po izgledu, ima snažan prostački karakter.

10. Putovanje Magova, Benozzo Gozzoli (1459)

U Palazzo Medici Riccardi, u Firenci, postoji soba koja se zove Kapela Magova, aludirajući na tri freske Gozzolija koje povezuju kavalkade Magija. Osim što je remek-djelo zbog svoje kompozicijske složenosti, djelo je zapravo i uzvišenje moći koju ima obitelj Medici, čija se lica nalaze u likovima zastupljeni.

To bi vas moglo zanimati:

• Renesansa
• Renesansne značajke

11. Kuća supružnika, Andrea Mantegna (1465.-1474.)

Andrea Mantegna se na ovoj fresci ističe upotrebom renesansnih tehnika kao što je trompe l'oeil, u jasnom nastojanju da zamagne granice između slike i stvarnosti. Slika koju vidimo odgovara samo jednom od zidova Komora muževa. Kao i ostatak, slavi slavu obitelji Gonzaga, velikih zaštitnika svog vremena.

12. Plač nad mrtvim Kristom, Andrea Mantegna (1475.-1478.)

Ako bilo kada Andrea Mantegna nadmaši sebe, to je u Plač nad mrtvim Kristom. Komad se ističe majstorskom uporabom tehnike raširenja. Ovim resursom Mantegna uključuje gledatelja u scenu i izaziva tradicionalni kompozicijski model. Također se ističe zastupljenost frakcija likova. Maria nije mlada djevojka, već lice ostarjelo od boli. Strogost scene naglašava strašnu prirodu smrti i pustoši ožalošćenih.

Vidi također: Kristova strast u umjetnosti

13. Poliptih San Vicente, Nuno Gonçalves (1470.-1480.)

Poliptih San Vicente To je jedno od remek-djela portugalske renesanse. Pripisan Nunu Gonçalvesu, predstavlja pedeset i osam likova zajedno sa svetim Vincentom, koji se čini dupliciranim na središnjim pločama, kao da je odraz.

Izdvaja se po zastupljenosti različitih slojeva portugalskog društva, u stavovima i gestama u skladu s njihovim stanjem. S lijeva na desno imamo ploču fratara; panel ribara; ploča Infantea Don Enriquea (Enrique Navigator); nadbiskupsko vijeće; viteška ploča i relikvijska ploča.

14. Obožavanje magova, Sandro Botticelli (1475)

Obožavanje magova de Botticelli predstavlja temeljnu referencu talijanskog Quatrocenta. Sve do Botticellija, Sveta obitelj stajala je s jedne strane scene, dočekujući štovatelje s druge strane. Botticelli ga je smjestio u središte kompozicije i na vrh piramide, a štovatelje je rasporedio s jedne na drugu stranu, pa čak i jednog od njih ispred.

Slikar je Magije prikazao i s licima obitelji Medici: Cosimo i njegovi sinovi, Piero il Gottoso i Giovanni. Prikazani su ostali članovi obitelji i njihovi saveznici, a sam Botticelli uključen je u lik koji gleda gledatelja.

15. Dostava nebeskih ključeva svetom Petru, iz Perugina (1482.)

Ovo Peruđino djelo naručio je papa Sixtus IV., Graditelj Sikstinske kapele. Freska odgovara ideji prijenosa vlasti s Boga na Crkvu koju predstavlja sveti Petar. Djelo je majstorski izraz slikarevog vlastitog rada i dubine iz zraka. U prvom planu vidimo glavne likove: Isusa, apostole i razne renesansne ličnosti. U posljednjoj, osmerokutnoj središnjoj biljnoj zgradi, simbolu univerzalnosti papinstva.

16. Rođenje Venere, Sandro Botticelli (1482-1485)

Rođenje Venere, Sandra Botticellija, izvorno je bio dio komada namještaja i to je vjerojatno razlog zašto ne vidimo tako iscrpan razvoj krajolika. Pažnja koju prima dijelom je povezana s tretmanom subjekta koji više nije sveta tema. Prisustvujemo mitu o porijeklu Venere ili Afrodite, božice plodnosti i erotike.

Ovim je djelom Botticelli ozakonio predstavljanje golog ženskog gola u umjetnosti na nepristojne teme. No, Venera ovdje nije lik koji je totalno izložen, već skromna Venera koja svojom kosom pokriva svoju "sramotu". Stoga je ovaj akt bio opravdan kao prikaz Vrline u kontekstu filozofske misli tog vremena.

Vidi također Rođenje Venere Sandra Botticellija

17. Djevica od stijena, Leonardo da Vinci (1483-1486)

Ovaj Leonardov komad naručili su redovnici iz San Donata, što objašnjava središnju ulogu religiozne teme. Leonardo je izmijenio element renesansne tradicije: umjesto arhitektonskog krajolika, scenu je uokvirio u stjenovit prirodni krajolik. Likovi tvore piramidu i nježno su ocrtani zahvaljujući jednoj od slikarevih najpriznatijih kockica: tehnici sfumato.

To bi vas moglo zanimati: Temeljna djela Leonarda da Vincija

18. Portret Giovanne degli Albizzi Tornabuoni, Domenico Ghirlandaio (1489.-1490.)

Ovo Ghirlandaiovo djelo uzorni je izraz portretnog žanra u renesansi. U skladu s oživljenim vrijednostima klasične antike, prikazuje idealizirane proporcije i značajke, kao i suzdržanu ili odsutnu izražajnost. Da biste pokazali svoje karakterne osobine, uključeni su neki osobni predmeti: nakit daje prikaz njegovog javnog života, dok molitvenik i krunica daju prikaz njegova života duhovni.

19. Posljednja večera, Leonardo da Vinci (1498)

Posljednja večera To je jedno od najpoznatijih Leonardovih djela. Ističe se po intelektualnim i filozofskim referencama ugrađenim u scenu, ali i po svojoj drami. Bez odricanja od renesansne ravnoteže, djelo je nabijeno emocionalnom i psihološkom napetošću u svojim likovima, izazivajući očitu hladnoću mnogih prethodnih skladbi. Loše stanje očuvanosti djelomično je rezultat Leonardovog pokušaja miješanja tempere i ulja kako bi se napravile korekcije na žbuci.

Vidi također:

• Posljednja večera Leonarda da Vincija
• Mona Lisa ili La Gioconda Leonarda da Vincija
• Vitruvijski čovjek Leonarda da Vincija

20. Santo Domingo i Albigenses ili Ispitivanje vatre, Pedro Berruguete (1493-1499)

Španjolac Pedro Berruguete predstavlja odlomak prema kojem bi Santo Domingo de Guzmán predložio sagradi lomaču kako bi testirao knjige heretičkih skupina u gradu Albi, Francuska. Vatra troši heretičke knjige, dok kanonska knjiga lebdi u zraku.

Djelo izražava politički mentalitet doba katoličkih monarha, koji su se borili za jedinstvo kraljevstva boreći se protiv hereze. Službeno naglašava dragocjenost detalja, jasno nadahnuće za flamenko, kao i okus za zlato, izveden iz gotike i vrlo cijenjen u ranoj renesansi.

21. Autoportret, Albrecht Dürer (1500)

Albrecht Dürer bio je veliki majstor njemačke renesanse. Ovaj poznati autoportret, koji na prvi pogled prikazuje ikonu Isusa Krista, prikazuje dva ključna natpisa: s desne strane stoji "Slikam se neizbrisivim bojama". S lijeve strane datum koji pokazuje njegovu dob, 28 godina.

Frontalnost njegova portreta prilično je odvažna. Prkoseći tradiciji, koja je ovu pozu rezervirala za Isusove ikone - a također i gestu ruke, blago izmijenjen-, Dürer izokreće identitet s religioznim referentom i namjerno zbunjuje gledatelj.

22. Dužd Leonardo Loredan, Giovanni Bellini (1501)

Giovanni Bellini, slikar u službi Republike Venecije, donosi ovaj veličanstveni portret dužda Leonarda Loredana. U ovom briljantnom djelu uspijeva prevladati osjećaj hijeratičnosti zahvaljujući izražajnom bogatstvu lica i finom tretiranju tekstura i odjeće. Što se tiče potonjeg, iznenađuje kako Bellini uspijeva predstaviti sjaj orijentalnih tkanina.

23. Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503-1506)

The Mona Lisa To je nesumnjivo najpoznatije djelo Leonarda da Vincija. Ona je izraz zrelosti Leonardesque stila u smislu hiaroscura i chiaroscuro tehnika. Esfumato, koja se sastoji od zamućivanja rubova slika tako da integracija u prostor. Također se pokazuje tehnika krajolika u pozadini, koja otvara prostor za veću dubinu. Međutim, ovo djelo, kao i cijelo Leonardovo djelo, ne pripada Quattrocentu, već visokoj renesansi, koja se ponekad naziva i drugom renesansom.

Vidi također: Mona Lisa ili Mona Lisa iz Leonardove Mona Lise

24. Atenska škola, Rafael Sanzio (1510.-1511.)

Ako nešto predstavlja kulturni duh renesanse, to je freska Atenska škola, Rafael Sanzio, jedna od scena iz "Vatikanskih soba" ili "Rafaelovih soba". Vidimo majstorsko rukovanje linearnom perspektivom i dubinu naglašenu otvorima svodnih cijevi koji se otvaraju prema otvorenom prostoru.

U arhitektonskom okruženju jasne klasične inspiracije mnoštvo filozofskih i znanstvenih referenci podsjeća na vrijednost razuma i znanja. Platon i Aristotel protagonisti su. Također vidimo Ptolomeja, Heraklita, Hipatiju, Homera i, kao i obično, neka suvremena lica. Ni sam Rafael, prikazan kao Apelles, nije mogao izostati.

To bi vas moglo zanimati:

• Atenska škola Raphaela Sanzija
• Život i djelo Rafaela Sanzija

25. Stropne freske u Sikstinskoj kapeli, Michelangelo Buonarroti (1508.-1512.)

Govoriti o Michelangelu Buonarrotiju, kao i o slikarima talijanskog Cinquecenta, znači ući u visoku renesansu. Stoga se približavamo manirizmu, čiji će eksponent biti Buonarroti. Freske u Sikstinskoj kapeli njegovo su najslavnije slikovito djelo.

Postoji devet scena koje pripovijedaju odlomke iz Postanka, a sve vode do Posljednjeg suda, zida oslikanog oko dva desetljeća nakon stropa. Na ovom zidu sveti Bartolomej, oderani mučenik, vješa svoju drevnu kožu. Ali u njemu možete vidjeti lice Michelangela. Kao što vidimo, umjetnik je također prikazan, ali ne kao umjetnici Quattrocenta koji su slavili svoju zemaljsku slavu, već kao priznanje za njihovu nedostojnost.

Vidi također:

• Freske iz Sikstinske kapele
• Analiza freske Stvaranje Adama, Michelangelo
• Genijalna djela Michelangela