Renoir: 10 najvažnijih djela slikara impresionista

Pierre-August Renoir jedan je od najvažnijih predstavnika francuskog impresionizma, pokreta iz 19. stoljeća koji je revolucionirao slikovnu tradiciju. Renoir se istaknuo proučavanjem svjetlosnih efekata, senzualnošću crte i stvaranjem isparenja atmosfere kroz međusobno djelovanje svjetla i tekstura.

Njegove teme vrtjele su se oko radosnog i svečanog života buržoazije, a također je izrazio zanimanje za goli i prirodu. Ove karakteristike, koje su joj dale jedinstvenu i neponovljivu liniju jedinstvene ljepote, učinile su je jednom od najpriznatijih referenci u povijesti zapadne umjetnosti. Dalje, upoznajmo neka od njegovih najvažnijih djela.

1. Veslački ručak

Veslački ručak To je možda najpoznatije Renoirovo djelo i jedno od najpriznatijih iz impresionizma i povijesti umjetnosti do te mjere da je dio crte filma Amelie poulin. Slika predstavlja gozbu na terasi restorana zvanog Maison Fouirnase, smještenog na obali rijeke Seine. Prizor daje ispriku da za stol uključite i sjajnu mrtvu prirodu. Većina likova je identificirana. Ovi su:

1. Aline Charigot (sa psićem), koja će kasnije postati Renoirova supruga;
2. Alphonse Fournaise, sin Fournaisea, vlasnici restorana;
3. Alphonsine Fournaise, Alphonseova sestra;
4. Barun Raoul Barbier, bivši gradonačelnik;
5. Jules Laforgue: kritičar, pjesnik i tajnik Ephrussija;
6. Charles Ephrussi: bankar i urednik Gazette des Beaux-Arts;
7. Ellen Andrée, uzor nekoliko slikara impresionista;
8. Prepoznati;
9. Angèle Legault, glumica;
10. Adrien Maggiolo, talijanski novinar;
11. Gustave Caillebotte, slikar i mecena;
12. Pierren Lestinguez, Renoirov prijatelj;
13. Paul Lhote, Renoirov prijatelj;
14. Jeanne Samary, glumica.

Sa slikovnog gledišta, Veslački ručak veličanstven je izraz impresionističkog programa, dirnut posebnošću individualnog stila Renoir: ističe majstorsku uporabu svjetlosti, boja, tekstura i isparenja atmosfere koja ga okružuje sve.

2. Ples u Moulin de la Galette

Ples u Moulin de la Galett predstavlja plesnu scenu na popularnom mjestu na bulevaru Montmartre koje je nosilo to ime. Na ovom platnu Renoir izvrsno tretira svjetlost, pokazujući kako se ona dijeli dok prolazi kroz lišće drveća. Svjetlosne mrlje izgledaju poput pamučnih kuglica na prikazanim predmetima.

Kako je to mjesto bilo i izletište, prizor uključuje mrtvu prirodu ili mrtvu prirodu. Renoir postiže cilj proučavanja načina na koji djeluju svjetlost i boje, a istovremeno prikazuje svakodnevne običaje vesele buržoazije iz 19. stoljeća.

3. Dvije djevojke za klavirom

Ovo je djelo bilo službeno povjerenstvo francuske države i ima nekoliko verzija, uključujući i druge tehnike poput pastela. Djelo predstavlja dvoje mladih ljudi, jedan sjedi za klavirom, a drugi stoji i čita partituru. Renoir blista senzualnom linijom i tretmanom vapornih tekstura, koji pomažu uranjanju u scenu. Žuti tonovi dominiraju platnom, dajući atmosferi zlatni zrak i dašak profinjenosti.

4. La Grenouillère

U ovom djelu Renoir izvrsno obrađuje svjetlosne odsjaje na vodi koji plijene našu pažnju. Čini se da lišće stabla ispod kojeg se nalaze likovi oživljavaju pred našim očima. Prizor predstavlja mali umjetni otok s jednim drvetom zasađenim u središtu. Otočić se pridružuje otoku la Grenouillère drvenom stazom, sličnom mostu. U Grenouillèreu ćete pronaći restoran i uslugu najma brodova.

Ovo je djelo nastalo zajedno s Monetom, koji je izradio vlastitu verziju. Stoga su ovo istraživačka djela o učincima svjetlosti, tipična za impresionizam. Oba djela pokazuju razumijevanje koje su ti slikari imali o svjetlosnim pojavama, poput refleksije i loma svjetlosti.

Vidi također:

• Claude Monet: Najvažnija djela
• Impresionizam

5. Ljuljačka

Na Ljuljačka, Renoir nas još jednom oduševljava svjetlošću koja prodire u lišće drveća i pada na predmete kao područja diferenciranog osvjetljenja. Čini se da prikazuje gotovo fotografski trenutak u razgovoru koji uključuje tri odrasla lika i djevojku koja gleda, čekajući da se okrene na ljuljački. U pozadini se pojavljuju četiri zamagljena lika. To nam čini da vidimo da smo u prisutnosti društvenog događaja.

6. Goli na suncu

Na Goli na suncu ili Goli s efektom sunca, Renoir proučava ponašanje sunčeve svjetlosti na ženskom tijelu. Ne koristi se tradicionalnom tehnikom hijaroskura. Stoga ne koristi crnu kao sjenu. Za impresioniste je sjena bila druga vrsta boje. Iz tog razloga, umjesto crne, Renoir se odlučio za ljubičaste tonove kako bi stvorio efekt sjena.

Elementi oko žene nisu važni, jer je to studija. Slikar se usredotočio strogo na svjetlost i žensko tijelo. Možete vidjeti upotrebu slikarske tehnike koja se temelji na mrljama i gustim potezima kista, kao i efekte boja postavljanjem tonova izravno na platno.

7. Kutija

Impresioniste su također zanimali kulturni i noćni život grada. U ovoj sceni Renoir prikazuje dvojicu građanina koji odlaze u operu, a s balkona se razmeću svojim socijalnim statusom. Mlada žena na slici je njezina prijateljica i model Nini Gueule de Raie. Njime se prepoznaje slikarov brat, Edmond Renoir, koji pokazuje stav nezainteresiranosti prema "gledatelju". Svojim dvogledom gestikuliraju tražeći poznate ljude usred javnosti (koje ne vidimo na sceni).

Platno se ističe jer Renoir prkosi samim pravilima impresionizma uključivanjem crne boje kao boje, kako u ženskoj haljini, tako i u muškom odijelu i šeširu. Za ovu odvažnost ovo je platno u suprotnosti sa slikom Goli na suncu.

8. Kupači

Ovo platno od Kupači To je iz vrlo naprednog vremena slikara i zapravo je završeno u istoj godini njegove smrti. Suvremeni svijet ostavlja iza sebe i vraća se aktovima na otvorenom, što se ponavlja u Pierre-Augustu Renoiru.

Ovom prilikom na travi vidimo dvije gole žene, dok se u pozadini vide tri kupača. Boja se ističe u sceni. Utjecaj baroka Pedra Pabla Rubensa može se vidjeti u tretiranju volumena, boja i tekstura.

9. Kišobrani

Na Kišobrani vidimo trenutak kada kiša počinje u gradu. Samo su žena i dvije djevojke u prvom planu bez kišobrana. Na licima likova možemo vidjeti tipičan Renoirov tretman, isparavan.

Međutim, kišobrani i odijela privlače pozornost upotrebom jasnih kontura i dobro definiranih volumena koji najavljuju postimpresionistički izgled, blizak stilu Cézannea.

Vidi također Postimpresionizam

10. Ples u gradu / Ples u polju

Ples u gradu Y Ples u polju čine cjelinu u prirodnoj veličini. Gradska scena pokazuje ono što je zacijelo bio ples valcera, jedini ples u kojem su parovi smjeli plesati tako usko. Želi prenijeti eleganciju i profinjenost, osobito tipične za pariški život, primjenjujući jasnije i definirane konture.

Sa svoje strane, Ples u polju prikazuje malo opušteniji izgled, s malom mrtvom prirodom u pozadini i nejasnim konturama i teksturama. Ovim djelima Renoir pokazuje razlike u zabavnim praksama između ruralnih i urbanih sredina.

To bi vas moglo zanimati:

• Edgar Degas: bitna djela
• Film Amelie Poulin