25 najfascinantnijih umjetničkih pokreta 20. stoljeća
Umjetnički pokreti 20. stoljeća strujanja su suvremene umjetnosti koja je stvorila originalnost, koncept i plastični jezik povrh oponašanja prirode i klasičnog ideala ljepote, vrijednosti na snazi do 19. stoljeća. Dakle, radikalno su promijenili povijest zapadne umjetnosti.
Kako je originalnost postala kreativni motor, od tada se pojavio velik broj pokreta, međusobno vrlo različitih. Iz tog razloga, u ovom članku donosimo orijentacijski popis najvažnijih umjetničkih pokreta 20. stoljeća i njihovih najpoznatijih autora, poredanih kronološki.
1. Fovismo, 1904.-1908
Fovizam odn fovizam Bio je to slikovni pokret zasnovan na ekstremnoj egzaltaciji boje, sa svrhom potvrđivanja stvaralačkog instinkta nad estetskom racionalizacijom. Njegovi najvažniji izlagači bili su Henri Matisse, André Derain i Maurice de Vlamink.
Gledati Fovizam
2. Ekspresionizam, oko 1905.-1933
Ekspresionizam je bio umjetnički, kao i kinematografski, glazbeni i književni. To nije bio jedinstveni stil, ali njegovi su umjetnici pokušali ponuditi kritički pogled na stvarnost, shvaćenu kao izvor individualne i društvene nelagode. Izražen je u raznim strujama i skupinama poput Plavog konjanika i Nove objektivnosti. Njegovi glavni predstavnici uključuju nadahnitelja Edvuarda Muncha, kao i Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner i Franz Marc.
Gledati Ekspresionizam
3. Kubizam, oko 1907-1917
Kubizam je bio pokret koji je pripadao takozvanim povijesnim avangardama 20. stoljeća, onima koji su se manifestirali sve do međuratnog razdoblja. Karakterizirala ga je geometrijska sinteza oblika i prikaz nekoliko ravnina u jednoj. Također je ugradio elemente primitivne umjetnosti, stvorio tehnike poput kolaž i dao je tipografiji mjesto na platnu. Njegovi glavni predstavnici bili su Pablo Picasso, Juan Gris i George Braque.
Vidi također:
- Kubizam
- Povijesne avangarde
4. Futurizam, 1909-1920
Futurizam je bio slikovni i književni pokret koji se rodio s manifestom koji je napisao Filippo Tommaso Marinetti, jedan od njegovih najvećih predstavnika. Karakterizirao ga je kult stroja i prikaz pokreta na slikovitoj i kiparskoj površini. Uz Marinettija istaknuli su se i Giacommo Balla i Umberto Boccioni.
Gledati Futurizam
5. Lirska apstrakcija, od 1910. nadalje
Više od pokreta, lirska je apstrakcija bila struja koja je pokretala druge pokrete, poput rajonizma i apstraktnog ekspresionizma. Izvorno je predložio da se umjetnost prvi put na Zapadu oslobodi oponašanja prirode. Njegova se tehnika temeljila na kompozicijskoj slobodi i harmoničnim vrijednostima boje, čineći plastični jezik temeljnim interesom djela. Njegov najistaknutiji promotor bio je Vasilij Kandisnky.
Gledati Apstraktna umjetnost
6. Rejonizam, oko 1912
Rajonizam se smatra pokretom upisanim u struju lirske apstrakcije. Svoje zanimanje usredotočio je na prikaz svjetlosti, zraka i boje u uređenim dinamičkim sekvencama. Njegovi glavni izlagači bili su Natalia Goncharova i Mikhail Lariónov.
7. Konstruktivizam, približno 1914-1935
Ubrzo nakon lirske apstrakcije pojavio se trend geometrijske apstrakcije. Prvo specifično kretanje ovog trenda bio je konstruktivizam. Naglasio je prostornu geometriju, prirodu materijala i principe gradnje. Iz tog je razloga bio usko povezan s arhitektonskim dizajnom i imao je snažnu socijalnu i političku vokaciju. Među najvećim eksponentima bili su El Lysitski, Aleksander Ródchenko i Vladimir Tatlin.
8. Suprematizam, otprilike 1915.-1923
Upisan u geometrijsku apstrakciju, u osnovi ga je predstavljao Kazimir Malevich, koji je napisao svoj manifest. Njegov fokus zanimanja vrtio se oko geometrije ravni (pravokutnika, kvadrata, kruga i trokuta) i drugih osnovnih kompozicijskih elemenata poput linija i križeva. Druga istaknuta ličnost bila je Liubov Popov.
9. Dadaizam, otprilike 1916.-1923
Dadaizam je bio dio povijesnih avangarda, kao i futurizam i kubizam. Više od umjetničkog stila, to je bilo protuumjetnost, uvreda građanskom svijetu i njegovom osjećaju za ljepotu. Njegova su djela imala nihilističku perspektivu i igrala se samovoljom kao elementom stvaranja. Među njezinim su autorima, između ostalih, bili Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray i Jean Arp.
Gledati dadaizam
10. Neoplasticism or De Stijl, 1917-1931
Neoplastičnost je također bila upisana u geometrijsku apstrakciju. Njegov najviši predstavnik bio je Piet Mondrian, koji je kao glavni resurs koristio okomite crte. Paleta boja svedena je na najmanji minimum. Pokret poznat i kao De Stijl i uspješno je izražen ne samo u kolekcionarskim umjetničkim djelima, već i u primijenjenoj umjetnosti, obnavljajući industrijski i grafički dizajn. Ostali izlagači bili su Theo van Doesburg i Bart van der Leck.
11. Bauhaus, 1919.-1933
Bauhaus je bila njemačka škola arhitekture, umjetnosti i dizajna. Iako ga je nacistička stranka zatvorila 1933. godine, tijekom svog djelovanja izvršila je značajan utjecaj na umjetnost, fotografiju i arhitektonski, grafički i industrijski dizajn. Bauhaus je oporavio funkcionalnost dizajna, želio je zbližiti umjetnike i obrtnike i modernizirao proizvodnju stoljeća.
Njezini su direktori bili Walter Gropius (osnivač), Hannes Meyer i Ludwig Mies van der Rohe. Velike ličnosti tog vremena tamo su predavale, poput Lászla Moholy-Nagya i Kandinsyja.
12. Nadrealizam, 1924.-1966
Nadrealizam je bio pokret u međuratnom razdoblju. Temeljila se na psihoanalitičkoj teoriji Sigmunda Freuda, iz koje je predložio automatizam kao metodu stvaranja, koja je favorizirala razne sanjarske i maštovite asocijacije. Njegovi najveći izlagači bili su Salvador Dalí, Joan Miró i René Magritte, između ostalih.
Gledati Nadrealizam
13. Meksički muralizam, 1920. nadalje
Meksički muralizam bio je slikoviti pokret koji je težio promicanju društvene svijesti, uzdizanju meksičkog identiteta i vraćanju umjetnosti u njezinu javnu funkciju kroz zid kao potporu.
Izazvao je stvaran utjecaj na nacionalnoj i međunarodnoj razini i čak se i danas mnogi umjetnici s političkim uvjerenjem pridržavaju njegovih smjernica. Njegovi najvažniji predstavnici bili su Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco.
Gledati Meksički muralizam
14. Art deco, približno 1910.-1935
Art deco bio je stil grafičkog, industrijskog i arhitektonskog dizajna koji se izrazio i u slikarstvu i kiparstvu tzv Belle epoque. Vrhunac je dosegao nakon Prvog svjetskog rata. Karakterizirala ga je simetrija, uporaba ravne crte, cik-cak i kompozicijska jednostavnost. Neki od njegovih najvećih predstavnika bili su Tamara de Lempicka, Fellheimer i Wagner. Cassandre, Erté i William van Alen.
Gledati Art deco
15. Apstraktni ekspresionizam, otprilike 1945.-1965
Pokret apstraktnog ekspresionizma bio je pokret izražen u dvije tendencije, bliske lirskoj apstrakciji. S jedne strane, akcijsko slikarstvo (akcijsko slikanje) odn gestualnost. Temeljila se na tehnici kaplje, koji se sastoji od pjeskarenja boje. Zastupali su ga Jackson Pollock, Franz Kline i De Kooning.
Drugi je trend bio Slikanje polja u boji ili bojanje polja boja, što je velike površine učinilo zasićenima bojom, kombinirajući to s impresionističkim tehnikama poput vibracija između boja. Njegovi su predstavnici bili Clifford Still, Barnett Newman i Mark Rothko.
16. Pop art, otprilike 1950.-1980
Pop art bio je pokret koji je u umjetnost ugradio simbole pop kulture i potrošačkog društva, kao i teme i oblike predstavljanja. Na taj je način prepoznao postojanje masovne kulture u umjetničkom krugu. Među najpoznatije predstavnike ubrajaju se Andy Warhol i Roy Liechtenstein.
Gledati Pop Art ili Pop Art
17. Kinetička umjetnost, 1954. nadalje
Kinetička umjetnost povezana je s optičkom umjetnošću, ali za razliku od ove, ona se u osnovi bavi uključivanjem pokreta unutar djela, bilo na stvaran ili virtualni način. Među najpoznatijim predstavnicima su Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely i Julio Le Parc.
Gledati Kinetička umjetnost
18. Optička umjetnost, 1964. nadalje
Op art, u španjolskoj optičkoj umjetnosti, bio je pokret zasnovan na potrazi za vizualnim iluzijama različitih vrsta. Jedan od najvažnijih eksponenata bio je Victor Vasarelly.
19. Događa se Y izvođenje, od 1960. nadalje
The događa Riječ je o umjetničkom pokretu koji se temelji na načelima provokacije, sudjelovanja i umjetničke improvizacije. Stoga je to interdisciplinaran način.
The izvođenje, poput događaTakođer uključuje izvedbe umjetničke improvizacije i provokacije, ali za razliku od prethodne, ne priznaje sudjelovanje javnosti.
Oboje imaju karakteristiku da trče u vremenu, odnosno pojava su, a ne gotov objekt.
20. Konceptna umjetnost, od 1960. nadalje
Konceptna umjetnost bila je umjetnički trend koji se razvio sredinom 1960-ih. U ovom trendu koncept ima prednost nad stvarnim umjetničkim objektom. U nekim je slučajevima to značilo slom koncepta umjetnosti kao predmeta koji se može sakupljati i pojavu novih izražajnih izvora. Među najvećim eksponentima su Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari i Harriet Bart.
21. Umjetnost povera, oko 1965. nadalje
Izraz povera art na španjolski se prevodi kao siromašna umjetnost. To je pokret nastao u Italiji koji je bio zainteresiran za "siromašne" materijale, odnosno koji nisu industrijalizirani ili neobrađeni, poput konopa, platna, kamenja, biljaka, trupaca itd. Transformacija igra važnu ulogu, budući da se u mjeri u kojoj materijali vremenom trpe promjene, rad je i modificiran. Među najistaknutijim umjetnicima su, između ostalih, Mario Merz, Giuseppe Penone i Jannis Kounellis.
22. Land art, od 1968. nadalje
The Land art, također poznat kao Zemaljska umjetnost, u pokretu koji integrira umjetnost i okoliš (krajolik). Mjesto i materijali su sama priroda u koju umjetnik estetski intervenira. Stoga djela teže istodobno imati kiparski i arhitektonski karakter. Ova vrsta umjetnosti čuva se u svemiru, pa podvrgava vlastitim modifikacijama koje klima izaziva na prirodu. Iz tog razloga neka djela nisu sačuvana. Među njenim predstavnicima su Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews i Jacek Tylicki.
23. Hiperrealizam, od kasnih 1960-ih
Hiperrealizam ili radikalni realizam bio je plastični pokret koji se smatra reakcijom na neobjektne, konceptualne ili dadaističke pristupe. Pokušao je reproducirati stvarnost onoliko precizno koliko je oko može opaziti, čak i u njenim manje estetskim detaljima. Izražen je u varijantama poput fotorealizma i konceptualnog realizma. Među njezinim umjetnicima su Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea i Segal.
Gledati: Hiperrealizam
24. Minimalizam, od 1960
Minimalizam ili primarne strukture bio je američki pokret koji je reagirao protiv apstraktnog ekspresionizma i pop hedonizma. Nadahnut konstruktivizmom, promovirao je ideju ponavljanja kao sliku beskonačnosti i povezao je s konkretizmom i strukturalizmom. Među nekim od njezinih predstavnika su Donald Judd, Sol LeWitt i Anne Truitt.
25. Urbana umjetnost, od 1975. godine
The ulična umjetnost, koja se naziva i ulična umjetnost ili urbana umjetnost, okuplja različite umjetničke izraze koji koriste plastični jezik ulica ili koji koriste urbane elemente kao nosače (zidovi, vagoni, kolnici, stropovi, telefonske kutije, itd.). Tehnike su raznolike: dizajn plakata, matrica, grafiti, kolaži, naljepnice, sitotisak, ponovna upotreba itd. Jedan od prvih istaknutih eksponenata bio je Jean-Michel Basquiat. Trenutno su njegovi predstavnici Banksy i Vhils.
To bi vas moglo zanimati: Najpoznatija djela Banskog
