10 glavnih umjetničkih struja: što su one?

Gombrich je u svojoj velikoj Povijesti umjetnosti rekao da umjetnost ne postoji, samo umjetnici. Donekle je to potpuno točno, jer svaki kreator izražava iz svog svijeta, jedinstvenog i neprenosivog. No ništa manje nije istina da umjetnici ne mogu pobjeći od svog vremena. Svaki je umjetnički izričaj, dakle, podložan specifičnom kontekstu i, koliko god se umjetnik pokušavao odvojiti, ostaje mu u većoj ili manjoj mjeri podložan.

Zatim ćemo napraviti praktičan sažetak glavnih umjetničkih struja u povijesti umjetnosti. Ovaj je članak samo osnovni pregled; Podsjetimo se da ništa nije crno ili bijelo i da postoji ogroman broj nijansi. Sve su kulture i sva vremena na neki način izražavale umjetnost.

Teško je u tako malom članku sažeti bitne karakteristike svih njih, ali ćemo pokušati dati pregled koji može biti praktičan kada je riječ o razumijevanju evolucije umjetnosti kroz povijest. Kao poentu, recite to Usredotočili smo se na zapadnjačku umjetnost, budući da je na tako malo prostora potpuno nemoguće sažeti univerzalni umjetnički izričaj.. Nadamo se da će vam biti od koristi.

• Preporučujemo da pročitate: „Zašto je nastala umjetnost? Putovanje kroz povijest"

Što je umjetnička struja?

Umjetničke struje (također poznate kao umjetnički pokreti) su skup kreacija koje dijele kontekst i niz estetskih karakteristika, kao i ideoloških ciljeva odlučan. Slijedom ove definicije, umjetničkom strujom mogli bismo nazvati i umjetnost koju su stvorile velike drevne kulture, poput Egipta, Grčke ili Mezopotamije.

Međutim, to nije sasvim točno. U prije spomenutim civilizacijama nije bilo druge mogućnosti stvaranja; bio je pravi izraz kulture u cjelini, pa je pomalo riskantno nazvati ga umjetničkim tokom. Stoga ćemo naše putovanje započeti od posljednjih stoljeća srednjeg vijeka, kada su različiti kulturni pokreti počinju brzo slijediti jedni druge da bi kulminirali u mozaiku stilova koji se dogodio u devetnaestom stoljeću i u dvadesetom

1. romanički

Romanika je možda prvi potpuno europski stil, s nekim vrlo specifičnim globalnim karakteristikama.. I, iako je istina da to nije bio tako homogen stil kao drugi kasniji trendovi, poput baroka ili Romantizam, istina je da na svim geografskim širinama Europe dijeli niz elemenata koji ga čine manje-više stilom kompaktan.

Romanika se pojavila oko 11. i 12. stoljeća u Burgundiji; konkretno, u opatiji Cluny. Odatle se proširila u ostatak Europe, gdje ju je svaki teritorij okupao svojim karakteristikama. Ne možemo napraviti potpunu analizu što je romanika, ali možemo sažeti da, arhitektonski, uključuje elemente rimske gradnje (dakle ime dano u 19. stoljeću) i da su mu osnove polukružni luk, bačvasti svod i preponski svod, među mnogim drugim elementima konstruktivna.

Arhitektonska romanika pokorava se potrebi za unificiranjem liturgije u Europi i pojavom tzv. hodočasničkih crkava, vrlo specifične strukture. U romaničkim građevinama, skulptura je obično podređena arhitekturi, a veće obilje skulpturalnih ukrasa nalazimo na bubnjićima i na arhivoltama vrata..

S druge strane, romaničko slikarstvo oslanja se na bizantske ikone koje su stigle s Istoka s križarskim ratovima, kao i mozarapske minijature. To su hijeratske slike, vrlo nerealistične, kojima je glavni cilj bio prenijeti poruku, a ne kopirati stvarnost. Zbog toga u romaničkim slikovnim prostorima nema ni perspektive ni volumena, a zemaljski elementi pomiješani su s rajem i paklom, propisno razdvojeni trakama jarkih boja.

2. gotika

Sljedeći potpuno europski stil bila je gotika. Osobito je ujednačena bila tzv. internacionalna gotika, koja se razvila u četrnaestom stoljeću i obnovila bizantske zlatne pozadine s idealno stiliziranim likovima. U gotici, prikazi počinju biti prožeti stvarnošću, a figure teže postati čovječnije. Vrijeme je gradova, trgovačke vreve, velikih katedrala. Gotske Djevice počinju biti prave majke, daleko od Bogorodičnih Djevica ili Djevica prijestolja, hijeratskih, koje nisu komunicirale s Djetetom. S druge strane, Raspeti, i slikovni i kiparski, postaje naturaliziran i počinje pokazivati ​​bol.

Najkarakterističniji element gotike su, naravno, katedrale. Arhitektonski jezik ovih zgrada vrlo je nov; Unatoč tome, Giorgio Vasari je u 16. stoljeću ove građevine opisao kao "barbarske" (gotičke). Leteći kontrafori i kontrafori se šire, dizajnirani da daju stabilnost sve višoj zgradi s više otvora (čudesni gotički vitraji). Važno je zapamtiti da su gotičke građevine, na isti način kao i romaničke, bile potpuno polikromija, činjenica koja materijalizira veliku ljubav srednjeg vijeka prema kromatskim tonovima lit.

3. Renesansa

Iako klasična kultura nije zaboravljena u srednjem vijeku, tek je u doba renesanse svjesno obnoviti klasične zapovijedi, kao što su arhitektonski traktati rimskog Vitruvija (1. stoljeće). ja a. c.). U to vrijeme dolazi i do intelektualizacije umjetnika, koji se počinje doživljavati kao nešto više od običnog obrtnika.

Renesansa počinje u Firenci početkom 15. stoljeća, s radovima kao što su vrata krstionice ili veličanstvena kupola koju je Brunelleschi dizajnirao za katedralu., čiji promjer nije postignut od izgradnje Panteona u prvom stoljeću nove ere. c. Arhitekti inspiraciju traže u antičkim građevinama, dok slikari u nedostatku modeli (Pompeji i Herculaneum još nisu bili otkriveni) inspirirani su freskama koje ukrašavaju Domus Aurea u Nero.

Ipak, najvažnija inovacija renesanse bila je matematička perspektiva, koju je kodificirao Leon Battista Alberti (1404-1472) u svojoj raspravi De pictura, za koju je crpio ideje Brunelleschi. Od tada pa nadalje, slika će nastojati biti prozor otvoren u svijet, gdje se perspektiva postiže kroz jednu točku nestajanja gdje se sve linije spajaju.

4. Barokni

Posljednjih godina 16. stoljeća renesansa je potpuno iscrpljena i, umjesto toga, Javlja se manirizam koji u slikarstvu karakterizira izduženost i stilizacija figure. Ali početkom sljedećeg stoljeća protureformacijsku Europu počeo je preuzimati novi estetski trend: barok.

Može se reći da je barok dijete protureformacije Katoličke crkve, koja je trebala sredstvo izražavanja svoje vjere.. Cilj je bio zadržati vjernike u Rimskoj crkvi i spriječiti njihovo preseljenje u luteranstvo. Barokni jezik je, dakle, odraz te volje; U slikarstvu se emocija promiče kroz prikaz patnje. Bizarne legende o svecima, protiv kojih su protestanti propovijedali, eliminiraju se, a sveti likovi su predstavljeni sa svojim atributima. Religija je spuštena na razinu naroda, au svakodnevnim se prizorima pojavljuju biblijski likovi čiji su uzori preuzeti izravno iz stvarnosti.

U arhitekturi se može reći da je barok još uvijek izrazito klasicistički, osobito u Francuskoj. Palača Versailles izvrstan je primjer ovog elegantnog francuskog klasicizma. S druge strane, kao što to obično biva u svim stilovima, svaki teritorij rađa drugačiji barok: u Sjedinjenim Provincijama, na primjer, gdje nema i katoličkoj crkvi i gdje su mecene gradski buržuji, razvija se intimističko slikarstvo čiji je najveći predstavnik Johannes Vermeer.

5. rokoko

Pogrešno tretiran kao produžetak baroka, rokoko je pravi izraz prve polovice 18. stoljeća, doba prosvjetiteljstva. Ruku pod ruku s prosvijećenim filozofima, ovaj stil slavi slatkoću života, intimnost, udobnost doma i sve što je lijepo u svakodnevnom životu.

Zato su rokoko motivi veseli, svečani, nimalo dramatični: pastoralni, bukolički, maškarani, galantni, koketni prizori itd. Jednom riječju: rokoko je joie de vivre, radost življenja, bogatih klasa starog režima.

6. Neoklasicizam

Na mnogo načina, neoklasicizam označava raskid s rokokoom. Pojavljujući se također u Francuskoj, poput svog prethodnika, ova estetska struja savršen je izraz za novu Francusku Republiku: trijezan, strog, harmoničan i republikanski stil. Neoklasicizam je inspiriran, naravno, klasičnom umjetnošću. U slikarstvu voli grandiozne i svečane teme, koje narodu služe kao uzor vrline; veliki primjeri za to su platna Jacquesa-Louisa Davida (1748.-1825.), velikog neoklasičnog slikara. S druge strane, neoklasična arhitektura praktički je imitacija starogrčkih i rimskih hramova; treba samo promotriti crkvu Madeleine u Parizu da bi se to shvatilo.

Neoklasični stil doživio je svoj vrhunac tijekom Napoleonove ere, budući da je njegova rimska i borilačka estetika odgovarala carstvu koje je stvorio Veliki Korzikanac.. Nakon pada Napoleona neoklasične forme postale su zastarjele i, unatoč činjenici da je njihova estetika ostala vrlo živa (osobito u arhitektura) kroz cijelo 19. stoljeće, u prvim desetljećima stoljeća prvi izrazi Romantizam.

7. Romantizam

U povijesti umjetnosti uobičajeno je da se stil rađa dijelom kao odgovor na prethodni stil. I, iako ništa nije crno ili bijelo i postoji mnogo nijansi u ovoj izjavi, nalazimo dokaze za to u slučajevima kao što je rođenje romantizma. Dok je neoklasicizam bio apoteoza republikanskog, prvo, i Rimskog carstva, kasnije, sa svim discipline koju to podrazumijeva, romantizam je rođen kao opravdanje ljudske subjektivnosti i, prema tome, pojedinac. Umjetnost se nikada više neće promatrati, barem isključivo, kao nešto podložno moći; umjetnik je taj koji stvara, on je taj koji rađa umjetnički izraz. Autentični stvaralac je protiv Akademije i svih utegnutih normi koje guše umjetnost.

Sve kasnije struje koje veličaju kreativni individualizam piju iz romantizma: prerafaelisti, simbolisti, ekspresionisti i, naravno, nadrealisti.. U slučaju potonjeg, oni do krajnjih granica istražuju dubine ljudske psihe, nešto što romantične prije sto godina kada su predstavljale svjetove snova, strašne, pune sablasti, grobnice i slike plod delirijum. S druge strane, romantičarska struja veliku važnost pridaje domovini i naciji, sve dok je koju čine pojedinci koji odlučuju, a sklona je idealizirati prošlost naroda i pretvarati je u legenda.

8. realizma i naturalizma

Oko 1850. romantizam počinje gasiti. Vrijeme je pozitivizma, tehnološkog napretka, druge industrijske revolucije. U gradovima rastu tvornice i množe se jadni ljudi koji žive u neljudskim uvjetima. Tada umjetnost počinje zaboravljati na idealne svjetove koje su proklamirali romantičari i počinje se zanimati za društvene probleme i sukobe.

I u plastičnim umjetnostima i u književnosti, tema koja se stalno ponavlja je društveno osuđivanje. Izgladnjeli radnici koji poput duhova napuštaju tvornice; odrpana i prljava djeca; prostitutke, prosjaci, pralje, mladi ljudi bez budućnosti. Realizam je, dakle, posvećen društvenoj stvarnosti..

Kasnije, rastući interes za psihologiju čini da realistička struja evoluira prema naturalizmu, koji objektivnost i promatranje dovodi do krajnjih granica. Umjetnik naturalist, kojeg u književnosti veličanstveno predstavlja Émile Zola (1840-1902), vidi stvarnost kao istraživački laboratorij, gdje bića djeluju na temelju podražaja pola. U ovoj visoko znanstvenoj umjetnosti stoga nema mjesta za subjektivnost, a još manje za samu ljepotu.

9. Struje esteticizma

Kao odgovor na tu umjetnost koja je postala znanost i koja zanemaruje ljepotu svijeta, krajem 19. stoljeća javlja se niz struja koje proglašavaju umjetnost za umjetnost. To je slučaj prerafaelitskog bratstva, dekadencije, parnasizma, simbolizma i secesije, poznatijeg u hispanskim zemljama kao modernizam.

Ovdje ne možemo govoriti o svim ovim strujama, ali možemo istaknuti što im je zajedničko: snažna averzija prema pozitivizmu, tehnološkom napretku, tvornicama, znanstvenom napretku kao kastratoru ljepote. Stoga će se sve te estetske struje htjeti vratiti umjetnosti kao isključivom stvaratelju ljepote.

10. avangarde

Opet, ne možemo govoriti o svim avangardama koje su se raširile tijekom posljednjih godina 19. stoljeća i prvih desetljeća 20. stoljeća, ali ćemo ih barem pokušati imenovati. Službene avangarde javljaju se početkom 20. stoljeća. Prvom od njih smatra se fovizam, struja koja je cijenila boju kao sredstvo subjektivnog izražavanja, a ne kao imitatora stvarnosti. Nakon Fauvesa, koji su svoju prvu izložbu održali 1905. avangarde su se nizale toliko brzo da su se neke preklapale: ekspresionizam, futurizam, kubizam, dadaizam, nadrealizam...

Avangarda je glavno obilježje umjetnosti 20. stoljeća. Oni su niz pokreta koji se protive ustaljenim normama, skupine umjetnika s karakteristikama uobičajenih koji se udružuju u neku vrstu slikarske škole, obično s osnovnim ideološkim manifestom. Trenutno živimo u novoj eri individualnosti koja stvara umjetnička strujanja zamutiti i raskomadati u tisuću komadića, pa teško možemo govoriti o strujama, ali o umjetnici. No, nije li možda duboko u sebi (i kako reče Gombrich) oduvijek tako?