Koje su razlike između zanata i umjetnosti?

Da bismo počeli govoriti o razlikama između obrta i umjetnosti, prvo se moramo zapitati o kojem je razdoblju riječ. Jer, iako se možda čini nevjerojatnim, ono što danas smatramo umjetnošću nije se uvijek smatralo umjetnošću, a ono što trenutno smatramo takvim nije uvijek tretirano kao zanat.

Tako, Kako razlikovati obrt od umjetnosti? Koje parametre možemo primijeniti kada razlikujemo oba pojma? I, što je najvažnije, je li ih moguće razlikovati?

• Preporučujemo da pročitate: "Je li stvaranje slika s umjetnom inteligencijom umjetnost?"

Razlike između zanata i umjetnosti: tanka linija između dva pojma

Rječnik Kraljevske španjolske akademije definira umjetnost kao manifestaciju ljudske djelatnosti kroz koju se tumači stvarno ili zamišljeno. Ako uzmemo definiciju obrtništva koju daje isti rječnik, nalazimo da se, prema RAE, radi o umjetnosti ili djelu koje proizvode obrtnici. Iz ovih definicija izvlačimo dvije ideje.

Prvi je da u obje riječi nalazimo isti korijen, umjetnost, koji pak dolazi od latinskog ars, pojma s pluralnost značenja, budući da može imenovati umjetnost prema pojmu koji imamo, ali i talent ili a sposobnost; Ove posljednje dvije ideje također se nalaze u zanatskom radu.

Na drugom mjestu, Definicija obrta koju daje RAE uključuje riječ umjetnost, budući da se odnosi na umjetnost obrtnika. Oba su pojma, dakle, neraskidivo povezana. Koje su onda razlike?

Umjetnici su također bili zanatlije

Koncept koji imamo o umjetnosti i umjetnicima kao kreativnim genijima subjektivnosti zapravo je vrlo moderan.. Zapravo, usprkos činjenici da je ideja nastala u renesansi, na mnogim je mjestima u potpunosti zaživjela tek duboko u 18. stoljeću, zahvaljujući akademijama.

U srednjem vijeku, ono što nazivamo umjetnicima bili su obični zanatlije. Nije bilo razlike između obućara, košarara i slikara. Svi su bili uključeni u veliku vreću ručnog rada, odnosno onih koji su se obavljali rukama, a (načelno) ne intelektom.

Ova vrsta zanimanja, podli zanati, bili su tipični za niže slojeve stroge društvene hijerarhije. Bilo je nezamislivo da se privilegirani, odnosno plemstvo i svećenstvo, posvete ovakvom poslu. i, zapravo, nije bilo malo pripadnika aristokracije koji su sišli i radije su željeli ekonomski živjeti nego početi raditi u nekom podlom zanatu.

Možda su jedina iznimka bili prepisivači i iluminatori rukopisa, obično redovnici i redovnice koji su de facto pripadali privilegiranom stanju. Njihova očito ručna aktivnost (koristili su pigmente i kistove tipične za slikare za izvođenje svojih rad) bio je propisno zakamufliran kao intelektualnost kako bi se mogao adekvatno povezati sa svojim status. Dakle, minijaturisti nisu slikali, oni su iluminirali znanstvene tekstove, koje su napisali učeni ljudi iz prošlosti. Tu smo imali potrebno intelektualno opravdanje da to nije bila podla trgovina.

Ovo je također razlog zašto, u prvim stoljećima srednjeg vijeka iluminiranjem rukopisa bavili su se praktički svi umjetnici koji su potpisivali svoja djela, teoretski intelektualni zanat, a ne ručni. Ali što je s freskopiscima, kiparima, zlatarima? Nemamo potpisa nijednog od njih, kao što nemamo ni potpisa postolara, košarara, užara. Zapravo, vrlo često se za citiranje autora srednjovjekovnog djela koriste pojmovi kao što je djelo majstora Cabestanyja, čineći upućivanje na činjenicu da, unatoč činjenici da ne znamo točan naziv, sličnost tehnika i estetike sugeriraju da ga je izradio isti radionica.

Radionički rad

Činjenicu da se pojavio koncept radionice iskoristit ćemo da ukažemo na jednu ideju koju smatramo iznimno važnom u ovoj raspravi. I to je ideja umjetnika kao individualnog entiteta. Opet, riječ je o modernom konceptu, izdanku akademizma 18. stoljeća, a posebno 19. stoljeća.

Prije pojave koncepta umjetnika kao intelektualnog stvaratelja (pa i stoljećima nakon toga) djela su se rađala iz radionica, a ne iz pojedinačnih kistova ili dlijeta. Svi umjetnici s određenim prestižem imali su grupu pomoćnika i šegrta koji su ih podržavali u izradi narudžbi.. Prisjetimo se da je, budući da su još uvijek bili obrtnici, njihov način rada bio vrlo sličan onom u obrtničkoj radionici: majstor je upravljao i poučavao sve učenike pod svojom zadaćom.

Tako su stvorili velike genije poput Leonarda ili Michelangela, naravno. Ne možemo zamisliti da Vincija samog pred platnom, kako grozničavo radi sam dok djelo magično ne oživi pred njegovim očima. Ne, to je umjetnik 19. stoljeća, umjetnik romantičar, a ne umjetnik radionice renesanse, sin srednjovjekovnih umjetnika-obrtnika. Zapravo, ova zbrka koja proizlazi iz pojmova izvučenih iz konteksta dovela je do više od jednog nesporazuma.

Na primjer, u kartuši Gioconde koju čuva Louvre može se pročitati da je Leonardovo djelo. Međutim, njegov blizanac u muzeju Prado klasificiran je kao rad radionice. Iz Leonardova ateljea, naravno, ali nije li i Mona Lisa u Louvreu također bila iz njegova ateljea?

Inzistiramo na: prije pojave izmučenog romantičnog umjetnika, tvorca velike umjetničke subjektivnosti, umjetnici rade u radionicama. Od Rubensovih platna, vjerojatno je nekoliko poteza kistom Rubensovo, najviše skica. Ostalo je rezultat ruku desetaka pomoćnika koji su radili za njega.

Dakle, umjetnik ili obrtnik?

Komentirali smo da je koncept umjetnika kao intelektualnog stvaratelja nastao u renesansi; konkretno, objavljivanjem rasprave De pictura Leóna Battiste Albertija (1404.-1472.), u kojoj se tvrdi intelektualizacija umjetnosti. Od tada, za razliku od srednjeg vijeka, umjetnik će se smatrati intelektualnim radnikom, a ne pukim obrtnikom..

Ali već smo vidjeli da u praksi to baš i nije tako. Rubens i društvo imali su radionice iu njima su radili sa šegrtima, u najčišćem stilu obrtničkih cehova. S druge strane, treba imati na umu da se koncept umjetnika kao intelektualca nije jednakom brzinom proširio u svim dijelovima Europe. U 17. stoljeću, kada je ideja već bila više-manje prihvaćena u Italiji, Velázquez se u Španjolskoj još uvijek borio da njegov rad bude priznat kao nešto više od pukog zanatskog umijeća.

Bilo je potrebno razjasniti sve prethodne točke prije nego što se napadne pitanje koje je temelj našeg članka: koje su razlike između zanata i umjetnosti? Govoreći iz današnjeg svijeta, mogli bismo reći da je umjetnost povezana s intelektualnošću i društvenim prestižom. Umjetnička djela su skupa na tržištu, a imena umjetnika rukuju se praktički s bogovima. S druge strane, umjetnički predmeti, unatoč tome što mogu izazvati veliko divljenje, nemaju onu društvenu slavu koju imaju umjetnička djela.

Dat ćemo jasan primjer koji će savršeno ilustrirati ono što govorimo. Dođe li nam u ruke ukusno napravljena cipela, ali koja dolazi iz zanatske radionice ne znamo niti ime (a štoviše, proizveo je nekoliko cipela u jednom danu) o njemu bismo mogli govoriti o majstorskom umijeću. Naprotiv, ako ono što dobijemo je cipela jedne od najpoznatijih marki na svijetu, najviše Vjerojatno ne bismo upotrijebili riječ zanat da ga označimo, već bismo govorili o umjetničkom djelu. umjetnost.

Unatoč činjenici da dotična tvrtka obuće također masovno proizvodi (i, što je sigurno, puno veća količina od radionice), prestižno ime će nam dati dovoljno razloga da ga ne zovemo zanatski.

Jer, Postoji li razlika između majstora koji proizvodi cipele u svojoj skromnoj radionici i slikara koji svoje radove izvodi u ateljeu? Ne, računa se samo prestiž. Obućar može u svoje kreacije uložiti svu svoju dušu, dok promišljeni umjetnik jednostavno radi komercijalni posao.

Prestiž umjetnika počeo se oblikovati u renesansi, kada se umjetnost počela odvajati od zanata. Međutim, za srednjovjekovnog čovjeka pitanje na vrhu našeg članka bilo bi smiješno.