Las Sinsombrero: 5 umjetnica koje je potrebno zapamtiti

Nedavno su pronađeni prema izvješću Bez šešira, predstavljen na Filmskom festivalu u Malagi 2015. i koji je spasio sjećanje na ove žene. Međutim, desetljećima su ostali doslovno zaboravljeni; unatoč tome što je pripadao jednoj od najreprezentativnijih umjetničkih generacija španjolske kulturne scene, slavnima Generacija '27, antologije nikada nisu uključivale ove umjetnice kao dio grupe. I to da su, unatoč činjenici da se nisu svi posvetili poeziji, "Las Sinsombrero" bili izvanredni stvaratelji koji su održavali blizak odnos sa španjolskom inteligencijom prvih desetljeća st dvadeseto stoljeće.

Tko su bili "Bez šešira"? U ovom članku obnavljamo imena i povijest ovih žena koje je tradicionalna historiografija zaboravila.

“Las Sinsombrero”: podrijetlo nadimaka ovih umjetnica

Maruja Mallo (1902.-1995.) prepričava u nekim intervjuima koje je dala za Televisión Española kad se vratila s prognanik koji je jednog dana 1920-ih šetao Puerta del Sol u Madridu u društvu Margarite krotko, Salvador Dali

i Federico Garcia Lorca. U nekom su trenutku odlučili skinuti kapu, načelno, "da raščistimo ideje".

Međutim, prolaznici su to jako loše prihvatili. Odbacivanje tako osnovnog elementa kao što je šešir, pogotovo ako se radilo o ženama, bio je simbol pobune koju užeglo španjolsko društvo nije bilo spremno tolerirati. U slučaju Dalíja i Lorce, a kako sama Maruja navodi u svojim izjavama, to je bio "jasan" pokazatelj njihove homoseksualnosti. Rezultat: četvorica su vrijeđani i kamenovani dok su prelazili simbolični madridski trg.

Ovu epizodu, očito bez većeg značaja od isticanja pobune španjolskih umjetnika s početka 20. stoljeća, iskoristili su producenti dokumentarca Bez šešira, premijerno prikazan na Filmskom festivalu u Malagi 2015. i kasnije emitiran na španjolskoj televiziji, da nazovemo ovu skupinu žena. Tako je ime zauvijek vezano za njih. Pamćenje mu se napokon počelo oporavljati.

• Povezani članak: "Povijest umjetnosti: što je to i što ova disciplina proučava?"

Tko su bili "Bez šešira"?

Bez šešira su bili umjetnice rođene između 1898. i 1914., dakle podudaraju se s razdoblje koje uključuje i dolazak na svijet muških predstavnika Generacije of 27. Iako se mnogi od njih nisu posvetili pisanju, istaknuli su se kao vrsni slikari, kipari i glumicama, među mnogim drugim posvetama, i održavao je vrlo blizak odnos s muškim intelektualcima svog epoha.

Ove su žene dijelile liberalnu i republikansku ideologiju, zalagali su se za emancipaciju žena i bili su buntovni i prijelomni u pogledu tradicije, koji je žene stezao u ulozi majke i supruge. To ne znači da su ti umjetnici zaboravili mnoga stoljeća španjolske kulturne tradicije, jer, i na sličan način kao ono što su radili njihovi muški kolege iz 27, mnogi su crpili inspiraciju iz španjolske povijesti i folklora kako bi stvorili svoje Gradilište. To je slučaj, primjerice, s već spomenutom Marujom Mallo, čije slike preuzimaju tradicionalne motive poput popularnih festivala, borbi s bikovima i manola.

Kao i njihove vršnjakinje, te su žene bile pod velikim utjecajem avangarde 20. stoljeća, a zauzvrat su uvelike pridonijele španjolskom avangardnom izričaju. Marga Gil Roësset, primjerice, bila je jedna od najistaknutijih kiparica tog vremena, čiju je profesionalnu karijeru prekinulo njezino tragično samoubojstvo. S druge strane, Mallo i Margarita Manso bili su izvanredni slikari, čija su platna postigla ogroman uspjeh. Nisu rijetki kritičari koji Mallo smatraju "španjolskom Fridom Kahlo", zbog silovitosti i kolorita njezinih slika.

• Možda će vas zanimati: "Što je 7 likovnih umjetnosti?"

Protagonisti pokreta

Mnogo je ženskih imena povezanih s pokretom "Las Sinsombrero" i španjolskom kulturnom scenom prvih desetljeća 20. stoljeća. Zatim ćemo ukratko prikazati 5 od ovih umjetnika i njihovu karijeru.

Maruja Mallo (1902-1995), “španjolska Frida Kahlo”

Njezin prijatelj Salvador Dalí opisao ju je na gotovo uznemirujući način; rekao je za nju da je pola anđeo, pola školjka. Njegovu sliku lako je evocirati; tamnokosa žena, intenzivnog pogleda i bogato našminkana. Face painting je za Maruju Mallo nešto bitno u licu, kako je komentirala u jednom od svojih intervjua za TVE. Možda je upravo tu istu boju prenijela na svoja platna koja svojim silovitim oblicima i snažnim koloritom podsjećaju na rad Fride Kahlo.

Kao i sve njezine kolegice, Maruja Mallo (pravim imenom Ana María Gómez González) školovala se u Madridu. Godine 1922., u dobi od dvadeset godina, nalazimo je na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti San Fernando, gdje je studirala do 1926. godine. Veličanstvena slikarica, ali i spisateljica, tijekom 1920-ih surađivala je u časopisima kao npr. Književni almanah ili zapadni časopis, u čijem se prostoru održala prva izložba njegovih slika koju je 1928. godine organizirao sam Ortega y Gasset, zadivljen njegovim talentom. Predstava je postigla izuzetan uspjeh i stavila Maruju na čelo madridskih umjetnika.

Održavala je ljubavnu vezu s Rafaelom Albertijem, s kojim je i intelektualno surađivala. S Miguelom Hernándezom planirao je književni projekt izravno inspiriran tragičnim događajima u Asturiji 1934. godine, kada je vojska nesvakidašnjim nasiljem ugušila prosvjede rudara. Sve je to svjedočanstvo, s jedne strane, neumornog Marujinog intelektualnog rada, as druge strane, njezine usporedne posvećenosti društvenim temama. svojim muškim kolegama iz generacije, koji su tih godina uronili (osobito Alberti i Prados) u tzv. zaručen".

Kao i većina intelektualaca tog vremena, Mallo je morao napustiti Španjolsku po izbijanju građanskog rata.. Vratio se tek 1962. godine, nakon dvadeset i pet godina progonstva.

• Povezani članak: "12 grana društvenih znanosti (objašnjeno)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorcina muza

Neki kažu da je, osim što je bila muza, bila i jedna od pjesnikovih ljubavi. Sigurno je da su Margarita Manso i Federico García Lorca održavali blisko prijateljstvo koje je prekinuto atentatom na pjesnika iz Granade 1936. godine. Vijest je razdvojila Margaritu, ali mračna sjena građanskog rata donijela joj je još više nesreće. Budući da je bratoubilačko nadmetanje bilo nemilosrdno prema ovoj ženi; Ubojstvu njezine prijateljice moramo pridodati i ono njezina supruga nekoliko mjeseci kasnije, u rujnu 1936. godine, upravo zbog suprotne strane koja je izvršila atentat na Lorcu. Nekoliko dana kasnije ubijeni su i njegov šogor i njegov punac.

Margarita je otišla u egzil, ali je već bila mrtva u duši. Nikada se nije oporavio od šoka koji je u njemu izazvala tolika smrt. Vratila se u Španjolsku 1938., udala se za liječnika falangista i skrivala svoju prošlost intelektualke i republikanke pod dubokom pobožnošću. Je li se pretvarala da se zaštiti ili je bila samo opustošena žena koja traži utjehu u vjeri? Margarita Manso pljunuta je slika strašnih emocionalnih posljedica rata. Kao i drugi “Sin Sombrero”, njegov život i njegovo djelo su gurnuti u zaborav. No, uz Maruju Mallo (njezinu kolegicu na Akademiji San Fernando), Manso je jedan od najreprezentativnijih slikara prvih desetljeća španjolskog 20. stoljeća.

Marga Gil Roësset (1908-1932), umjetnica koja je umrla zbog ljubavi

Barem se tako pokazalo. Zapravo, donedavno je to bilo jedino što se znalo o ovoj briljantnoj kiparici: njezina nemoguća ljubav prema pjesniku Juanu Ramónu Jiménezu i njezino samoubojstvo u dobi od dvadeset četiri godine. U povijesti je sasvim uobičajeno da se izuzetne žene pamte samo po njihovim "žrtvama" za ljubav; Drugi poznati slučaj je onaj Jeanne Hébuterne (1898.-1920.), Modiglianijeve muze i ljubavnice koja je počinila samoubojstvo dan nakon umjetnikove smrti, ali koja je također bila obećavajuća slikarica.

Margin talent još je izuzetniji ako se uzme u obzir da je školovanje bila samouka. Zapravo, Marga Gil bila je čudo od djeteta. Godine 1920., kada je imao samo dvanaest godina, napravio je nekoliko prekrasnih ilustracija za priču El niño de oro, projekt koji je imao sa svojom sestrom Consuelo, koja je kasnije postala spisateljica. U jedva deset godina, koliko je trajala njezina umjetnička karijera, Marga slika, crta, kipari i piše. Iako je posebno zapamćena po raskošnim skulpturama, njezin je rad višestruk jer je bila totalna umjetnica, od glave do pete.

Mnogo se pisalo o njegovom “samoubojstvu iz ljubavi”. I, istina je, strast za zrelim pjesnikom nije joj pomogla da se nosi s lošom ravnotežom emocionalno, možemo misliti da to nije bio jedini razlog zašto je Marga odlučila povući okidač tog poslijepodneva srpnja 1932. U dnevniku koji je pisao i koji je njegova nećakinja Marga Clark nedavno spasila u prekrasnom romanu pod naslovom gorko svjetlo, Marga Gil ostavlja svjedočanstvo o svojoj nemogućoj ljubavi i svojim emocionalnim usponima i padovima. Tužan gubitak, ljudski i umjetnički, budući da je Marga napuštala ovaj svijet sa samo dvadeset četiri godine i obećavajućom karijerom pred sobom.

Ernestina de Champourcín (1905.-1999.), visoko obrazovana dama

Obrazovana u konzervativnoj obitelji, pjesnikinja iz Vitorije, Ernestina de Champourcín, s obitelji se vrlo mlada preselila u Madrid. Tamo je pokušao studirati na sveučilištu, ali je, na svoju nesreću, naišao na oštro odbijanje svog oca, izrazito tradicionalističkog monarhista. Unatoč svemu, Ernestina je kao dijete stekla vrlo cjelovito obrazovanje, što ju je dovelo do savladavanja nekoliko jezika, uključujući francuski i engleski.

Profinjeno i aristokratsko okruženje njegove obitelji (nije iznenađujuće da mu je otac bio barun de Champourcín) od malena ju je uveo u čitanje velikih klasika književnosti, i francuski i španjolski: Victor Hugo, Verlaine ili Santa Teresa de Jesús. Ali Ernestina nije bila ravnodušna prema suvremenoj književnosti; Također je čitao Valle-Inclána, Juana Ramóna Jiméneza i Rubéna Daría. Iz svega toga mlada je žena izvukla neosporan zaključak: željela je biti spisateljica i točnije pjesnikinja. Prve pjesme objavio je 1923. godine, u časopisima kao na pr Sloboda. 1920-e su plodne za Ernestinu; Njegove prve knjige ugledale su svjetlo (Tiho, glas u vjetru), aktivno sudjeluje u projektu Lyceum Club Femenino, čiji su osnivači María de Maeztu i Concha Méndez, te uspostavlja kontakt putem preko Juana Ramóna Jiméneza, s ostalim velikim piscima od 27, uključujući Federica Garcíju Lorcu, Luisa Cernudu i Vicentea Aleksandre.

U svom jedinom romanu, kuća preko puta, objavljena neposredno prije izbijanja građanskog rata (velike tragedije generacije) i njihovog izgnanstva, oslikava portret obrazovanja koje su stekle djevojke iz buržoaske klase. Vjerojatno ga je djelomično inspiriralo i njegovo vlastito djetinjstvo.

Josefina de la Torre (1907.-2002.), “otočanka”

Josefina je rođena u Las Palmas de Gran Canaria 1907. u obitelji umjetnika: njezin djed po majci, Agustín Millares Torres, bio je glazbenik, romanopisac i povjesničar (njegovo je djelo poznato Opća povijest Kanarskih otoka); S druge strane, njegov brat, Claudio de la Torre, posvetio se književnosti (dobio je Nacionalnu nagradu za književnost 1924.) i filmu.

Uz takvu genetiku, ne čudi da je Josefina još jedan primjer iznimno svestrane žene, jer, Osim što je bila spisateljica, bila je operna pjevačica i glumica.. Njezina prva zbirka pjesama, Stihovi i grafike, ugledala je svjetlo dana 1927., kada je Josefini bilo samo dvadeset godina; Godine 1930. objavio je drugu knjigu, pjesme na otoku. Josefinin stil bio je vrlo blizak ostalim pjesnicima Generacije '27, a njezin je pjesnički talent zaslužio priznanje. Gerardo Diego uvrstio ju je, zajedno sa svojom suvremenicom Ernestinom de Champourcín, u svoju Antologiju španjolske poezije (1934). One su bile jedine dvije žene uključene u kompilaciju.

Unatoč svom neosporivom talentu pjesnika, de la Torre se 1930-ih okreće svom lirskom pozivu. Nakon izbijanja građanskog rata vratila se u svoju zemlju na Kanarskim otocima, gdje je napisala nekoliko sapunica koje su njoj i njezinoj obitelji omogućile preživljavanje u teškom poslijeratnom razdoblju. Kasnije, već u punom frankizmu, pojavio se u nekoliko filmova, neke u režiji njegova brata, a sudjelovao je iu brojnim predstavama. Neumorna i silno plodna, Josefina se u zrelim godinama vratila književnosti.

Pedesetih godina objavio je dva romana, sjećanja na zvijezdu i Na pragu, a 1968. vraća se poeziji s nedorečen marš. Preminuo je u Madridu u 95. godini; Iza sebe je ostavio vrlo zaokruženu karijeru koja je pokrivala brojna polja (uključujući i sinkronizaciju, budući da je posudio glas samoj Marlene Dietrich). Pedro Salinas nazvao ju je "ženom s otoka"; lijepa i naizgled krhka djevojka plavih očiju koja je utjelovila ideal odlučne i intelektualne žene prvih desetljeća 20. stoljeća.