Efemerna umjetnost: što i koje su njezine karakteristike?

Trenutno se čini da živimo uronjeni u frenetični val efemerne umjetnosti, odnosno nepostojane umjetnosti koja nastaje bez namjere da traje u vremenu. Kreacije koje koriste ljudsko tijelo kao potporu prolazna su umjetnost: među ostalim šminkanje, oslikavanje tijela, friziranje i tetoviranje; ali i manifestacije poput gastronomije, vatrometa ili tzv. life arta, na primjer.

Što je efemerna umjetnost i koje su njezine karakteristike? Koje uvjete mora imati djelo da bi se smatralo prolaznim? Je li istina da je efemerna umjetnost isključiva manifestacija modernosti??? U današnjem članku pokušat ćemo odgovoriti na ova i druga pitanja. Pridruži nam se.

• Preporučujemo da pročitate: "Vrijeme sna u australskoj mitologiji: što je to i kakav je utjecaj imalo?"

Što je efemerna umjetnost?

Riječ efemerno dolazi od grčke riječi ephêmeros i značila bi "ono što traje jedan dan". Stoga, efemerna umjetnost je svaka kreacija koja ispunjava ovu osnovnu premisu: prolaznost u vremenu. Drugim riječima, efemerni umjetnički izričaji nemaju namjeru kontinuiteta i budući da nastaju, i njihovi autori i javnost znaju da imaju rok trajanja. Naravno, ne moraju trajati ni jedan dan, kako su rekli Grci. To može biti tjedan, ili mjesec, ili godina. Ali na kraju bivaju rastavljeni ili izbrisani, neizbježno.

Sama njihova prolaznost znači, dakle, da brzo nestaju i da očuvamo malo tragova od njih. Danas je ovu vrstu umjetnosti lakše ovjekovječiti jer videom i fotografijom možemo zauvijek ovjekovječiti tu kreaciju kojoj je suđeno da nestane.

To je ono što se događa s radovima na ukrašavanju tijela ili zvučnim i svjetlosnim predstavama, na primjer.. Međutim, što se dogodilo kada se nije imalo čime ovjekovječiti djelo? Pa jednostavno i jednostavno, izgubljeno je, iako je uvijek bilo umjetnika koji su nudili izradu gravura ili crteža dotičnog djela kako bi ga sačuvali od vremena i zaborava.

To nas može dovesti do sljedećeg pitanja: je li efemerna umjetnost nešto isključivo za 20. i 21. stoljeće? Čini se da je odgovor očit: naravno da nije. I ne samo zato što šminka, frizure i druge umjetničke manifestacije tijela postoje od kada postoji čovjek. zemlji, ali i zato što su efemerna umjetnička djela od davnina nastajala i na drugim područjima koja možda niti ne možemo zamisliti, kao npr. arhitektura. No, krenimo od početka.

obilježavati moć

Efemerna umjetnost, posebice arhitektura, oduvijek je bila vezana uz slavlje, vjersko i građansko. Čak i u civilizaciji tako "kamenoj" i monumentalnoj kao što je stari Egipat, pronađene su kritike za efemerni spomenici, izgrađeni u povodu svetkovine vezane uz faraona ili bogovi. Također u rimsko doba možemo pronaći efemernu umjetnost, posebno povezanu s vojnim paradama.

Moda je cvjetala tijekom svih stoljeća srednjeg vijeka, ali vrhunac je došao u renesansi i, temeljno, u baroku. Posebno se ističu veličanstveni trijumfalni lukovi, izgrađeni od prolaznih materijala za proslavu dolaska u grad kralja ili važne osobe. Tijekom razdoblja renesanse i baroka, slavoluci u imitaciji rimskih počasnih građevina postali su nevjerojatno moderni.

Tako imamo luk Porte de Saint-Denis, sagrađen prigodom ulaska Henrika II u Pariz, 1549. godine; i, u novijem razdoblju, nalazimo (ne manje od) trinaest slavoluka Felipea III za njegov dolazak u Lisabon, 1619. godine, koje su platili cehovi grada.

obilježavati smrt

Još jedna arhitektura koja je dobila posebnu važnost u baroku (zbog svog posebnog odnosa s Memento Mori tako karakterističnim za to vrijeme) je katafalk ili grobni humak, struktura napravljena od prolaznih materijala koja je slavila pogrebne počasti važne osobe, općenito povezane s kraljevskom osobom. Katafalki nisu uvijek sadržavali lijes pokojnika, jer su često bili podignuti u crkvama glavnih gradova u spomen na prijenos lika.

Kao i sve efemerne konstrukcije, napravljene su od jeftinih i kvarljivih materijala, poput papira, drveta, kartona ili tkanine.. Općenito, nakon isteka pogreba, katafalk je rastavljen i korišteni su njegovi materijali, pa je čudno da je išta sačuvano. Postoje, međutim, značajne iznimke, poput katafalka koji se čuva u župnoj crkvi Arbulo, u Álavi (Španjolska), iako je u ovom slučaju riječ o primjerku iz 19. stoljeća.

Simbol znanosti i napretka

Već u 19. stoljeću nalazimo jednu od najpoznatijih manifestacija efemerne umjetnosti: univerzalne izložbe, sajmovi na kojima se očituje tehnološki i kulturni napredak različite zemlje. Prva univerzalna izložba održana je u Londonu 1851. (usput, inicirao ju je Alberto, princ consort), koji je doživio izvanredan uspjeh i darovao potomcima slavnu Kristalnu palaču, nažalost uništenu u požaru 1937. godine.

Na univerzalnim izložbama svaka je zemlja dobila komad zemlje u kojem su podigle paviljon prolazne arhitekture kako bi smjestile svoj uzorak.. Kako su radovi trebali trajati za vrijeme trajanja izložbe, na kraju izložbe su demontirani i korišteni materijali iz njih.

Postoje izvanredni slučajevi očuvanja ovih efemernih građevina, poput slučaja spomenute Kristalne palače u Londonu (koja je preživjela do požara, gotovo stotinu). godine), odnosno onaj vrlo poznatog Eiffelovog tornja, namijenjenog za Sveopću izložbu u Parizu 1889. godine, a koji je danas neprikosnoveni simbol ne samo grada, već i cijele Francuska. Inače, a kako navodi Miguel Ángel Cajigal (1981.) u svojoj knjizi Otra historia de la arquitectura (vidi bibliografiju), Ono što mi zovemo Eiffel zapravo su osmislila dvojica Gustaveovih zaposlenika, Nouguier i Koechlin, a "proširena" Sauvestre.

Efemerna umjetnost danas

Naravno, efemerna arhitektura postoji i danas. Stalno ga viđamo na festivalima, proslavama i raznim zabavama, na tragu kojim su krenuli naši preci. Zanimljiv je slučaj ledene umjetnosti ili arhitekture, koja u posljednje vrijeme dobiva posebnu popularnost, a čiji se najparadigmatičniji primjer nalazi u Ledenom hotelu u Jukkasjärviju u Švedskoj.

No, prije svega, ono što dobiva pravu popularnost su druge efemerne manifestacije kao što su showovi napravljeni vatrom, svjetlom, zvukom i vodom ili life art performansi.. Umjetnost života ili akcijska umjetnost (action art), koja svoje korijene vuče iz manifestacija poput dadaizma, polaže na stalnu intervenciju gledatelja. Tako nalazimo hepening (u kojem gledatelj postaje aktivni subjekt izvedbe) ili instalacijizam koji ima određeno trajanje i dopušta gledateljevu intervenciju.

U našem vremenu vrlo je čest i land art, umjetnički izraz koji koristi prirodu kao oslonac, ili urbana umjetnost, personificirana posebice u grafitima. Iako se trenutno sve više prostora postavlja za ovu vrstu umjetnosti (prostora koji namjeravaju ostati u urbanom prostoru), grafiti u efemernoj umjetnosti, budući da se u početku izvode na mjestima koja nisu namijenjena za tu svrhu, te su kao takvi kasnije grafiti izbrisano.