Koji su kanoni ljepote srednjovjekovne umjetnosti?

Mračno vrijeme. Mala erudicija. Gruba i nespretna umjetnost. Vrlo religiozna bića koja su uvijek molila... To su unaprijed stvorene ideje koje imamo o srednjovjekovnim vremenima, djelomično potaknute filmovima i romanima. Stvarnost je, međutim, bila sasvim drugačija.

Ljudi iz Srednji vijek imali su umjetnički senzibilitet, i imali svoje kanone u odnosu na ljepotu. Zapravo, u mnogim aspektima oni se ne razlikuju previše od antike, iako su nas teme pokušale naučiti drugačije.

Kakvi su bili kanoni ljepote u srednjem vijeku?

Tako da, Koji su glavni kanoni ljepote u srednjovjekovnoj umjetnosti? Što se smatralo lijepim u srednjem vijeku? U sljedećem članku, oslanjajući se na tako slavne autore kao što je Umberto Eco, pokušat ćemo ukratko ocrtati ljepotu u srednjem vijeku i kako se ona odražavala u njihovim umjetničkim djelima.

simbolički univerzum

Prije svega, važno je naglasiti da srednjovjekovnu umjetnost, izrazito simboličku, ne možemo uspoređivati ​​s umjetnošću drugih vremena, mnogo naturalističkijom. Što mislimo pod ovim? Pa jednostavno

Srednjovjekovnim umjetnicima pri stvaranju nije prevladavalo kako se nešto prikazuje, nego što se prikazuje.

Iz tog je razloga iskreno apsurdno raspravljati o tome je li srednjovjekovni Oni su znali ili ne perspektive, ili proporcije, ili simetrije. Razmišljamo li o tome kada se nađemo pred egipatskom freskom? Vjerojatno ne, i to zato što smo u starom Egiptu navikli gledati dogmatsku civilizaciju, nimalo naturalističku.

Dakle, ako nam je sasvim jasno da je Egipat bio religiozan svijet i da je to bila jedina namjera koju su imali vrijeme za stvaranje bilo je uhvatiti taj duhovni svemir, zašto smo tako nepravedni prema plastici srednjovjekovni? Zašto srednjevjekovne slike uspoređujemo s klasičnom umjetnošću, mrštimo se i kažemo da "nisu znali slikati", a ne činimo to s umjetnošću Egipćana?

U stvarnosti, egipatski i srednjovjekovni svijet nisu toliko udaljeni. Objašnjavamo se. Za srednjovjekovne muškarce i žene kozmos je bio Božja kreacija, savršeno djelo savršenog arhitekta, pa je stoga sve bilo prožeto njegovim božanstvom.

To je značilo da je svaki element stvaranja bio međusobno povezan i sve je imalo dublje značenje nego što je imalo na prvi pogled. Za srednji vijek životinja nije bila samo životinja, već je bila prekrivena simbologijom: pelikan, od za koju se vjerovalo da otvara prsa kako bi svojom krvlju nahranila mlade, bila je simbol Krista i njegovih žrtva. Noj je bio utjelovljenje ideje pravde, jer je njegovo perje bilo strogo simetrično. Hermelin je bio čistoća, zbog svoje besprijekorne bijele boje. I tako dugo itd.

U božanskom stvaranju ništa se u svijetu nije našlo slučajno. Srednjovjekovni mentalitet nije vjerovao u slučajnost, kao što će kasnije vjerovati moderni znanstveni mentalitet. Svaki je element bio podložan uzroku koji je uspostavio Bog, tako da je ponekad postojanje nečega mogao razumjeti samo Stvoritelj.

Bio je to slučaj ružnoće, deformacije, čudovišta, što je, inače, mučilo srednjovjekovnu umjetnost, posebno u kapitelima i stupovima. Ako su postojali, to je bilo zato što im je Bog dao misiju, smisao. U srednjem vijeku na svijetu ništa nije bilo suvišno i ništa nije manjkalo.

• Povezani članak: "Kanoni ljepote: što su oni i kako utječu na društvo?"

“Neprirodna” umjetnost

Taj simbolički univerzum neprestano se odražavao u slikarstvu i skulpturi. Očito, u srednjovjekovnoj umjetnosti ne možemo tražiti naturalističke elemente. Već smo rekli da namjera nije bila kako, nego što. Srednjovjekovni umjetnik ne hvata, dakle, ono što vidi, nego ono što on sredstva stvarnost. Da bi se to postiglo, odbacuju se volumeni, proporcije i bilo koja druga "akademska" pravila i na taj se način stječe veća izražajna sloboda. Zamislimo da je srednjovjekovni umjetnik pokušao prikazati nebo i zemlju na strogo naturalistički način. Nemoguće. Kako uhvatiti pojmove kao što su spasenje, osuda, Bog, Krist, besmrtnost, uskrsnuće??? Da bi se uhvatile slične ideje, potreban je simbolički jezik, i simbolički jezik ne može biti podložan fizičkim ili matematičkim pravilima, budući da bi, da jest, njegova izražajna sposobnost bila smanjena.

Međutim, to ne znači da u srednjem vijeku nije postojala određena ideja o proporciji i simetriji. Prisjetimo se da su srednjovjekovci poznavali velik dio klasičnih spisa i da nisu bili toliko udaljeni od antičkog svijeta da u njemu ne vide svoje odraze. Čak iu romaničkoj umjetnosti, koja je tako neprirodna, nalazimo jasne primjere u kojima je umjetnik pokušao prikazati stvarnost s određenom točnošću.

To je slučaj s reljefima i skulpturama opatije Moissac u Francuskoj, gdje nalazimo svetog Pavla i svetog Jeremiju zapanjujuće naturalistički za to vrijeme, s odjećom pripijenom uz tijelo i padajući u nabore koji neizbježno podsjećaju na klasična tehnika. S druge strane, Predvečerje autora Soulliaca, također u Francuskoj, odličan je ležeći akt koji sasvim prirodno reproducira grudi i ženskog tijela, što, usput, ruši još jedan prilično otrcani klišej: da u srednjem vijeku "nije bilo gola”.

• Možda će vas zanimati: "15 grana povijesti: što su i što proučavaju"

Prilagodba prostoru i simetrija

Za srednjovjekovnu plastiku karakteristično je prilagođavanje figura prostoru. U tom smislu, srednji vijek je prilično strog: onaj koji je zadužen je zgrada ili mjesto gdje je posao namijenjen, a to mora biti prilagođeno njegovim karakteristikama. Zbog toga je prilično često da se scene brišu ili mijenjaju kako bi se znakovi ispravno smjestili u timpanonu, arhivolti ili kapitelu.

S druge strane, kriterij simetrije dosta je prisutan u srednjovjekovnoj plastici. Umberto Eco, u svom veličanstvenom eseju Umjetnost i ljepota u srednjovjekovnoj estetici, uključuje neke zanimljive primjere, kao što je Soissonov, gdje je jedan od mudraca "eliminiran" kako bi ostvario savršenu simetriju sa jukstaponiranom scenom. Ovdje vidimo jasan primjer krutosti s kojom su srednjovjekovci razmišljali o rasporedu i simetrija figura, budući da je cjelokupnost prikaza morala odgovarati apsolutno savršen.

U srednjem vijeku nije bilo mjesta za inovacije, barem tijekom prvih stoljeća. Srednjovjekovni obrtnici ponavljaju kanone i forme i prilagođavaju svoj rad prostoru prema jasnim zapovijedima koji se prenose s koljena na koljeno. Pantokrator će uvijek slijediti slične modele, kao i Djevica Theotokos ili Navještenje. Morat ćemo pričekati kraj gotike da se pojavi novi izraz, koji naturalizira figure i izraze i pokušava nagovijestiti perspektivu i rekreaciju prostora stvaran.

• Povezani članak: "5 tema o srednjem vijeku koje moramo izbaciti iz glave"

svjetlo i boja

Još jedan važan aspekt za razumijevanje na čemu je srednjovjekovno ljudsko biće temeljilo koncept ljepote jesu svjetlost i boja. Srednji vijek se ne može razumjeti bez ta dva elementa, jer je za njegove protagoniste Bog svjetlo, a svjetlo boja..

Tako sve postaje kromatski izraz: zidovi i stropovi crkava i katedrala, skulpture, odjeća, zastave, minijature, dragulji. Unatoč uvjerenju da je ljepota nadzemaljska i da postoji izvan onoga što je vidljivo, srednjovjekovni čovjek nije ravnodušan prema privlačnosti koju osjetljiva ljepota izaziva na njemu. Sam Suger, opat Saint-Denisa, bio je zadivljen bukom boja i svjetla koje je njegova crkva udomila, jer ju je izravno povezivalo s božanskom ljepotom. Nešto što će, inače, Bernardo de Claraval i cisterciti smatrati opasnim za krepost i nastojat će iskorijeniti iz svojih građevina.

U srednjovjekovnom slikarstvu boja je čista, upravo zato što je svijetla. Ljudsko biće srednjeg vijeka ne shvaća boju "pola"; tonovi su čisti, briljantni, jasni. Upotreba zlata doseže svoj vrhunac u tzv. internacionalnoj gotici, u kojoj se fondovi ukrašavaju ovom nijansom koja predstavlja Boga. Dragulji i drago kamenje podjednako su visoko cijenjeni, ne samo zbog ekonomske vrijednosti, već i zato što "hvataju" boju i svjetlost. U romanima i trubadurskoj poeziji uzvisuju se crveni obrazi voljene, njezina bijela put i kosa. plavuše, a plemići nose nemoguće kombinacije koje uključuju plavu sa zelenom i crvenu sa žutom ili ljubičice. Ukratko, suprotno onome što ljudi (još) vjeruju, srednji vijek je vrijeme koje zrači svjetlošću.

Nova “gotička” ljepotica

Romanika izražava ljepotu kroz snažne i "čvrste" figure, inspirirane ikonografijama bizantskog Istoka., poput ikona Bogorodice i Krista u Veličanstvu. Potkraj 13. stoljeća stil pokazuje jasne znakove iscrpljenosti, a nadolazi mnogo “stiliziraniji” ideal ljepote, karakterističan za gotiku.

To ne znači da vertikalnost nije postojala u romanici. Još jedan ponavljajući kliše iz srednjeg vijeka je da su romaničke crkve samo vodoravne, kad ih ima brojni primjeri katedrala toga vremena koji svjedoče o ljubavi prema vertikali (uspon prema Bog). Međutim, istina je da su tijekom gotike likovi plastičnih prikaza bili "produžiti", čime se povinuje kanonu kasnosrednjovjekovne ljudske ljepote, koji odgovara deset glave. Kao što vidimo, dobivena figura je pretjerano vitka, ako uzmemo u obzir da je u klasično doba kanon bio reduciran na sedam i osam.

Okomitost je, dakle, ljepota tijekom gotike. Katedrale se uzdižu u beskraj, vitraji zauzimaju sve više prostora (osobito u sjevernoj Europi), pa čak i moda uhvatite ovu fascinaciju za "izdužene": pokrivala za glavu sa šiljcima za žene i dublete uske u struku za muškarce koji su upotpunjeni Čarape i duge cipele doprinose stvaranju idealne muške ljepote kasnog srednjeg vijeka: visok i vitak muškarac poput tornja katedrale. gotički.