Pariška škola i 5 njezinih najvažnijih umjetnika

Poznati su kao “Pariška škola”, ali zapravo nisu formirali nikakvu školu. Ovo ime uključuje nekoliko umjetnika koji su stvarali u Parizu između dva rata i koji su bili vezani uz različite pokrete.. Ne predstavljaju nikakvu kohezivnu skupinu, niti su slijedili slične umjetničke smjernice; Svaki od njih bio je slobodan i strastven stvaralac, često odan atmosferi pariške boemije. U današnjem članku govorimo o slavnoj “Pariškoj školi” i 6 njezinih najvažnijih umjetnika.

• Preporučujemo da pročitate: "Kakva je bila ideja vremena u srednjem vijeku?"

Što je “pariška škola”?

“Pariška škola” odnosi se na heterogenu skupinu umjetnika (slikara, kipara, dizajnera itd.) koji je živio u Parizu između dva rata, odnosno od Prvoga svjetskog rata do početka Drugi. Konkretno, trajanje škole obično je ograničeno između godina 1915. i 1940., godina koje obilježavaju veliku tragediju ratova.

Većina tih umjetnika međusobno se poznavala, jer su mnogi od njih bili imigranti koji su u glavni grad Francuske stigli početkom 20. stoljeća te su se međusobno pomagali i podržavali. Godine 1905. i 1906. obično su zajedničke za njihove dolaske; Ključne su to godine u kojima ne jenjava privlačnost koju nosi kulturno uzavrelost grada ravnodušan prema mnoštvu mladih Europljana, živo zainteresiran za najžešće aktualne događaje u svijetu umjetnosti.

Većina tih mladih ljudi dolazi iz istočne Europe, ali će većinu svog života provesti u Francuskoj, zemlji domaćinu. Ali Što je zajedničko svim ovim umjetnicima pariške škole? Ništa, osim ako je to njegova ljubav prema umjetnosti, prema boemskom životu i podudarnosti u vremenu i prostoru.. Svatko slijedi svoj stil i drži se nekog pokreta, pa je naziv škola zapravo nešto dosta neprecizno.

Važni umjetnici u međuratnom Parizu

Mnogi od ovih umjetnika su besmrtna imena. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert i Sonia Delaunay, Olga Sacharoff… i, naravno, briljantni Pablo Picasso, koji se, zanimljivo, obično ne nalazi na popisu, unatoč činjenici da se kretao Parizom u isto vrijeme kad i njegov pratioci. Možda razlog treba tražiti u tome, kada su drugi počeli sebi stvarati mjesto u svijetu umjetničkog svijeta francuske prijestolnice, Picasso, Braque i Matisse već su sami po sebi bili prava čudovišta stilovi.

Početkom 20. stoljeća Pariz se izbio u jedno od najvećih kreativnih središta Europe.. Mnoštvo galerija te brojni trgovci i kolekcionari privlačili su nadobudne umjetnike, pa su u godinama prije Tijekom Prvog svjetskog rata mladi ljudi iz cijelog svijeta počeli su se okupljati u Gradu svjetlosti sa zajedničkom željom: uspjeti u svijetu umjetnosti.

Njegov se rad često spušta na drugo mjesto. Mnogi od njih proslavili su se u pariškom noćnom životu i bili upleteni u burne epizode vezane uz alkohol, prostitutke i drogu. Ono što je uobičajeno poznato kao "boemski život", naravno. A svega je toga međuratni Pariz imao mnogo.

Zatim vam donosimo 6 izvođača koji se obično dodaju na popis slikari pariške škole, svi oni posjeduju vrlo različit kreativni karakter ali su nedvojbeno primili određeni međusobni utjecaj. Da vidimo.

1. Amedeo Modigliani, "prokleti"

Istini za volju, Talijan taj epitet dijeli s još nekim kolegama, uključujući Oni, Chaïm Soutine i Jules Pascin, autentični enfants terribles pariške boemije međuratovima. Međutim, nadimak Modiglianiju posebno dobro pristaje, jer se podudara s francuskim izgovorom njegovog deminutiva, kako su ga poznavali njegovi bliski prijatelji: Modì, (maudit, proklet).

Rođen u Livornu 1884., Modigliani je stigao u Pariz 1906., baš kad je novo stoljeće tek počinjalo, i baš kad je živahni grad bio ispunjen radošću i joie de vivre.. Vrijeme je Belle Époquea, a glavni grad Francuske nudi neospornu privlačnost za mlade Europljane koji žele biti netko u svijetu umjetnosti.

Modigliani je isprva želio biti kipar, ali materijal je bio preskup za njegove siromašne džepove. Nadalje, tuberkuloza od koje je bolovao od malih nogu čini ga posebno osjetljivim na mramornu prašinu. Napustivši ideju da se posveti kiparstvu, Amedeo je odlučio krenuti putem slikarstva, aspekta u kojem će se isticati potkraj života, u svom najproduktivnijem razdoblju. Svojim nepogrešivim stilom, nadahnutim plemenskim kipićima i maskama (o kojima je razmišljao i kojima se divio u Muzej muškaraca), izradio je niz izvrsnih portreta među kojima se ističu Jeanne Hébuterne (1898.-1920.), njegove posljednje muze i posljednje velike ljubavi.

Osim svog rada, Modigliani je ušao u maštu ljudi zbog svoje surove egzistencije, preplavljene alkoholom, seksom i hašišem. Njegova prerana smrt, sa samo 35 godina, prekinula je obećavajuću karijeru koja je upravo tada počela uzletjeti.. Jeanne Hébuterne, koja je također bila slikarica, počinila je samoubojstvo dan kasnije.

2. Chaïm Soutine, slikar mesa

Ne mislimo na “meso” u požudnom smislu te riječi, već u najprozaičnijem smislu koji možete zamisliti. I, unatoč tome što je njegovao druge žanrove, Soutine je poznat po svojim mrtvim prirodama, sastavljenim od isključivo za komade govedine i piletine koje je slikar žarko tražio po tržnicama i mesnicama Pariz.

Dobar primjer njegove neobične fascinacije mesnatim ostacima je njegovo slikarstvo odranog vola, gdje su ostaci životinje jedva vidljivi među spletom labavih poteza. Inače, čini se da je slikar toliko dugo držao meso u svom ateljeu da je počelo jako zaudarati i uzbunilo cijelo susjedstvo.

Soutine je želio biti slikar, ali tu je želju, u ruskoj ortodoksnoj židovskoj obitelji u kojoj je bilo kakvo predstavljanje bilo zabranjeno, bilo teško ostvariti. Njegov otac, naravno, nije odobravao njegov san, pa je mladi Chaïm morao emigrirati u Minsk, sa samo šesnaest godina, kako bi studirao likovnu umjetnost i počeo graditi svoju karijeru umjetnika.

Nakon završetka studija, koji ga je odveo i u Vilnius, 1913. stiže u uzavreli Pariz, gdje se nastanjuje na Montparnasseu i sprijateljio s drugim “prokletnikom”, Amedeom Modiglianijem. Soutineov rad, izrazitog ekspresionizma, postao je prilično poznat 1920-ih, a 1937. godine neke smo njegove radove našli na Izložbi samostalnih umjetnika.

Nacistička invazija Pariza i Drugi svjetski rat ispunjavaju ga zabrinutošću, jer podsjetimo da je Soutine Židov. Suočen s takvom prijetnjom, slikar odlučuje pobjeći i napustiti grad domaćin. Smješta se u gradiću u blizini Toursa, gdje pokušava proći nezapaženo, ali ga tjeskoba nacističkog napredovanja drži u neizvjesnosti i znatno mu narušava zdravlje. Godine 1943. operiran je zbog perforacije čira i tijekom operacije umro.

3. Robert i Sonia Delaunay, snaga boja

Brak koji su sklopili Francuz Robert Delaunay (1885.-1941.) i Ukrajinka Sarah Sophie (Sonia) Stern (1885.-1979.) ne samo da je čvrsta zajednica temeljena na ljubavi i apsolutnom suučesništvu, ali također je predstavljala jedan od najučinkovitijih tandema u povijesti umjetnost. I obojica su se potpuno posvetili umjetnosti i bili su dva velika pokrovitelja apstrakcionizma i suprotstavljanja boja..

Robert je stvorio termin simultanizam odnositi se upravo na činjenicu primjene malih jukstaponiranih tonova koji će zajedno tvoriti harmoniju boja za ljudsko oko. Ova je ideja usko povezana s čistim apstrakcionizmom (kao što je onaj koji je promicao Kandinski), u kojem boje "plešu" po platnu kao u ritmu savršene glazbe.

Sonia i Robert upoznali su se preko Wilhelma Uhdea, u čijoj je galeriji prvi put izlagala 1908. godine. Mlada ukrajinska imigrantkinja oženila se Uhdeom slučajno kako bi izbjegla povratak u Rusiju (sjetite se da je Ukrajina tih godina pripadala Ruskom Carstvu). Međutim, njezina zaljubljenost u Roberta bila je trenutna, a 1910. Sonia se razvela od Uhdea kako bi se udala za Delaunaya..

Sonia Delaunay nije bila samo slikarica, već se s jednakom strašću posvetila dizajnu predmeta, koji su svi bili izrađeni veselim bojama, pa čak i dizajnu reklamnih plakata. Umjetnica je bila vrlo jasna, otkako je vidjela rad fovista Matissea, da će njezino sredstvo izražavanja uvijek biti boja. Kroz njega su i ona i njezin suprug stvorili briljantna, živopisna djela koja su duboko utjecala na razvoj apstraktne umjetnosti. Delaunayevi su bez sumnje ključni par u umjetničkoj panorami 20. stoljeća.

4. Jules Pascin, drugi "prokleti"

Ernest Hemingway portretirao ga je u jednom od poglavlja Pariza je bio tulum, djela koje je posvetio pariškom boemskom životu između dva svjetska rata. Naziv poglavlja je prilično rječit: S Pascinom u Domu. Pisac pripovijeda o noći u poznatom kafiću Montparnasse, gdje vidi Julesa Pascina kako odlazi na ruci dviju manekenki.

A lik umjetnika bio je dobro poznat u pariškim predgrađima. Odjeven u svoj neodvojivi kuglasti šešir, bio je poznat kao "Princ od Montparnassea"., parirajući slavom sa samim Modiglianijem s kojim je, uzgred budi rečeno, dijelio i epitet: “prokletnik”.

Rođen u Bugarskoj i živi u Parizu od 1905., Pascin, pravim imenom Julius Mordecai Pincas, pokušao je vrlo rano steći mjesto u umjetničkom svijetu svojim veličanstvenim crtežima i akvarelima, koji su obično prikazivali figure ženski. Jedan od modela mu je bila ljubavnica, a kasnije i supruga, Hermine David, s kojom će dijeliti krov i život od 1907. godine.

Međutim, izmučeni i nemirni Pašćin osjećao je nesigurnost u svoj talent. Alkohol je bio redoviti pratilac njegove egzistencije, a česta su bila i depresivna stanja. Dana 2. lipnja 1930., uoči otvaranja obećavajuće samostalne izložbe, Pascin je u svom ateljeu na Montmartreu prerezao zapešća i objesio se..

5. Olga Sacharoff, katalonska avangarda

U stvarnosti je bila Katalonka po usvojenju, rođena u Tbilisiju 1889. godine. Ipak, gruzijska umjetnica uvijek je imala posebnu vezu s Katalonijom, gdje se trajno nastanila nakon završetka građanskog rata, a gdje je i umrla 1967. godine. Njegova ljubav prema zemlji domaćinu ogleda se u brojnim slikama koje je napravio o katalonskom folkloru, prikazu tradicije zemlje u najčišćem naivnom stilu..

Ali prije Španjolske, slikar se nastanio u Parizu, umjetničkom odredištu par excellence prvih desetljeća 20. stoljeća. Godina je 1911. i Olga nakon kratkog boravka u Münchenu slijeće u glavni grad Francuske, gdje upoznaje njemački ekspresionizam, ali i fotografa Otta Lloyda, koji joj kasnije postaje suprug. Upravo u Parizu Olga dolazi u dodir s avangardom kojom je apsolutno fascinirana; posebice sintetičkim kubizmom, koji je stilski slijedio tijekom svojih prvih godina.

Nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, a slično kao i Robert i Sonia Delaunay, Olga i njezin suprug traže utočište u Španjolskoj, koja je u sukobu bila neutralna. Zaljubljenost u Barcelonu je trenutna i, nakon drugog boravka u Parizu (kamo odlaze kad izbije Španjolski građanski rat), Olga i Otto vraćaju se u Barcelonu. Kuća para postaje središte živahnih okupljanja u Barceloni, mjesto koje umjetnik nikada više neće napustiti..