5 umjetnica renesanse

On renesanse To je vrlo dobro poznato doba. Njihovi su umjetnici svjetski poznati i sigurno bi se našli na bilo kojoj listi poznatih umjetnika koju bismo mogli zamisliti. Ali što je sa ženama?

U novije vrijeme, srećom, počeo se spašavati rad i život uglednih žena koje su se majstorski posvetile umjetnosti, a nije ih malo. U današnjem članku donosimo vam 5 važnih renesansnih umjetnika, koji su u svoje vrijeme bili cijenjeni i vrlo traženi, ali su, nažalost, s vremenom zaboravljeni. Naša je (sve) zadaća uskrsnuti njihova imena i vratiti ih tamo gdje pripadaju.

5 najvažnijih renesansnih umjetnica

Većina su slikari, jer su se školovali u radionici svojih roditelja, koji su se također posvetili slikanju. Jedan od njih ipak je uspio pronaći mjesto u kiparstvu, nešto rjeđem u tadašnjem kontekstu. Giorgio Vasari uključuje ih gotovo sve u svoje živote, što nam daje dojam koliko su im se divili u svoje vrijeme. Ako ih želite upoznati, nemojte prestati čitati.

1. Plautilla Nelli (1524.-1588.)

Pravim imenom Pulisena Margherita Nelli, bila je kći bogatog trgovca tkaninama koji je živio u Firenci, a koji se također posvetio slikarstvu. S četrnaest godina Pulisena Margherita ušla je u samostan Santa Catalina de Siena, kojim su upravljali dominikanci iz San Marcosa, i dobila ime sestra Plautilla.

Više puta će postati samostanskom prioricom i bit će izvrsna slikarica, potpuno samouka..

Njegovi glavni uzori bila su djela Andrea del Sarta (1486.-1531.) i prije svega Fraya Bartolomea (1472.-1517.). Plautilla se posvetio stvaranju minijatura i slika velikih formata, kao što su njegovo posljednje djelo Posljednja večera, kolosalno platno naslikano oko 1568. i trenutno izloženo u muzeju Santa María Novella, u Firenca. Ovo je prvi put u povijesti da se žena bavila plastičnim radom (barem da je ona znati) ovaj biblijski prizor, koji je tretiran s velikom suzdržanošću i prekrasnom monumentalnošću klasični.

Plautilla je također služila kao učiteljica svojim samostanskim sestrama, koje je poučavala slikarskim tehnikama. Njezina slava i stručnost doveli su do toga da je traže mnogi plemići i trgovci u gradu. Zapravo, ona je jedna od rijetkih žena koje Giorgio Vasari spominje u svom živote.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

2. Sofonisba Anguissola (1530.-1626.)

Sofonisba Anguissola (na naslovnici) vjerojatno je jedna od najzapamćenijih umjetnica renesanse, unatoč činjenici da je tijekom mnoga stoljeća, većina njegovih radova pripisivana je muškim slikarima iz kruga Filipa II., poput Juana Pantoje de la Cruza ili Alonsa Sáncheza Coello. srećom, Njoj posvećena izložba Muzeja Prado devedesetih godina prošlog stoljeća vratila je autorstvo velikog dijela slika ove iznimne umjetnice., poput poznatog portreta Filipa II koji se čuva u navedenoj galeriji, a koji se ranije pripisivao Coellu.

Sofonisbinom velikom prirodnom talentu divi se Giorgio Vasari, koji posjećuje obitelj Anguissola i otkriva crteže mlade žene. Otac, Amilcare Anguissola, osiromašeni plemić, naučio je sve svoje kćeri slikati; Međutim, poznata su samo djela Sofonisbe i njezine mlađe sestre Lucíje (1537.-1565.). Dugog i dinamičnog života (umrla je u dobi od devedeset godina), Sofonisba je 1559. godine postala dio dvora kralja Filipa II. na kontakte koje mu je njegov talent jamčio na talijanskim dvorovima (kažu da je i sam Michelangelo vidio i cijenio svoje crteži). Stoga se te godine nastanila u Madridu kao dvorska dama kraljice Isabel de Valois, čiji je također izradila prekrasan portret, također sačuvan u Pradu, koji djeluje kao privjesak ili partner njezina muža.

Godine 1560. monarh joj je dao dar kako bi se mogla udati za Fabrizija de Moncadu, brata potkralja Sicilije. Međutim, brak je kratkog vijeka; Nakon što je ostala udovica, Sofonisba se vraća u rodnu Cremonu. Na povratku se zaljubljuje u kapetana broda, Orazia Lomellina, koji joj postaje velika ljubav i drugi muž. Par se nastanjuje u Genovi i Sofonisba osniva svoj studio u gradu.

Slikaričin dug život jamčio je da su mnogi novi umjetnici poznavali njezin rad. Anton van Dyck, jedan od njezinih najstrastvenijih obožavatelja, došao ju je posjetiti u njezin dom u Genovi, nekoliko godina prije umjetničine smrti. I, naravno, Giorgio Vasari je se sjeća u svojim životima, gdje s divljenjem spominje njezin veliki talent i njezin prekrasan rad.

• Možda će vas zanimati: "8 grana humanističkih znanosti (i što svaka od njih proučava)"

3. Lavinia Fontana (1552.-1614.)

Lavinia je uz Sofonisbu bila najpriznatija i najtraženija slikarica 16. stoljeća.. Školovala se, kao što je to uobičajeno za umjetnice, u radionici svog oca, također slikara Prospera Fontane. Od njega je preuzeo utjecaj manirizma, iako je njegov rad također izrazito inspiriran radom njegovog kolege Anguissole. Lavinijino prvo potpisano djelo je poznati autoportret iz 1575., na kojem se pojavljuje elegantno odjevena svirajući spinet.

U dobi od dvadeset i pet godina udala se za pomoćnika u očevoj radionici Giovanija Paola Zappija. Od tada suprug napušta vlastitu umjetničku karijeru kako bi se u potpunosti posvetio ženinoj, ona koja pomaže u radionici koju vodi (ona je, inače, jedna od prvih žena u učini to). Brak je bio plodan, jer su imali čak jedanaestero djece, ali njihova udobna ekonomska situacija, zbog velikog priznanja Lavinijina rada, omogućila im je lagodan život.

Lavinia je bila službeni slikar pape Klementa VIII i, nakon njegove smrti, njegova nasljednika Pavla V.. S obitelji se nastanila u Rimu i tamo se bavila zapaženom profesionalnom djelatnošću, zbog koje je bila prepoznata i tražena u gradskom vrhu. Njezina je slava bila tolika da je ušla u Akademiju San Lucas u Rimu, nešto zaista čudno za ženu tog vremena. Uz religiozni rad, Lavinia se usudila stvoriti žanr koji je bio potpuno zabranjen ženskim rukama: mitološke aktove. U tom smislu, jedan od najboljih primjera je njegova Minerva se oblači iz 1613., koja se čuva u galeriji Borghese u Rimu.

4. Catharina van Hemessen (1528.-1587.)

Ova sjajna portretistica posebno je poznata po tome što je izradila prvi autoportret u povijesti na kojem slikarica prikazuje samu sebe kako radi za štafelajem; To je, naravno, način da se opravda njegov rad kao umjetnika.

Na platnu se pojavljuje potpis koji glasi sljedeće: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; odnosno "Catharina van Hemessen naslikala me 1548. u dobi od 20 godina."

Znamo da se, poput mnogih slikara, Catharina školovala u radionici svog oca, slikara Jana Sandersa van Hemessena, iz Antwerpena.. Vrlo mlad preselio se na dvor Marije Ugarske i postao službeni portretist. Međutim, nakon njezine udaje za orguljaša Antwerpenske katedrale, Christiana de Moriena, slike potpisani nestaju, što nas navodi na pomisao da je, nažalost, Catharina napustila svoju profesiju kada je oženi se.

5. Properzia de Rossi (1490.-1530.)

Iako slikarice nisu bile tako neuobičajene u renesansi kao što bismo mogli pomisliti, u slučaju kiparica taj se broj drastično smanjio. Jedan od iznimnih slučajeva je onaj Properzia de Rossi, jedna od prvih žena kipara renesanse i prva koja je potpisala svoje djelo za crkvu. Ovo je poznati bareljef Josipa i Putifarove žene, namijenjen crkvi San Petronio u Bologni i trenutno se čuva u muzeju crkve.

Properzia je bila kći bolonjskog bilježnika, ali je od malena počela učiti gravera Marcantonio Raimondi, odgovoran za neke od gravura na kopijama Rafaela koje su kružile tako. Prvu slavu Properzia je stekla svojim malim skulpturama od voćnih koštica, pravom čudu umjetnosti koje ju je stavilo na usta u svim krugovima Bologne.. Osobito je iz ovog razdoblja istaknuta lijepa Raspeće koju talentirani umjetnik urezuje u košticu breskve.

Oko 1520. Properzia su pozvale bogate bolonjske obitelji da radi za njih. Dobio je i crkvene narudžbe, kao što je spomenuti reljef iz crkve San Petronio, kao i naručivanje dekorativnog programa za oltar Santa María del Baraccano u Bologna. Nažalost, unatoč uspjehu i priznanju koje je stekla (Vasari je također navodi u svom živote), Properzia je umrla prije svoje četrdesete godine, zaboravljena i u najvećoj bijedi.