Gustav Klimt: biografija najznačajnijeg slikara bečke secesije

Svjetski je poznat po svojim slikama od zlata kao iz snova i po figurama lijepih žena koje kao da su pobjegle od noćnog ukazanja. Doista, inovativni i revolucionarni stil Gustava Klimta, najznačajniji slikar poziva bečka secesija, fascinirao je i skandalizirao Beč krajem 19. stoljeća. Fascinacija, zbog zagonetne ljepote njegovog novog načina slikanja. Skandal, zbog njegovog nedostatka skromnosti kada je trebalo uhvatiti otvorenu istinu na platnu ili papiru (kao što je prikazano na slikama za Sveučilište u Beču), kao i njegove gole žene u erotskim stavovima koje su bile udarac rigidnom društvu. Dolazite li k sebi.

Ako vas zanima život ovog genija secesije u Njemačkoj (poznate kao Jugendstil) i vođe tzv. secesija, nastavi čitati. Njegov životni put, kao i njegovo umjetničko stvaralaštvo, neće vas ostaviti ravnodušnima.

Kratka biografija Gustava Klimta, velikog slikara secesije

Mašta i kreativni genij Gustava Klimta naveli su ga da svoja djela izvodi različitim tehnikama: od zlatnih listića, možda njegovog najkarakterističnijeg elementa, do ulja i tempere; Bilo koji medij bio je pogodan za bljuvanje sve njegove neprestane kreativnosti. Rezultat su djela koja gledatelja ne ostavljaju ravnodušnim, jer kao da izranjaju niotkuda, možda kao priviđenja ili dolaze iz prekrasnog, ali prolaznog sna.

• Povezani članak: "Povijest umjetnosti: što je to i što ova disciplina proučava?"

Prvi koraci: “Bečko društvo umjetnika”

Rođen u srpnju 1862. u Beču, sin oca boemskog podrijetla koji je bio posvećen obrtu, Mladi Klimt je od malih nogu pokazivao očito zanimanje i talent za umjetnost.. Godine 1876. dobio je stipendiju za usavršavanje na Bečkoj školi za umjetnost i obrt, povezanoj s Kraljevskim carskim austrijskim muzejom umjetnosti; S kolegom s akademije (Franz Matsch) i bratom Ernestom (koji je također u nju bio primljen) osnovao je neku vrstu bratovštine koju je nazvao Društvo umjetnika (Künstler-Compagnie).

Mlada tvrtka isprva se specijalizirala za ukrašavanje zidova i stropova kazališta i drugih zgrada carstva. Neka od njihovih najznačajnijih djela (zbog kojih su bili visoko cijenjeni) bile su slike za kazalište od Reichenberga, ili niz radova koji su naručeni za ukrašavanje dvorca Karla I. Rumunjska.

Ova djela mladosti, iako uistinu lijepa, nemaju nikakve veze sa stilom po kojem umjetnika poznajemo. To su slike s jasnim akademskim utjecajem koje ponekad miješaju elemente bliske secesiji, ali nipošto nisu tako novi i iznenađujući kao djela po kojima bi Klimt ušao u povijest.

Iz ovog razdoblja Niz slika koje je umjetnik izradio za tomove Alegorije i amblemi (1883), po narudžbi Martina Gerlacha, gdje predstavlja različite alegorije vezane uz umjetnost. Već u njima možemo uočiti promjenu stila i umjetničke koncepcije slikara, koja će ga sve više udaljavati od akademije i na kraju će proklijati u pokretu bečke secesije, glasu koji se snažno i energično digao protiv umjetnosti korzeta službeno.

Serija se posebno ističe svojim alegorija skulpture. Slijedeći klasičnu tradiciju, Klimt je predstavlja u obliku mlade žene, u ovom slučaju nage, odražavajući arhetip zavodljive žene koji će kasnije prožeti njegovo slikarstvo. The alegorija skulpture jasno je pod utjecajem prerafeliti i za jasno neoklasicistički kroj, što možemo vidjeti na grčkom frizu, poprsju i Spinariju koji prate ženu.

• Možda će vas zanimati: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

Promjena stila

Sredinom 1890-ih Klimt je već eksperimentirao s novim stilom. Zidne slike za svečanu dvoranu Bečkog sveučilišta po narudžbi Ministarstva Carsko obrazovanje, već su optuživali ovaj novi stil koji će biti karakterističan za slikara, pa su odbijena. Naručitelj je smatrao alegorije fakulteta (filozofije, teologije, medicine i prava) previše “mračnim”, vrlo daleko od tradicionalne idealizacije ove vrste prikaza.

Istina je da Ne možemo vlastitim očima procijeniti kako su te slike izgledale, jer su nažalost izgorjele 1945. godine., kada je izgorjela palača Immendorf (50 kilometara od Beča), u kojoj su bili čuvani. Preživjelo je samo nekoliko crno-bijelih fotografija, koje su, usput rečeno, omogućile da se pomoću umjetne inteligencije stvori rekreacija onoga što su originalni radovi morali biti.

Čini se da je Klimta takvo odbijanje naljutilo i od tada više nije prihvaćao službene narudžbe. Međutim, njegov novi stil već je bio rođen; Umjetnik se osjećao prilično udaljenim od pravila koja su ga dovela do osnivanja Društva umjetnika. Godine 1892. prerana smrt njegova brata Ernesta, još jednog od osnivača grupe, pogoršala je jaz, a u Svibanj 1897. Gustav napušta udrugu i zajedno s drugim slikarima disidentima osniva školu nezavisna. Bečka secesija tek je bila rođena.

Bečka secesija i umjetnost fin-de-siècle Beča

Prva izložba novoutemeljene secesije (s dovoljno eksplicitnim nazivom) održana je 1898. godine u Bečkom hortikulturnom društvu. Novu umjetničku skupinu, uz Klimta (njenog prvog predsjednika), formirali su i drugi umjetnici poput Kola Mosera (1868.-1918.), Josefa Hoffmanna (1870.-1956.) i Josepha Marije Olbricha (1867.-1908.).. Potonji je također bio arhitekt zaslužan za poznatu secesijsku zgradu u Beču, koja je trebala biti domaćin izložbi grupe.

Bečka secesija mora biti uključena u mnogo širi pokret europske prirode, univerzalno poznat kao Art Noveau i koji je dobio različita imena ovisno o zemlji. Tako bi se povezivao s njemačkim jugendstilom, španjolskom modernom ili sloboda U Engleskoj. Općenito, bili su to pokreti koji su kategorički odbijali novu eru proizvodnje i potrošnje i Naginjali su stilu bliskom tradicionalnom zanatstvu i mješavini stilova i izričaja. kulturni. Unatoč tome, bečka je secesija mnogo trezvenija od modernizma drugih širina, au arhitekturi se uočava prevlast ravne linije koja zagovara budući racionalizam.

U konkretnom slučaju našeg protagonista, njegovo djelo Judith I, izrađen 1901. godine, vrlo je značajan.

Za mnoge to predstavlja početak onoga što je poznato kao Klimtovo “zlatno razdoblje”, obilježeno zlatnom pozadinom i snažnom simbolikom. Godine 1902. slikar je proslavio Beethovenov friz za izložbeni paviljon Secesija, neposredno prije početka 14. izložbe skupine i zbog koje je žestoko kritiziran. Vijugavost plošnih figura i njihova uznemirujuća anatomija označeni su kao "odvratni", a izložba je bila neuspjeh. Bilo je očito da šira javnost još nije bila spremna za udarac modernosti i genijalnosti koju je predstavljala Klimtova umjetnost.

Žene i snovi na zlatnim pozadinama

Ženska figura, ponekad erotizirana, ponekad pretvorena u priviđenje ili san, središnja je tema u djelu Gustava Klimta. Posao Judith I, s kojim, spomenuli smo, počinje njezino “zlatno razdoblje”, predstavlja golu ženu (biblijska Judita), koja se smiješi gotovo lascivno i s evidentnom nadmoćnošću. Njena biserna koža ukrašena je zlatnim listićima koji iscrtavaju divne ornamente i sliku pretvaraju u svojevrsno priviđenje iz onostranog, veličanstveni san ljepote, dragulja i seksa.

Gustav Klimt se nikada nije ženio, ali je imao brojne afere sa ženama, uglavnom manekenkama koje su pozirale za njegova djela; Čak šestero djece poznaje ga po troje. Njegov odnos prema ženskom spolu bio je poseban i često buran.. Mnogi njegovi crteži, izravni i otvoreni i svakako puno eksplicitniji od njegovih slika, hvataju žena kao objekt muške seksualne želje, na neki način vrlo slična svom suvremeniku Egonu Schieleu (1890-1918). Njegov način tretiranja akta, brutalan i realan, donio mu je za života jake kritike, ako ne i prave skandale. Dobar primjer za to je Gola istina, alegorija Istine u kojoj je prikazana naga žena sa stidnim dlakama, gotovo u prirodnoj veličini, što je predstavljalo pravi izazov važećim normama umjetnosti.

Komentirali smo da ima mnogo žena koje su prošle kroz život i krevet Gustava Klimta. No, iznad svih njih ističe se Emilie Flöge (1874.-1952.), sestra Ernestove supruge. Gotovo svi umjetnikovi biografi slažu se da je Emilie bila najvažnija žena u slikarevu životu.. Upoznali su se 1891., nedugo prije Ernestove smrti, a njihova je veza trajala sve do Klimtove smrti 1918., iako se posljednjih godina čini da je više prijateljska nego ljubavna.

Emilie, muza među muzama

Emilie je bila temeljna podrška umjetniku. Svako ljeto Gustav i obitelj Flöge provodili su nekoliko tjedana na jezeru Atter u Gornjoj Austriji; Tijekom tih slasnih boravaka u dodiru s prirodom ponovno je oživjela slikareva inspiracija. Rezultat ovih dana odmora su slike krajolika kao npr Na jezeru Attersee (1900). Emilie i Klimt dijelili su ljetne dane s Helene, Emilienom sestrom i Ernestovom udovicom, te Helene Louise, Klimtovom nećakinjom, čiji je skrbnik bio od bratove smrti.

Emilie i njezine sestre osnovale su jedan od najvažnijih i najprestižnijih modnih salona u Beču, Schwestern Flöge, koji se nalazi na jednoj od najprometnijih i najprestižnijih avenija u gradu. Među bitnim karakteristikama mode koju zagovara ova divljenja vrijedna žena je odbacivanje korzeta i opredjeljenje za fantasy odjevne predmete, mnogo slobodnije i udobnije. Gustav Klimt portretirao je Emilie 1902. godine u raskošnoj haljini koja kao da je ispala iz bajke i koja svojom vodenasto plavom bojom te zlatnim i srebrnim listićima podsjeća na riblje krljušti.

Klimt je slikao mnoge žene (među njima i slavnu Adele Bloch-Bauer, protagonisticu poznate slike Zlatna dama), ali nijedna nije imala toliko važnosti u njegovom životu kao Emilie Flöge. Zapravo, nakon umjetnikove smrti u veljači 1918. (žrtva upale pluća, komplicirane moždanim udarom koji je imao mjesec dana prije toga koji ga je ostavio paraliziranog), ona je bila nasljednica njegovog imanja, zajedno s njegovim sestre.

Slikar života, ljubavi i smrti

Možda dio odbacivanja koje su djela Gustava Klimta izazvala za njegova života moramo pripisati efektu zrcala njegovih djela. Klimt je grubo prikazao sam život, a time i ljubav, seks i smrt. Ne radi se o grubim ili neugodnim djelima (u ekspresionističkom stilu), već o delikatnim zlatnim i poetskim skladbama, što istinitost njihova sadržaja čini još poraznijom.

Primjer ove oštre vizije je jedno od njegovih remek-djela, Smrt i život, za koje je umjetnik napravio dvije verzije. U obje verzije, lijevo od slike vidimo Smrt, personificiranu odjevenim kosturom, dok je s desne strane Život uhvaćen kroz polugole figure koje se isprepliću, u gotovo plesu. erotika. U prvoj pak verziji smrt spušta glavu, kao da se stidi; U drugoj, nastaloj oko 1915., sa žestinom ne bez zabave gleda u meso koje treba uzeti, dok u koščatim rukama maše batinom kojom će zadati smrtonosni udarac. Logično je da će veselo bečko društvo fin de siècle pokušati ignorirati takvu poruku, gotovo memento mori suvremenog doba.