7 primjera umjetnosti prvih civilizacija

Umjetnost je uvijek bila povezana s ljudskim bićima. Koliko nam je poznato, ne postoji drugo živo biće koje je sposobno stvarati, pa su ljudske umjetničke manifestacije jedinstvene. Otkako postoje ljudi pokušavaju u svim mogućim medijima uhvatiti niz briga, strahova i želja ili, jednostavno, ljepotu koja ih okružuje.

Puno se govori o umjetnosti renesanse, 19. stoljeća, avangarde... ali Što je s umjetnošću ranih civilizacija? Kako su ljudi stvarali u starom Sumeru, u Babilonu, u Indiji, u Egiptu? U današnjem članku donosimo vam neka od prvih remek-djela čovječanstva. Nadamo se da ćete uživati ​​u njima.

7 primjera umjetnosti iz prvih civilizacija u antici

Od zavjetnih figurica sumerskih gradova do kolosalnih krilatih stvorenja Babilonska kultura, prolazeći kroz fascinantnu egipatsku civilizaciju i bogatu kulturu Doline indo. Pridružite nam se na kratkom putovanju kroz 7 prvih umjetničkih djela čovječanstva.

1. Sjedeća statueta Gudee (ljeto, 3. tisućljeće pr. Kr. C.)

Sumerska civilizacija bila je prva velika civilizacija Euroazije, gdje se obično nalazi početak cijele povijesti čovječanstva. I premda je ova ideja još uvijek povezana s uobičajenim eurocentrizmom koji je postojao u 19. stoljeću, istina je da

U dolini Tigrisa i Eufrata nalazimo neke od najstarijih umjetničkih manifestacija.

Iz Sumera dolazi klinasto pismo, jedan od prvih poznatih sustava pisma, koji se proširio na drugim mezopotamskim zemljama i služio je za upravu i književnost ne samo Sumerana, već i za Babilonci. S druge strane, sumerski panteon snažno je utjecao na religiju susjednih kultura, pa nije pretjerano reći da je Sumer ishodište mezopotamske civilizacije.

Dotični primjer mora potjecati iz 3. tisućljeća pr. C., u vrijeme jednog kralja (patezi) poznat kao Gudea, gospodar sumerskog grada-države Lagash. Riječ je o malom kipiću (46 x 33,2 cm), izrađenom od crnog diorita i očitog hijeratizma. Gudea je predstavljen kako sjedi na svom prijestolju, sa skupljenim rukama i okupljenim u molitvenom stavu (vrlo uobičajeno u ljudskim predstavama iz Sumera). Zapravo, na steli s klinastim pismom koju možemo vidjeti na Gudeinoj tunici kaže se da je djelo prinos božanstvu. Anatomija je slabo identificirana i više se pokorava idealizaciji nego stvarnom prikazu.

Ova sjedeća figurica nije jedinstvena; Poznato nam je više od dvadeset prikaza ovog patesija ili vladara, uz ostale prikaze molitelja. Ovaj kipić o kojem je riječ trenutno se čuva u muzeju Louvre.

• Povezani članak: "Povijest umjetnosti: što je to i što ova disciplina proučava?"

2. Kraljica noći ili reljef Burney (Babilon, 2. tisućljeće pr. Kr. C.)

Ovaj impresivni i lijepi reljef potječe iz vremena Paleo-babilonskog carstva, faze u povijesti Babilona koju moramo datirati u 2. tisućljeće pr. c. Babilon je okupirao ono što je sada Irak i okolna područja (proširivši se na Akad i Sumerija), a njegova moć nije oslabila sve do pripajanja Ahemenidskom perzijskom carstvu Kira Velikog (6. do. C.).

Reljef poznat kao Kraljica noći Ili jednostavno, Burneyjevo olakšanje Riječ je o malom reljefu od terakote koji prikazuje zagonetnu golu ženu, čije su noge orlovske kandže koje se oslanjaju na dva veličanstvena lava. Postoje ozbiljne sumnje oko identiteta prikazane osobe: po svoj prilici je riječ o božici, no stručnjaci kao moguće kandidate razmatraju tri božanstva. Prva, Ishtar, boginja ljubavi, seksa, plodnosti i rata, koju su Sumerani zvali Inanna, a Feničani Astarta. Poistovjećivanje s Ishtar sasvim je vjerojatno s obzirom na lavove na koje božanstvo oslanja svoje kandže, životinju-simbol božice.

Druga mogućnost je Ereshkigal, mezopotamska božica povezana s podzemnim svijetom. Slično grčkoj Perzefoni, otelo ju je čudovište iz podzemlja i od tada sa svojim mužem Nergalom vlada dubinama. Dvije sove koje je prate mogle bi potvrditi ovu identifikaciju, jer su one noćne životinje, vezane uz svijet mrtvih. Krila okrenuta prema dolje koja božica predstavlja također bi dala trag njenom statusu zemaljske božice, a ne nebeske, kao što bi bila Ištar (kojoj je, usput rečeno, Ereshkigal sestra).

Konačno, posljednja mogućnost identificira zagonetnu božicu kao Lilitu, stvorenje iz podzemlja, koje su Hebreji uključili u svoju mitologiju kao Lilit, Adamovu prvu ženu.

3. Svježe iz Taurokatapsija (Kreta, 2. tisućljeće pr. Kr. C.)

Minojska civilizacija, smještena na otoku Kreti oko 3.-2. tisućljeća pr. C., bio je jedan od najuspješnijih, najbogatijih i profinjenijih na Mediteranu. Njegova proizvodnja prodavana je diljem europskog kontinenta i, naravno, stigla je do zemalja Mezopotamije. S druge strane, njegova umjetnost, vesela i jarkih boja, imala je snažan utjecaj na mikensku umjetnost i primitivnu grčku umjetnost.

Taurocatapsia je suhozidna slika koja se nalazi u raskošnoj palači Knossosa, glavnog grada, a trenutno se čuva u Arheološkom muzeju u Heraklionu. Riječ je o nekoliko slojeva oslikane štukature koje predstavljaju akrobate u trenutku vježbanja poznatog “skoka u nebo”. bik”, vrlo tipična aktivnost minojske kulture i koja je bila vezana uz svetost bika na tom području. Mediteran.

Životinja zauzima središte slike; Čini se da njegova vijugava, ali izrazito stilizirana silueta hvata nemirno kretanje bovida, potaknuto trima ljudskim figurama koje ga okružuju. S obje strane vidimo dva lika svijetle puti, vjerojatno žene (jer, na sličan način kao što Kao što su to činili Egipćani, Krećani su razlikovali spolove na svojim slikama kroz ton krzno); Prikazane su praktički gole, kako ih odjeća ne bi ometala u plesu. S druge strane, vidimo muški lik koji skače na leđa životinje, u snažnom i veličanstvenom akrobatskom trenutku.

• Možda će vas zanimati: "6 faza prapovijesti"

4. Poprsje Nefertiti (Egipat, oko 1345. pr. Kr. C.)

To je vjerojatno jedno od najzapamćenijih djela starog Egipta. Stvarno paradoksalno je to poprsje Nefertiti ne predstavlja tipične karakteristike egipatske umjetnosti, budući da je uokviren u vrijeme (razdoblje Amarne) u kojem su i ona i njezin suprug, faraon Akhenaton, potkopali temelje kulture svoje zemlje i obnovili je kulturno i duhovno.

U stvari, umjetnička produkcija koja je bila izvedena pod Ehnatonovom vladavinom uključena je u potrazdoblje egipatskog stila, Amarna ili Amarski stil. Glavna razlika u odnosu na umjetničku tradiciju nilske zemlje je njezin veći naturalizam, koji nerijetko zapada u određeno ismijavanje oblika ili, u najmanju ruku, njihovo pretjerivanje. Poznati su slučajevi portreta faraona, koji se predstavlja s ispupčenim trbuhom i opuštenim mesom, te s izraženim i gotovo karikaturalnim crtama lica.

Zbog toga se poprsje Nefertiti ističe svojom elegantnom ljepotom. Pronađen je u gradu Akhetatenu, među ostacima radionice kipara Tutmosea, što ga čini jedinom egipatskom skulpturom čijeg autora znamo. Kraljica je predstavljena u svoj svojoj raskošnoj ljepoti, s dugim labuđim vratom, punim crvenim usnama i diskretnom šminkom. Ako se vodimo datumom (oko 1345. pr. Kr. C.), Nefertiti bi imala oko četrdeset godina kada je Tutmozis izradio njen portret, pa je vrlo vjerojatno da je umjetnik “retuširao” njezine crte kako bi izgledala mlađe i ljepše.

5. Ashokin glavni grad (Indija, s. III a. C.)

Maurijsko razdoblje jedno je od najsjajnijih u dolini Inda, kada je umjetnost procvjetala pod poticajem nove religije, budizma. Pod vladavinom Ashoke, takozvani "Ashokini stupovi" su se umnožili., niz stupova raširenih sjevernom Indijom od kojih trenutno imamo samo jedva dvadesetak.

Jedan od najpoznatijih je onaj poznat kao “Ashokina prijestolnica”, u gradu Sarnathu, jednom od četiri sveta grada budizma jer je to grad u kojem je Buda prvi put propovijedao. Postoji kapitel koji čine četiri lava koji se spajaju na stražnjoj strani i stavljaju svoje šape na podlogu gdje su razne životinje uhvaćene u prekrasnom frizu. Sve ovo počiva na lotosovom cvijetu.

Jedno od najprihvaćenijih tumačenja je tumačenje kapitela kao plastičnog utjelovljenja budističkog prosvjetljenja: lotos bi bio naš zemaljski svijet, dok bi životinje koje se “okreću” u frizu bile samsara, vječni kotač. Konačno, četiri lava mogu predstavljati Budu, iako mogu biti i četiri istine budističke filozofije.

Kapitel je isklesan iz jednog bloka pješčenjaka, a original se trenutno čuva u muzeju Sarnath.

6. Ratnici od terakote (Kina, s. III a. C.)

Ovaj impresivni pogrebni kompleks jedan je od najspektakularnijih ne samo u Kini, već iu svjetskoj umjetnosti. Promicao ga je car Qin Shi Huang, prvi iz dinastije Qin (3. stoljeće pr. Kr.). C.), skup je od više od 6000 figura, vojnika i konja, koji čine autentičnu carsku vojsku.

Otkrili su ga ranih 1970-ih lokalni farmeri, To je pogrebni spomenik caru, čija se grobnica nalazi kilometar i pol dalje.. Likovi su raspoređeni u nekoliko grobova. Treći od njih odgovarao bi Glavnom stožeru, jer su tamo pokopani likovi generala. Ratnici su raspoređeni u bojni poredak, a uključuju strijelce, kopljanike, konjanike, osim figura koje nisu vezane za rat, nego za zabavu: akrobati, plesači ili labudovi.

Ali ono što najviše iznenađuje u ovom djelu nije njegova veličina (koja je već sama po sebi zapanjujuća), već skrupulozna individualizacija likova. Jer svaki od vojnika ima personalizirana obilježja, kao i brižljivu ratnu opremu koja svojom detaljnošću omogućuje razlikovanje vojnih činova. Materijal je terakota, ali se zna da su bile glazirane u različitim bojama koje su, nažalost, gotovo u potpunosti izgubljene.

7. Sarkofag supružnika (Etrurija, Italija, 6. st. pr. Kr. C.)

Etruščani su zagonetan narod, unatoč tome što veliki dio rimske kulture potječe od njih. Podrijetlo mu je nepoznato; Poznato je da su živjeli u dijelu Italije koji danas odgovara Toskani, te da su bili sofisticiran narod i veliki ljubitelji luksuza. Isto tako, Etruščani su pridavali veliku važnost pogrebnim ritualima, o čemu svjedoči jedan od pogrebnih dragulja koji nam je ostao. ova kultura: ona poznata kao "sarkofag supružnika", iz nekropole Cerveteri i koja se trenutno čuva u Louvre.

Sarkofag visok više od jednog i širok gotovo dva metra zapravo je pogrebna urna u kojoj se čuvao pepeo pokojnika. U ovom slučaju radi se o braku, što vidimo prikazano u veličanstvenoj skulpturi koja krasi sarkofag. Pokojnici se ne prikazuju u ležećem i spavajućem položaju, kao što je uobičajeno u srednjovjekovnim grobovima, već nam se prikazuju živi., aktivno sudjelovanje u banketu; vjerojatno, na vlastitom sprovodu.

Umjetnik je vrlo detaljno prikazao poprsja i lica pokojnika (unatoč izrazitom hijeratizmu i crtama lica). arhaične, koje pokazuju tipičan etruščanski osmijeh), u velikoj suprotnosti s nogama, koje izgledaju "zgnječene" o poklopac sarkofaga. U svakom slučaju, to je jedan od najboljih primjera pogrebne umjetnosti iz drevne Etrurije, što također svjedoči o konceptu post mortem koje je ova mediteranska civilizacija imala.