10 najboljih skladbi Astora Piazzolle
Astor Pantaleón Piazzolla, poznatiji kao Astor Piazzolla, bio je ugledni argentinski skladatelj i bandoneonist koji je živio između 1921. i 1992. godine. Poznat je kao skladatelj koji je obnovio tango i otvorio polje za novu argentinsku glazbu, zahvaljujući, između ostalog, načinu na koji je plovio vodama akademske glazbe i glazbe popularan.
Piazzolla je u tango žanr uveo ritmičke, harmonične i timbralne inovacije koje su mu, barem u početku, zaradio neprijateljstvo purista. Međutim, pažljiv prema novom vremenu i vjeran principu glazbene kreativnosti, Piazzolla je napokon postigao poštovanje i divljenje argentinskog društva i svijeta.
Umjetnik je ostavio u nasljeđe više od 600 komponiranih djela. Broj se kreće od apartmana do bandoneonskih koncerata, orkestralnih koncerata, tanga, solo klavirskih i gitarskih skladbi, opera-tanga i 44 filmska zvučna zapisa. Recite nam ovdje neka od njegovih najreprezentativnijih djela.
Što će doći
Ono što dolazi tema je koja datira iz 1950-ih. Za Joséa María Otera, povjesničara tanga, predstavljao je prekretnicu u budućnosti tanga u Buenos Airesu. Piazzolla je napravio više od jednog aranžmana za ovu pjesmu tražeći osoban i čvrst zvuk.
Doista, u Što će doći, Piazzolla raskida s tradicionalnim konceptom tanga i pruža svojoj publici istraživanja novog zvuk, potpuno jedinstven, prepun elemenata stranih tango tradiciji, počevši od formata glazbeni. Ovim Piazzolla uvodi nove timbre u tango, kojima dodaje harmonička i ritmička istraživanja koja ga približavaju jazzu.
Zbogom Nonino
Riječ je o instrumentalnom tangu posvećenom Piazzolinom ocu Vicenteu i nadimku Nonino koji je poginuo u biciklističkoj nesreći dok je Piazzolla bila na turneji. Sastavljen je 1959. godine. U ovom tangu Piazzolla je predstavio elemente Georgea Gershwina, jednog od omiljenih očevih glazbenika, kao i Briana Wilsona. Kasnije mu je Eladia Blázquez napisala stihove koji su ga učinili popularnim među pjevačima.
Maria iz Buenos Airesa
To nije pjesma, već opera-tango, nazvan i "operita", strukturiran u dva dijela od po osam pjesama. Djelo je objavljeno 1968. godine.
Maria iz Buenos Airesa bilo je to prvo djelo koje je skladao dvojac Astor Piazzolla i Horacio Ferrer. Ti su umjetnici počeli surađivati oko 1967. godine, u kontekstu kada se u Argentini odvijala transformacija popularne glazbe.
Zatim jedan od brojeva Maria iz Buenos Airesa:
Balada za ludog
Riječ je o tangu s glazbom Astora Piazzolle i tekstom Horacio Ferrera, a u izdanju CBS-a 1969. u jednostavnom formatu. Pjesma je svojevrsna pohvala za ludilo, a u njoj Horacio Ferrer sjaji izraz "piantao", što u žargonu River Platea znači lud ili otuđen. Pjesmu je popularizirao glas Amelite Baltar.
Chiquilín de Bachín
Chiquilín de Bachín još je jedan tango koji se nalazi na istom albumu kao i Balada para un loco, s B strane. To je tango u valceru i, poput Balada..., ima stihove Horacio Ferrera, a prvi put ih je interpretirala Amelita Baltar. Priča priču o Bachínu, mladiću koji je prodavao cvijeće u blizini kazališta u Buenos Airesu.
Četiri sezone Buenos Airesa
Astor Piazzolla skladao je između 1965. i 1970. četiri pjesme posvećene klimatskim sezonama Buenos Airesa: Ljeto u Buenos Airesu Bila bi to prva pjesma, napisana 1965. U početku je zamišljena kao usputna glazba za djelo tzv Zlatna Melenita Alberto Rodríguez Muñoz kad imamo informacije.
Tada bih slijedio Buenos Aires jesen 1969. godine. Ciklus bi bio završen sa Buenos Aires proljeće i Buenos Aires zima, obje komponirane 1970. S vremenom su ove pjesme sažete na različite diskove i organizirane u suiti koja je dobila ime Stanice u Buenos Airesu ili Četiri sezone Buenos Airesa, aludirajući na Četiri godišnja doba od Vivaldija.
Iz te veze Leonid Desyatnikov, ruski skladatelj, sklopio je između 1996. i 1998. aranžman u koji se integrira Stanice u Buenos Airesu do Četiri godišnja doba od Vivaldija.
Onda slušajte Ljeto u Buenos Airesu:
Libertango
Libertango Riječ je o pjesmi koja daje naslov albumu objavljenom 1974. godine. Naslov koji dobiva jasna je referenca na Piazzolinu želju da razbije kalupe tradicionalnog tanga i proširi kreativne horizonte. Pjesma je postavila standard suvremene argentinske glazbe, a obradili su je mnogi umjetnici, kako u instrumentalnom, tako i u pjevanom formatu.
Za više detalja o ovom kultnom djelu, također pogledajte Pjesma Libertango Astora Piazzolle.
Zaborav
Riječ je o instrumentalnoj pjesmi Astora Piazzole koja se proslavila nakon što je uvrštena u soundtrack filma Enrico IV (1984) Marca Bellocchia. Sastavljen je tijekom Piazzolinog boravka u New Yorku, a usredotočen je na glazbenu sliku zaborava.
Kasnije će Horacio Ferrer staviti tekst pjesme. Postoje i druge verzije tekstova poput one Davida McNeila, skladatelja podrijetlom iz New Yorka koji je tih godina živio u Francuskoj.
Ave Maria
Kao putnik između svjetova tanga i akademske glazbe, Piazzola je također skladao a Ave Maria, koja se ne samo distancira od tradicionalnog načina skladanja, već i njezini tekstovi ne odgovaraju tradicionalnoj molitvi. Stvarnost je plod stvaralaštva književnika Roberta Bertozzija. Pismo glasi:
Zdravo Marijo, volim te
Sitiens sum, Ave!
Ave Maria, ili aurea lux,
O meka viola omnium.
Ptica! Ave Maria,
Ptica! Ave Maria
Qua movetur vita,
Oglasi me.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Dođite da me oglasite.
Tebi će se roditi, čista moć,
Ima umilitate; Uvjeren sam!
Ave Maria, gentium mater
Ptica! Ave Maria
Ptica! Ave Maria
Qua movetur vita,
Oglasi me.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Dođite da me oglasite.
Ptica.
Pjesmu možete poslušati na sljedećem linku:
Koncert za bandoneon i orkestar
Također se zove Aconcagua, ovaj koncert izvorno je sastavljen za solo bandoneon, gudački orkestar, klavir i harfu. Sastoji se od tri pokreta: allegro marcato, umjereno Y presto. Prvi put je zabilježen 1983. godine.
O Astoru Piazzoli
Astor Piazzolla rođen je u Mar de Plati u Argentini 1921. godine. Njegovi su roditelji bili Vicente Piazzolla i Asunta Manetti. Prve godine djetinjstva proveo je u New Yorku, gradu u kojem će učiti o jazzu i baroknoj glazbi.
Otac mu je dao rabljeni bandoneon 1927. godine, s kojim je započeo studij glazbe. Učio je klavir od 1933. kod Bele Wilde, a vrlo brzo, 1934., stupit će u kontakt s Carlosom Gardelom. Gardel, koji nije govorio engleski, zamolio ga je da ga prati kako bi obavio kupovinu, a u to je vrijeme u dječaku vidio gracioznost i pozvao ga da glumi Dan kad me voliš poput mladog prodavača novina.
Piazzolla je svoje glazbene darove pokazivao na Gardelovim sastancima i dolazio je u kontakt s tangom. Pjevač ga je pozvao da bude dio njegove sljedeće turneje, ali Vicente Piazzolla pronašao ga je premladog za podvig i nije mu dao dopuštenje. Međutim, ono što se činilo lošom odlukom, pokazalo se najboljim za mladića, jer bi to bila turneja u kojoj bi Gardel i cijeli njegov bend izgubili život u avionskoj nesreći.
Mladić je nastavio svoje akademsko glazbeno usavršavanje i, po povratku u Argentinu, pridružio se noćnoj sceni i sudjelovao u raznim orkestrima, uključujući onaj poznatog bandoneonista Aníbala Troila. Piazzolla je u to vrijeme bila podijeljena između klasične glazbe i popularne glazbe (tango). U međuvremenu je pohađao nastavu kod učitelja Alberta Ginastere.
1944. pohađao je satove klavira kod Raúla Spivaka, a 1949. studirao je orkestralno dirigiranje kod Hermanna Scherchena. Te godine napisao je svoj prvi soundtrack. 1953. za svoj je rad dobio nagradu Fabien Sevitzky Buenos Aires, tri simfonijska stavka.
Kad je otputovao u Pariz oko 1954. godine, pohađao je nastavu kontrapunkta i fuge s Nadiom Boulanger. U jednoj seansi, nakon što je otkrio da je Piazzolla igrala tango u Argentini, Boulanger ga je zamolio da joj svira jedan. Slušajući ga, bila je fascinirana i natjerala je da shvati da treba nastaviti s tim poslom, ne samo zato što je bio dobar, već i zato što je pronašla stil, zahvaljujući upravo integraciji oba glazbena svijeta.
1955. godine Piazzolla se vratio u Argentinu gdje je ostao do 1958. godine, kada je još jednom otputovao u Sjedinjene Države snimati. Odatle odlazi u obilazak. Na svom zaustavljanju u Portoriku, prima vijest o smrti svog oca Vicentea i komponira Zbogom Nonino.
Vratio se u Argentinu 1960. godine i osnovao Quinteto Nuevo Tango, s kojim će usavršiti svoj konačni stil. Tri godine kasnije, oko 1963., grupa je postala Novi oktet. Od 1967. godine počeo je surađivati s tekstopiscem Horaciom Ferrerom, što mu je otvorilo nova vrata u njegovom radu.
Sljedećih godina svoj će boravak izmjenjivati između nekoliko zemalja, a za to vrijeme prolazit će kroz razne zdravstvene probleme. Za to vrijeme uredite album Libertango i proizvodi nebrojena djela najrazličitijih formata i stilova. To će biti razdoblje u kojem će prisustvovati konačnom posvećenju svog djela i u kojem će postići plodnu proizvodnju i najvišu fakturu.
Dok je 1990. godine bio u Parizu, pad u kupaonici izazvao je trombozu. Premješten je u Buenos Aires, gdje ostaje u komi do svoje smrti 4. srpnja 1992.
