10 djela za razumijevanje Renéa Magrittea
Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898.-1969.) Bio je uzgajivač tkanina kojih se sjećate zaintrigirali promatrače tijekom dana pregledavanja.
Unatoč tome što je više conhecido pela, njegov je radni prima A Traição das Imagens (1929.), Magritte je bio sjajan um nakon niza sjajnih djela.
Conheça, sada radiš više slikara.
1. A Traição das Imagens (1929)
Slikano 1929. godine, na platnu A Traição das Imagens je djelo koje mjesto ili gledatelja postavlja na razmišljanje granice predstavljanja sam objekt.
Objašnjavajuća legenda napisana kao školsko lice ili promatrač koji propituje granicu umjetnosti i stvarnosti. Riječ nargila ne označava pravu nargilu, to je nalaz koji se čini očitim, umjesto da je izgrađen kao vrlo svojstvo belgijskog slikara.
Riječ je o revolucionarnoj slici u svijetu umjetnosti, nije slučajno djelo bilo okruženo puno kontroverzi kad je objavljeno. Drugi ili vlastiti slikar:
Ili poznata nargila. Kao takvi ljudi će me cenzurirati zbog toga. Contudo, reci mi, možeš li preenchê-lo? Naravno da nije, to je puko predstavljanje. Slučaj tivesse napisan bez kvadra: Isto é um cachimbo, teria je lagala.
Conheça također: Instinktivna djela nadrealizma.
2. O Filho do Homem (1964)
Slika zajedničkog doma, gravata vermelha i chapéu-coco - potpuno izvan konteksta krajolika - s maçã verde ispred lica i jednim od najslavnijih djela Renéa Magrittea.
Lik, u statičnom položaju, nalazi se kao horizont prema dnu (i od obala do njega), ima oblačno nebo ili okružuje mali zid duž obala. Značajna slika koju je pop kultura prihvatila i danas objavljena masovno se reproducira.
U početku bi slika bila Magrittov autoportret (povjerio ga je njegov zaštitnik), ali logotip ili slikar žele se transformirati ili raditi u drugoj koizi, možda čak i više rasprave ili konceptualnosti Ući ili vidljivo ili skriveno od ljudske znatiželje.
3. Golconda (1953)
Os homens predstavljeni kao kapljice čuva intrigama ili promatrač. Praktički identično, nije moguće opaziti jesu li plamteli od chão ili od ceu. Unatoč terem feições semelhantes, od sada vidimo kako se homens međusobno razlikuju, potičući ili promatrajući da sudjeluju u igri promatranja semelhanças i razlika.
Svi mi nosimo crne kapute i chapéus-coco, ili fundo tkaninu i vulgarnu prigradsku tkaninu, također s janelas iguais, i plavim ceuom na gornjem dijelu tkanine. Tkanina se podiže pitanja o individualnosti i grupnom identitetu: Até, u kojem ste trenutku autonomni ili se ponašate u skladu s masom?
Zanimljivost za ili nome do quadro: Golconda je grad u ruševinama (točnije tvrđava u blizini Hyderabada) smješten u Indiji, poznat po trgovini dijamantima. Mnogi se ljudi pitaju zašto Magritte deu ili nije dessa cidade à su tela. Neki teoretičari umjetnosti predlažu da se na položaju dva dijela chapéus-cocoa sastave u dijamantnoj strukturi.
4. Vi ljubavnici (1928)
Može se reći da je tkanina Vi ljubavnici é, nije minimalan, uznemirujući i intrigantan. No centro do quadro je naizgled zbijena kuća pokrivenog lica.
Sasvim blizu, bejam su, embora estejam pokrivenih usta. Ne možemo vidjeti identitet dvoje ljubavnika i možemo samo razlikovati spol dvoje ljudi pela roupa koji carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hiddem o rosto? Hm, nadmašiti? Da li gledatelj? Imate li dva službena partnera? Vidite li ovo kao metaforičan način potvrđivanja da je ljubav slijepa?
Assim poput mnogih nadrealnih djela, Vi ljubavnici ograđuje odgovorite na još pitanja i iz istog razloga, kativ ili promatrač.
5. Dekalkomanija (1966)
Nom do quadro suočava se sa referencom na strategiju slikanja. Dekalkomanija je tehnika pritiskanja lista papira na obojanu površinu i uklanjanja.
Magrittino lice čini tkaninu samo da se posluži tehnikom da potakne igru ilustracijom doma obala okrenute javnosti.
Čini se da je anonimni protagonist izravno maknut iz zrakoplova dana, dislociran u zrakoplov dana, ostavljajući uspomenu na svoje tijelo ili konturu, registriranu kao vrsta Janela odakle možete vidjeti ili horizont.
6. Vrijednosti Pessoaisa (1952)
Magrittovo ulje na platnu predstavlja hipertrofirane predmete, u potpuno neobičnim omjerima, što uzrokuje trenutnu neobičnost i nelagodu kod gledatelja.
Na platnu Vrijednosti PessoaisaSvakodnevni predmeti poput pente i četke za bradu izgledaju golemi na krevetu, a prostirke su malene, nije ugodno što imaju obojene zidove poput céu.
Ukratko, nisu sigurni samo predmeti nejavna dezorijentacija kao i sama ideja iznutra i izvana čini se problematiziranom u slikarstvu.
7. O lažni Espelho (1928)
Platno u ulju naslikano Magritteom samo zapečaćuje prevelikog kostura čovjeka, s vrlo bliskim zumom koji prikazuje svaki element okularne strukture.
Na Magritteinoj slici, međutim, bojala sam se pokazati konture mjesta na kojem bismo obično navikli vidjeti šarenicu.
Glavno pitanje ovdje možemo prevesti na sljedeći način: bismo li prodavali ili odražavali ljudski olho ili céu ou ili céu koji na kraju oblikuje ljudski olho?
8. Uvid (1936)
Na platnu Uvid Glavni junak, slikar, flagrantno raspetljava pašnjak platna nabijenog u kavalete kad promatra ovo raspored na stolu sa strane ili sa strane.
Intrigantna je slika kakva možete biti vi ili umjetnik, počevši od ovo, adiantar ili kakva je budućnost (ili prolazak).
Bilo slikar, koji sjedi, kao kist u ruci i paleta na skiciranom, fita uklopljen ili okrenut prema o kao mogućnost za budućnost. Ili umjetnik jedini ovdje vidi ono što nitko drugi ne vidi: kad se svi oni popnu na ovo, ili umjetnik predviđa što će biti od amanhãa.
9. Tempo prijelaz (1938)
Uma sala, uma lareira s čarolijom na vrhu. Jedva vidimo dio sobe, što ne izgleda normalno. Ili ta chama na koju ovdje treba obratiti pažnju ili drhtanje ili ograničenje daje zid dijelu dijela da lareira
Ili pušim koja bi se trebala proizvoditi s kosom koja nije, ili nije, ili pušim koju baca chaminé do trem flutuante.
Zanimljivo je da unatoč tome što slika nema nikakvog smisla (tremor koji prelazi zid, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) ona poštuje neke ljude koji čitaju stvarni svijet kao što je projeção da sjena.
10. Reprodução Interdita (1937)
Um homem za vrijeme uroka, sa svjetlom na vrhu stola s njegove izravne strane, pri dnevnom svjetlu koje ulazi u janelu sa strane kostura. Até então pela descrição mogli bismo reći da je to bila konvencionalna slika, a ne nadrealističko djelo.
Ili kakva normalna slika u slikarstvu Reprodução Interdita Slika glavnog junaka ne reproducira sliku glavnog junaka i simulira je, duplicira: godinu dana obrnuto od gledanja nas ili doma s fronte, ponovno prisustvujemo njegovoj silueti obala.
Zanimljivo je da je lice ili ono što je trebalo u odnosu na sav ili ostatak krajolika: odražava savršenstvo klupe i svjetlost koja je postavljena iznad nje. Ili hej, u međuvremenu se ne pokorava logici i ostaje anoniman, zbunjen ili gledatelj.
Quem foi René Magritte
Belgijski slikar René François Ghislain Magritte (1898.-1969.) Nije upoznao svijet umjetnosti samo ime i prezime.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (ili to objašnjava puno njegove opsjednute kose-kokosove kose), kada je završio glavni ulazak u Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.
U dobi od 22 godine napravio je svoju prvu profesionalnu izložbu i, šest godina kasnije, uspio se posvetiti isključivo slikarstvu. Prije dissa, René je trebao raditi na izradi reklama i plakata.
Jasno je da je njegovo prvo nadrealističko djelo, naslikano 1926 Le Jockey Perdu, ali malo prevelik uspjeh.
Da ne slijedi, Magritte se preselio u Pariz gdje me počeo bliže kontaktirati s članovima nadrealističkog pokreta, među njima ili s piscem Andréom Bretonom, vođom grupe.
Magritte je u Parizu sklopio ugovor kao galeriju ili mu omogućio da proizvede seriju djela koja će biti posvećena kao Vi ljubavnici i O lažni Espelho.
Glavno djelo belgijskog slikara, A Traição das Imagens, začeta je 1929. Sav njegov rad pokušava množiti pitanja i pitanja, posebno ili ograničiti predstavljanje, do granice između umjetnosti i stvarnog, odnos između ili vidljiv i ili skriven i granica između ili između pojedinca i ili kolektivni.
Vrativši se u Bruxelles, René je nastavio slikati até morte, što se dogodilo 15. kolovoza 1967. godine.
Conheça također
- Najpoznatije slike na svijetu
- Nadrealizam: karakteristike i glavni umjetnici
- Najzaboravnije tkanine Salvadora Dalíja
- Kao zasljepljujuća djela Fride Kahlo
- Quadro Moça com brinco de perola, autor Johannes Vermeer
