19 poznatih umjetničkih djela i njihove zanimljivosti
Poznata umjetnička djela u povijesti imaju moć fascinirati i potaknuti znatiželju ljudi od trenutka kad steknu prepoznavanje i projekciju.
Mnoge od ovih peča imaju priče i znatiželjne činjenice koje mnogo puta nisu u znanju velike javnosti.
Također, odabiremo emblematična i dobro poznata djela i pratimo neke zanimljivosti oko njih.
1. Pietá, Michelangela (1498.-1499.)
Jedna od najpoznatijih skulptura iz povijesti umjetnosti i Pietá, koja predstavlja Virgem Mariju com Jesus sem vida em seus braços.
Skulptura se može vidjeti u bazilici São Pedra, a ne u Vatikanu, a izradio ju je između 1498. i 1499. godine renesansni Michelangelo.
Zanimljivost koju malo tko zna o djelu i koja je jedina na koju je umjetnik izvršio atentat. Seu nome se može pročitati u faixi koja prelazi ili peito de Virgem Maria, gdje se čita: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Prijevod fraze kaže: Michelangelo Buonarroti, ili firentinski, fes.
Umjetnik uključuje samo mene koji nikada nisam isporučio. U Assinatura ocorreu u trenutku raive, pois smo trčali hvaleći se da će autorstvo biti druga osoba, zbog malog Michelangelova života.
Assim, da bi pojasnio ove dúvide, ili je genije odlučio svoj nome označiti u skulpturi, obilježavanju ili također u povijesti.
2. Mona Lisa, Da Vinci (1503-1506)
Najpoznatija slika na svijetu također su neka djela sa znatiželjnijim i tajanstvenijim činjenicama. Mona Lisa (Mona Lisa, na talijanskom) je mali kvadrat veličine 77 x 53 cm koji se nalazi u Museu do Louvre, u Parizu.
Slikao ga je Leonardo Da Vinci između 1503. i 1506. godine, ovo ulje na drvu prikazuje portret mlade žene s zagonetnim olharom i sorrisom.
U 2015. godini mogli smo proučavati s visokom tehnologijom kako bismo provjerili različite slojeve tinte i to je potvrđeno U djelu, nema istine, postoje četiri različita portreta, od kojih su tri fikarama skrivena iza Mona Lise u koje gledam upoznajemo.
Otkrivena neobična znatiželja ista je studija koja je, za razliku od onoga što ste zamislili, Da Vinci naslikao neke slike i slike, ali trenutna slika nije uočljiva.
Além disso, krpa já foi roubada Nisam jeo sekucu XX, 1911. godine. Povremeno je slikar Pablo Picasso suspendiran, ali također je poznato da se bivši dužnosnik povukao u rad muzeja i pokušao ga prodati. Assim, oporavio se od tkanine.
Mnoga su nagađanja i priče koje okružuju Mona Lisu ili su još više pridonijele njezinoj slavi.
Također sam pročitao: Mona Lisa, Da Vinci: analiza i objašnjenje.
3. O kriku, Muncha (1893.)
Ili vikati To je umjetničko djelo daquelas koje postaje ikona povijesnog trenutka i, više od toga, prevodi vrlo specifičnu vrstu osjećaja: tjeskobu.
Norveška kosa slikala je Edwarda Muncha 1893. godine, s moguće 4 verzije.
Stručnjaci tvrde da je prestravljeni lik koji vidimo u središtu slike inspiriran peruanskom mamom prisutnom na izložbi 1850. godine u Parizu.
Platno je objavila i Nacionalna galerija u Oslu u Norveškoj. Ili roubo ocorreu 1994. godine, a lopovi su iskoristili ostavljanje nelokalne karte zahvaljujući im na nedostatku sigurnosti. Nijedne sljedeće godine rad je oporavljen, a sigurnost galerije pojačana.
Da biste saznali više: O Grito, Munch: značenje i analiza.
4. David, Michelangelo (1512)
Outra poznata skulptura zapadnjačke umjetnosti David, također Michelangelo. Ogroman komad izrađen je od čvrstog mramora, visokog više od 5 metara i teškog 5 tona.
Djelo se nalazi u Galeria da Academia, u Italiji, i amblem je razdoblja talijanske renesanse.
Neke će se znatiželjne činjenice dogoditi kao peca, poput činjenice da me je 1512. godine napao požar, uzrokujući neke pruge.
U prvom cilju šesnaestog stoljeća, Davida su tijekom prosvjeda napali predmeti i ruka mu je uklonjena iz prijeloma, koji su obnovljeni.
Više puta 1991. nego apsurdnija pojava, skulptura omekšava napad. Talijanski umjetnik namjerno je ubio ili izgubio Davida, slomivši mu dva prsta.
Kontaktom je posjet Michelangelovom prvom djelu moguć samo uz prethodni raspored.
Odobri svoje znanje u: Analiza skulpture David Michelangela.
5. Moça s skokom perole, Vermera (1665)
Poznatije djelo Nizozemca Johannesa Vermeera é Moça skokom iz Pérole, 1665.
Njegova je slava ogromna, a slika je kina stekla 2003. godine kao film koji na izmišljeni način govori o procesu stvaranja tkanine i odnosu između slikara i modela.
No, o tome se malo zna, samo je nadahnjujuća muza bio mladić prikazan vedrinom i izvjesnom senzualnošću, promatran na njezinim poluotvorenim usnama.
Dragulj koji visi u svojoj orelhi istaknut će se u tkanini otkrivajući sličan sjaj kakav je prisutan i nama i nama.
Također je znatiželjno primijetiti da u stvarnosti slikar nije umetnut u sliku koja povezuje krušku s režnjevom mlade žene. Assim, ili ja skačem naprijed, nadnaravna karakteristika, dok se briljantna kugla ore u i izvan vidokruga. Čak možemo usporediti ili dodati vlastiti planet kad nema prostora.
Slika je ikonična s kojom se uspoređuje Mona Lisa, stekavši status "nizozemske Mona Lise".
Pročitajte više em: Analiza Moçe s Brincom de Pérolom.
6. Ili mislilac, Rodin (1917)
Na skulpturu Ili mislilac, francuskog Augustea Rodina, jedno je od velikih djela XX. stoljeća.
Završeno 1917. godine, u početku je stvoreno za spajanje A porta do Inferno, djela koje integrira nekoliko skulptura i nastalo je u znak poštovanja pjesmi Dantea Alighierija A Divina Comédia.
Kao slijed ove skulpture posebno, foram feitas novas versões. Ao todo, o kipar je stvorio desetak "novih mislilaca".
Početno ime bi bilo O pjesnik, pozivajući se na Alighierija, ali kao lik prikazan ne kao pisac, prešao je k O misliocu.
O umjetnik tinha consciência daje genijalnost svog djela i chegoua da potvrdi:
Ili ono što misli ili misli više i što misli ne samo kao mozak, kao sobrancel, kao raširene nosnice i stisnute usne, više poput svakog mišića ruku, bokova i nogu, poput zatvorene šake i ili dva prsta pe.
Za detaljniju analizu pročitajte: O mislioce, August Rodin.
7. Abaporu, Tarsila do Amaral (1928)
Kad je kriva poznata brazilska slika, Tarsila do Amaral izvuče gotovo sve iz Abaporua.
Ikona iz prve faze modernizma u Brazilu, platno je zamišljeno 1928. godine, a Tarsila ga je ponudila svom suprugu Oswaldu de Andradeu na poklon.
Uspoređujući slikarstvo sa skulpturom O mislioce, vidimo evidentnu semelhança na tjelesni položaj likova. Do isso, on povezuje dva djela, kao što je Abaporu fosse svojevrsno "prepisivanje" Rodinove skulpture.
S druge strane, umjetnik je u intervjuu 2019. rekao da je Tarsilina kuća imala veliko nagnuto zrcalo. Također, prikazana nesrazmjerna figura bio bi autoportret umjetnika koji se postavio ispred ili gledao i promatrao najveću sućut, a na štetu glave.
Na bilo koji način, tkanina je postala simbol "antropofagije", pokreta koji je težio jačanju brazilske kulture.
Slika ima najviše lica u povijesti i sumnjiva je u okviru brazilske kulture, a procjenjuje se na 45 do 200 tisuća dolara.
Pročitajte više em: Značenje Abaporu.
8. A persistência da memória, Salvador Dalí (1931)
Poznato nadrealističko platno Ustrajnost daje sjećanje, iz španjolskog Salvadora Dalíja, pokazuje apsurdnu sliku topljenja religija, oblika i muha, tijelo je oblikovano i utemeljen je neobičan krajolik.
Smanjenih dimenzija (24 x 33 cm), podignut je 1931. za samo pet sati tijekom kreativne degustacije umjetnika.
Kaže mi da je Dalí jeo Camemberta tog dana kad mu je bilo loše. Kad se njegova supruga zabavljala s prijateljima, ili je neki umjetnik odlučio otići kući.
Ao je izolirana, a ne ateliê concebeu slika koja je postala jedno od najvažnijih u kretanju europske avangarde.
Da biste saznali više o analizi ovog djela, pročitajte: Persistência da memoria, autor Dalí.
9. Olympia, Manet (1863.)
Još jedna ikona europske umjetnosti Olimpija, feito Édouarta Maneta 1863. godine. Platno na kojem se vidi žena kojoj se sviđa i njezin poduzetnik koji je crtao cvijeće, skandaliziralo je tadašnje društvo.
Reação ocorreu devido à maneira u ulozi žene, a ne zbog toga što je odjevena. O olhar izravno iz Olimpije pokazuje oholost i čvrstinu koja šokira javnost. Além disso, ili nije izabran za to djelo, bio je uobičajen među prostitutkama toga doba u Parizu, ili to sugerira da je personagem prostitutka visokog društva.
Ili sudbina ignoriranja cvijeća, mogućeg poklona klijenta i suočavanja ili promatranja konferencije više ousadije.
Embora je prikazana uljudnom, mladić je bio model, a ja nisam bila Victorine Meurent. Pozirala je raznim umjetnicima iz kola, sobretudo, Manet. Ili je znatiželjno da je Victorine također bila umjetnica, slikajući neke slike, ali u svojoj karijeri nije postigla uspjeh i vježbajući sve izgubljene tkanine.
Kao uobičajena povijest umjetnosti, ovo je primjer žene koja se omekšala kao umjetnica, više ganhou ističu se kao model, tijelo mi je ovjekovječeno u jednoj od najpoznatijih tkanina Édouarda Manet.
Slika se trenutno nalazi u Museu d'Orsay, u Parizu.
10. Maman od Buržoa
Francuska umjetnica Louise Bourgeois stvorila je razne skulpture od arana iz dvije godine 90. Brazilskoj su javnosti neki od njih poznati po tome što su dugo godina boravili u parku Ibirapuera, integrirajući zbirku MAM (Muzej moderne umjetnosti u Sao Paulu).
Kako su poznate arane važne za rad Bourgeoisa, pois su povezani s njegovim djetinjstvom i s lembrancama obnove tapeçarija u njegovoj zemlji.
Além disso, simbolizirao je njegovu mãe. Umjetnik je opisao svoju sljedeću maneiru: "Bila je namjerna, inteligentna, strpljiva, smirujuća, promišljena, nježna, suptilna, prijeko potrebna, čista i korisna quanto uma aranha".
Foram je napravio nekoliko stihova iz aranha, koji levam ili nome od Maman, što znači "mãe".
11. Vênus de Milo (otprilike drugo stoljeće prije Krista). C)
Smatra se simbolom klasične grčke umjetnosti, skulpture Vênus de Milo Pronašao ga je Yorgos Kentrotas, grčki camponês, 1820. godine na otoku Miloš, a ne Egejskom moru.
Povremeno je bio i francuski mornar Olivier Voutier, koji je poticao Yorgosa da iskopa ribu.
Iskapanja su pronađena uz druge fragmente, poput muškarca koji je osiguravao maçã i dva stupa s muškim poprsjima.
Depois de negotções, djelo dvojice Francuza i trenutno dio muzeja Louvre u Parizu.
Francuska je proživjela razdoblje revalorizacije klasične grego kulture i domaćeg entuzijazma stjecanjem takve relikvije.
Vrijeme otkrića pronađeno je na njegovoj osnovi natpisom kao tekst: "Alexandre, filho de Menides, grad Antioquia, fez a estatua".
Antioquia je bio turski grad osnovan u sekularnom apostolu ili grčkom klasičnom razdoblju. Assim, Vênus de Milos nije skulptura koju je izvorno izradio Grécia Antiga.
U međuvremenu, Francuzi su bili vrlo frustrirani mogućnošću autorstva, a direktor muzeja Louvre angažirao je stručnjake koji će analizirati projekt. Potvrđeno je da je na temelju skulpture koja je kasnije ugrađena i da je Veneru isklesao Praxíteles, poznati grčki kipar u antičko doba. Na temelju francuskih dlačica, to je isključeno.
Kasnije, tijekom mojih novih studija, potvrđeno je da je skulptura djeteta kreacija Alexandrea de Menidesa.
Ovaj je kip izrađen od mramora, visine 2 metra i težine oko 1 tone.
Također sam pročitao: Analiza skulpture Vênus de Milo.
12. Fonte, pripisan Duchampu (1917)
1917. registriran je u izložbenoj dvorani skulptura Fonte, porculanski mictorio assinado com ili nome R. Džukela.
No, izazvao je skandal, ali dovedeno je u pitanje da se ne može podići na status umjetnosti. Također, postalo je jedno od najpoznatijih i najvažnijih djela pokreta Dada, dajući novi razvoj moderne umjetnosti, a kasnije i suvremene umjetnosti.
Više znatiželje od svih nas zna da ideja ovog djela možda nije bila Marcel Duchamp, umjetnik Francuz koji se proslavio pela criação da peça, a sim prijatelj umjetnika, njemačkoj barunici Elsi von Freytag Loringhoven.
Ova nagađanja proizići će iz pisama samog Duchampa koji potvrđuje:
Uma das minhas prijatelji koji adotou ili pseudonim Richarda Mutta poslali su mi porculanski urinol kao skulpturu; Budući da nije bilo ničeg nepristojnog, nije bilo razloga to odbiti.
13. Izrazita zvijezda, Van Gogh (1889)
Jedna od reproduciranih slika u suvremeno doba Zvjezdana noć, nizozemski Vincent Van Gogh.
Naslikano 1889. godine, platno veličine 73 x 92 cm prikazuje noćni krajolik s ogromnim spiralnim pokretnim nebom, sugerirajući emocionalna previranja koja umjetnik proživljava.
Djelo je zamišljeno u to vrijeme da dobrovoljno nije bilo u psihijatrijskoj bolnici u Saint-Rémy-de-Provence e prikazuje vidik janela de seu quarto u kombinaciji s elementima mašta.
Assim, ili vilarejo i mala crkva koja aludira na Holandiju u kojoj je prošla svoju mladost.
Studije sugeriraju da zastupljena osoba u tom trenutku pokazuje dvije zvijezde na točnom položaju, pokazujući veliko znanje iz astronomije.
Pročitajte više em: Izrazita zvijezda, Van Gogha.
14. Kao menina, Velásquez (1656)
Obojati Kao menine, od poznatog španjolskog slikara Diega Velázqueza, rođen je 1656. u Museo do Prado, u Madriju.
Na slici je prikazana kraljevska obitelj monarha Filipea IV i tragovi raznih znatiželjnih elemenata koji umu daju iznenađujuća i originalna atmosfera, što navodi gledatelja da zamisli čitav narativ oko dvoje personagens.
Ovo inovativno djelo, pois, tretira perspektivu korištenog načina, stvarajući okruženje s nekoliko planova. Nadalje, on prati lik samog umjetnika na autoportretu koji se ne kvalificira i prikazuje oholo, u potrazi za prepoznavanjem bogatstva.
Večera prikazuje malu princezu Margaridu u središtu s damama iz društva i likovima dvorske zabave, poput psića i ljudi s nedostacima na izravnoj strani.
O kraljevska kuća prikazana je u malom zrcalu sa strane vrata.
Neobično zanimljivo pitanje koje platno sugerira o kojoj seriji ili predmetu Velázquezove slike radi vlastita slika.
Za bolje razumijevanje tkanine pročitajte: Kao menine, Velázquez: análise da obra.
15. O beijo, Klimt (1908)
Jedno od najpopularnijih svjetskih djela koja trenutno tiska razne predmete Ili beijo, Austrijanac Gustav Klimt.
Proizvedeno 1908. godine, platno prikazuje ljubav prema domu i dio mlade zlatne faze umjetnika, koji koristi zlatne listove kao dva materijala.
Na slici vidimo da se plašt koji pokriva figure čini kružnim, pravokutnim i malim vrhovima različitih boja.
Kao nadahnuće za takvu standardizaciju vidio sam slike krvnih pločica, proučavane u to vrijeme pod mikroskopom, kada su znanstvenici bili fascinirani koliko se otkriveni nisu činili.
Godinama prije stvaranja platna ili umjetnika, radio je djela nadahnuta medicinskim temama.
Također, moguće je identificirati Klimtovu želju za ujedinjenjem ili romantičnu temu s materijalizacijom ljudskog tijela.
Da biste saznali više, pročitajte: Quadro O beijo, Gustav Klimt.
16. Salvator Mundi, pripisan Leonardu Da Vinciju (oko 1500)
Najkontroverznije djelo pripisano Da Vinci é a tela Salvator mundi, koji prikazuje Isusa Krista u renesansnom stilu.
Unatoč kontroverzama oko autorstva slike, ovo je najskuplje djelo ikad prodano u Leilãou. Vrijednost uplate za ulje na platnu bila je 450 tisuća dolara u 2017. godini.
Trenutno se ne zna gdje se točno slika nalazi, ali kupio ju je saudijski princ. Kad je nabavljen, ideja je bila da on bude izložen u muzeju Louvre u Abu Dhabiju ili da se to neće dogoditi. Hoje pretpostavlja da se na otoku nalaze dva kraljevska broda.
17. O aparat za pranje kave, Portinari (1934)
Ili aparat za pranje kave slika je Cândida Portinarija iz 1934. Za večerom je pronašao lik radnika na polju svojim enxadom, velikim bosim nogama, lavorom od kave i treperom koji seže na krajolik.
To je jedno od najreprezentativnijih djela slavnog brazilskog slikara i ima suradnju radnika Niltona Rodriguesa, koji je pozirao i za druge tkanine, poput Mestiço e Café.
Unatoč niskoj kvaliteti videozapisa, vrijedi dati dio intervjua iz 1980. godine za Globo Reporter kao bivši lavrador.
Da biste saznali više pročitajte: Analiza aparata za pranje kave, Portinari.
18. Umjetnik je prisutan, autorice Marina Abramović (2010)
Jedan od najuspješnijih nastupa umjetnice Servije Marine Abramović i Umjetnik je prisutan, u prijevodu Umjetnik je prisutan.
Održano 2010. u MoMA-i (Muzej moderne umjetnosti u New Yorku), rad je akcija koju Marina predstavlja na izložbi sa svojim umjetničkim kostimom.
Ona ostaje sjediti i mirno njuška posjetitelje, koji su um um stali ispred nje.
O, zaustavite izvedbu i razlog pobjede na projektu kada vaš bivši suputnik (a također i umjetnik) sudjeluje, postavljajući se licem u lice s Marinom.
Dois já não tinham mais contato, ali već smo 12 godina ljubavnici i partneri u raznim poslovima. Assim, veza između njih, olharesa i gesta za registriranu i emotivnu javnost.
19. Série Silhueta, Ana Mendieta (1973.-1980.)
Ana Mendieta (1948. – 1985.) Bila je važna kubanska umjetnica. Njegova produkcija nastala je 70-ih, a polje atuação nije bio body art i performans, lingvistika suvremene umjetnosti, kako bi se pronašla pitanja vezana uz feminizam.
Najpoznatije djelo umjetnice bila je serija Silhhouettes, u kojoj svoje tijelo koristi za integriranje u prirodu, nastojeći da svoje žensko tijelo označi ne svijetom, već i duhovnom vezom kao svime.
Zanimljivost koju ovdje crpimo ne posebno o ovoj seriji, već samo o samom umjetniku. Ana trazia fortira razmišljanja o tijelu nasilja nad ženom i ironično morreu u sumnjivim okolnostima, što sugerira feminicídio.
1985. godine mlada umjetnica preminula je iz brigade sa suprugom, ili umjetnikom Carlom Andreom. 34. mjesto za šetnju Moravom. Nakon smrti registriran je kao samoubojstvo, ali postoje snažne naznake da je Carl iscrpljen. O muž je ubijen 3 godine nakon i oslobođen.
Također možete biti zainteresirani:
- Važna umjetnička djela ao longo da historia
- Najpoznatije slike na svijetu
- Povijest umjetnosti: kronološki vodič za razumijevanje umjetničkih razdoblja
