Objašnjena rimska umjetnost: shvatite kakva je bila umjetnost u starom Rimu

Rimska umjetnost nastala u davnim vremenima kao referenca na prethodne civilizacije - grčku i etrursku - miješale su se vježba i sklad.

Kako jezici slikarstva, skulpture i rimske arhitekture odražavaju ideje civilizacije koja je dugo bila golemo i moćno carstvo, službeno datirano od 753. pr. C, vezana ili zadržana IV d. C.

Kao umjetničke manifestacije ovog društva od prvog trenutka, ostat će vrlo odvažni stvoriti grego dlake helenističke faze.

Grčka je religioznost također bila ugrađena kroz prisvajanje mitologije, koja je nastavila predstavljati različita imena za iste deuse i deuse.

Kako vrijeme prolazi, otkako je Rimsko Carstvo instalirano, pojavit će se promjene u umjetnosti koja je proizvedena, posebno ne u arhitektonskom polju.

Također, s obzirom na praksu dvojice Etruraca, rimska je kultura počela pokazivati ​​popularnije i izražajnije karakteristike.

Od trećeg stoljeća započinje proces sukoba između Rimljana i siromašnih barbara, uzrokujući određeno napuštanje umjetničkih i arhitektonskih konstrukcija.

Ovo je trenutak u kojem su započeli Rimljani ili njihov pad, što je rezultiralo gubitkom Carstva Romano do Ocidente za germanske barbare.

Slika starog Rima

Slikanje u Rimu bilo je vrlo prakticirano u gradovima Pompeji i Herkulaneju, zakopano kamenjem nakon erupcije vulkana na Vezuvu, 79. godine. C. U prošla su dva arheološka ahata u rimskom slikarskom obliku pronađena nesses locais.

U Pompeji se nalazi vrlo dobro očuvano arheološko nalazište, bez različitih elemenata iz šipka - na koje je očito utjecala grčka kultura.

Tehnika slikanja kojom smo se nekad bavili svježe, koji se sastoji od nanošenja tinte na površinu gesso-a još uvijek mirno, tako da se zadržava dulje vrijeme.

Ovaj izraz umjetnosti klasificiran je u četiri stila: umetnut, arhitektonski, obrijan i zamršen.

Ne prvi, da ugrađivanje, na zidove je nanesen sloj gessoa radi imitiranja mramornih tekstura, jer su blokovi korišteni u formatima tijolos.

Nema drugog stila, ili arhitekt, ili je gesso oslobođen umjetnika koji su počeli koristiti samo boju kako bi prenijeli ideju saliêncija i dubina.

Foram je pronašao velike slike naslikane u stilu Vila dos Mistérios, kuće visoke klase u Pompeji, koja datira iz 1. stoljeća.

Ha nema stila obrijana, Stvaramo slike koje prelaze na iluziju postojanja janela s likovima životinja i prirode, više s "izravnanijim" i skromnijim učinkom.

Kasnije nastaje ili posljednji stil, ili zapetljan, a ne koja bi mogla primijetiti ostale tri žanra. Bilo je tu i slika ljudi u prirodnoj veličini, prikazanih stojeći ili sjedeći.

Dok su se rimske slike tinham bavile maštovitim prikazivanjem stvarnosti, miješajući tehnike koje će pokušati ući u trag slikama u kraljevsku večeru, ukrašavajući arhitekturu.

Također, znatiželjna tema proizašla iz slika pronađenih u Pompeji bila je erotska umjetnost. Neki murali prikazuju večere koje prikazuju seksualnu praksu društva (uključujući homoerotske slike) u građevini koja je navodno bila javna kuća.

Skulptura Roma Antiga

Kao rimske skulpture nastale u mnogim primjercima uzornog grčkog jezika. Kasna Grécia Antiga, ili helenističko razdoblje, uvelike je utjecala na Rimljane.

Te će skulpture mnogo puta služiti kao ukrasi za arhitektonske građevine, trasirajući povijesne datume i važne ljude.

Kao rimske skulpture sofreram algumas differentiações koje se ne odnose na gregas. Rimljani su vrlo cijenili o vjerni portret dajete brojke, baš kao što je i žrtvovan ideal ljepote.

Stoga ima predstave idiosinkratskih ličnosti, moćnih ljudi koji su bili ovjekovječeni u mramoru. Prikazujem linije izražavanja koje označavaju njihovu stvarnost u trenutku kada se skulpture formiraju začeo.

Zanimljivost u vezi s rimskom skulpturom je da, kao i grčka, nisu iznutra bile bijele, kako ste zamišljali. Otkriveno je da su ove klasične umjetničke ikone izvorno slikane, mnogo puta u živim bojama.

Arhitektura Roma Antiga

Rimska arhitektura bila je umjetnički lingvistička glavna zloglasnost dessa civilização. Impresivnim i grandioznim djelima Rimljani su mogli prilagoditi znanje drugih civilizacija svojim ozbiljnim interesima.

Foi do povo etrurski da oni herdaram tehniku nakloniti se e da abóboda, Neistražene prigrizke sijedih dlaka koje omogućuju inovacije u konstrukcijama s velikim unutarnjim prostorima i polukolonadama.

Pomoću luka moći će izvoditi gigantske projekte, poput amfiteatra nazvanog Kolizej, koji je podigao Vespezijan, a Domicijan dovršio u sekularnom I.

Ova konstrukcija ima tri podne pločice s lukovima postavljenim jedan na drugi ili iznad. Njegov unutarnji prostor dovoljan je za smještaj 40 tisuća sjedećih i 5 tisuća ljudi.

Također, ukrasi nisu amfiteatar nadahnut grčkom umjetnošću i strukturom etrurske inspiracije.

Kao primjer gradnje ili bilješke ili upotrebe abóboda temos ili Panteão ili hrama dos deusa. U početku korišten kao kult mitoloških deusa, kasnije je transformiran u igraja cristã.

Nessa strukturu možemo razmatrati zaobljeni teto, koji ima ne visok otvor, što omogućuje cijeniti ili doživjeti čarobno iskustvo koje simulira ili posjeduje nebeski svod.

Obilježja antičke rimske umjetnosti

Najupečatljivije karakteristike rimske umjetnosti povezane su sa sposobnošću ove moći ujediniti grčki i etrurski utjecaj, integrirajući helenistički estetski osjećaj s dvije objektivnosti Etruščani.

Dessa oblikujte, stvarajte djela koja slijede ideal klasične ljepote, plus uvode više karakteristika važno je odražavati vaše ideje, poput vjerne i realne reprezentacije nacionalnih ličnosti. skulptura.

Arhitektura ističe upotrebu lukova i grandioznih građevina, mnogo puta ukrašenih skulpturalnim slikama koje predstavljaju povijesne ličnosti. Posebnosti slikanja bile su bogate detaljima i efektima dubine, osim boje.

Želio bih znati više o povezanim pitanjima, čitao sam:

• Drevna grčka umjetnost
• Ili što je romantična umjetnost? Djeluje na razumijevanje ili stil
• Egipatska umjetnost: shvatite fascinantnu umjetnost drevnog Egipta
• Bizantska umjetnost

Bibliografske reference:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Povijest daje umjetnost. 16. izd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Povijest umjetnosti. São Paulo: Ed. Ática, 2010.