European Vanguard: kretanja, karakteristike i utjecaji u Brazilu

Kada padnemo u prethodnicu Europe, mislimo na razne umjetničke pokrete koji se javljaju u 20. stoljeću u različitim zemljama europskog kontinenta.

Otkrijte one koji traže kulturnu obnovu, podržavajući umjetničko stvaralaštvo kroz razne jezike, prije svega slikarstvo.

Integram esse grupa kao avangarda: Ekspresionizam, fovizam, kubizam, futurizam, dadaizam i nadrealizam, odgovorni ste za obilježavanje kulturnog trenutka i utjecaj na umjetnost koja će uslijediti, čak i samo u Brazilu.

Avangarda u Europi: povijesni kontekst, motivacija i gerais obilježja

Dakle, struje koje će otkriti umjetnost iz prvog desetljeća prošlog stoljeća, reflektiraju vaše ideje svog vremena, obilježenog dubokim promjenama u svijetu.

Povijesni kontekst obilježili su industrijske, tehnološke i znanstvene inovacije, kao i pokreti autoritarni (ili fašizam u Italiji i ili nacizam u Njemačkoj), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Svijet.

U tom je razdoblju uskočio u kapitalističku strukturu i nejednakosti između buržoazije i proletarijata Naglašavam, pokazujem kakva su kretanja u mediteranskim uvjetima života despontem, kao što su, na primjer, organizacije sindikati.

Ovo je izvor kontradikcija i kontrasta u koje su umjetnici uronjeni. Priredite se, naravno, umjetnosti koju su oni proizveli i na koju su utjecale sve tjeskobe i potrage tog razdoblja.

Kroz inovativne estetske resurse moći će prenijeti nove ideje i iscijediti dio zbunjenosti koja se pojavljuje u trenutnom društvu.

Stoga je avangarda fragmentaciju oblika, proizvoljnost jezgri ili pretjeranu i / ili apsurdnu predložila kao načine za čaroliju novog svijeta koji se pojavljivao.

Traziam je vrsta pobune, tražeći raskid s tradicionalnom umjetnošću i predložio potpuno novi pristup umjetnosti i čovjeku.

Umjetničke struje europske avangarde

Ekspresionizam: prikaz tjeskobe

Ekspresionistički pokret ganhou corpo stvorio je kolektiv pod nazivom Die Brücke (A ponte), idealizirani umjetnici za kosu Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) i ​​Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) 1905. u Dresdenu, Njemačka.

O grupa tinha kako intuitivno prikazujem intenzivne osjećaje, poput o medo, tjeskobu, tjeskobu, solidão i ili bespomoćnost. Do isso, kao što ekspresionistička djela têm um pesimističan karakter, možda agresivan i pretjeran, s kontrastnim bojama i snažnim potezima kista.

Assim, odnosno ekspresionizam također je kontrast impresionističkom, pozitivnom i "svjetlećem" stilu, koji se pojavio ranije.

Važni umjetnici za pojavu trenutnog izvora Edvard Munch i Vincent Van Gogh, koji su se ili su se prvi smatrali pionirom Vertente.

Fovizam: kromatska samovolja

Fauvismo é o nome do movimento koji ima za predstavnike Andréa Deraina (1880. - 1954.), Mauricea de Vlamincka (1876. - 1958.), Othona Friesza (1879. - 1949.) i Henrija Matissea (1869. - 1954.), ili najpoznatiju skupinu.

U ovom stilu slikanja umjetnici traže slobodu od predstavljanja oblika i ne poduzimaju jezgre. Kao večere predstavljamo pojednostavljene brojke koje se ne obvezuju na realnu zastupljenost.

Isti oblik, ili kromatska uporaba, bio je izravan, obično s mješavinom pigmenata i razgradnjom. Assim, kao djela exibiam intenzivne i čiste jezgre, proizvoljno poduzet.

Ili je termo fovizam izveden iz vi fauve, što na francuskom znači "vi feras", ili "os selvagens". Ili nisam dobio likovnog kritičara Louisa Vauxcellesa, koji je 1905. posjetio "Salão de Outono" u Parizu i bio je zadivljen djelima tih umjetnika, posebno apelirajući na "selvagene".

Matisse je bio ili najznačajnija dvojica fovista, proizvodeći djelo koje će kasnije utjecati ili dizajnirati u modi.

Doznajte više o ili Fovizam.

Kubizam: geometrizacija i fragmentacija likova

Ili je kubizam možda najvažnija umjetnička prethodnica tog razdoblja. Potječe iz djela Paula Cézzanea (1838. - 1906.), koji je počeo istraživati ​​cilindrične, kuglaste i stožaste oblike.

O movimento teve kao expoentes Pablo Picasso (1881-1973) i Georges Braque (1882-1963). Ovi tinham umjetnici su meta figura, jer su tako "otvoreni" u jednom kadru. Istodobno, očito također nema predanosti stvarnom predstavljanju.

Ideja je bila geometrizirati i fragmentirati figure, prikazujući različita gledišta pod istim kutom, transformirajući koncept trodimenzionalnosti, predstavljajući školjke renesansne kose.

Pokret se razvija na različite načine, analitički i sintetički. Ne analitički kubizam, koja je trajala otprilike između 1908. i 1911.), Picasso i Braque zlorabili su tamne boje kao što su preto, cinza, smeđa i oker, kako bi naglasili oblike. Nessa tendência, do raspadanja likova koji su podignuti do posljednjih posljedica ili koji pretvaraju vaše predmete u neprepoznate.

Naknadno je podignut o sintetički kubizam, s krajem trazera opet sveobuhvatnija i figurativnija umjetnost. Nessa corrente, houve dodana je umetanju stvarnih predmeta u djela, kao što su komadi drveta, stakla i kolagena slova i brojevi. Prema isso, ovaj se stil naziva i Colagem.

Futurizam: brzina i agresivnost kao svrha

Destoando das demais avangarda, ili je futurizam bio pokret koji je uzdizao ideologiju praćenu nasiljem, tehnologijom, industrijalizacijom i dinamikom.

Razrađeni pisac za kosu Filippo Tommaso Marinetti (1876.-1944.) Ili futuristički manifest iz 1909. bio je usmjeren, prvenstveno na književnost.

Pasado um tempo, ima integracijski também das artes visuais, s Umbertom Boccioniem (1882.-1916.), Carlosom Carràom (1881.-1966.), Luigeijem Russolom (1885.-1974.) I Giacomom Ballom (1871.-1958.).

Esejevi umjetnici koje Buscavam prikazuju brzina suvremenog svijeta, podržavajući em fašističke ideje kultiviranje nasilja. Neki su se članovi stranke i kasnije pridružili talijanskoj fašističkoj stranci.

Dadaizam: "anti-art"

Pojavom Prvog svjetskog rata (1914. - 1918.), prognani u Zurique, u Suiçi, neki intelektualci i umjetnici koji se protive užasima sukoba, odbacujući sudjelovanje šest zemalja na rat.

Taj kontekst i duboka nevjerica u svijet u kojem sam živio, koji je utemeljio pokret kao intuiciju za razotkrivanje nedoumice ili apsurda njegova tempa.

Struja je nosila naslov Dada, thermo escolhido ao možda, kad je pjesnik Tristan Tzara (1896.-1963.) Otvorio rječnik i pousou ili prst na riječi, što na francuskom znači "cavalinho".

Assim rođen ili dadaizam, koji je težio stvoriti umjetnost koja se temelji na slobodnoj i spontanoj misli, koja nije ferramenta za kreativni proces.

Glavna ideja umjetnika bila je kritizirati i satirati trenutnu normu, koji je Europu odveo na put rata i razaranja. Stoga struja ne ograničava umjetnost, ona predlaže kulturnu i ideološku promjenu, nazivajući je "antiumjetnošću".

Vizualne umjetnosti, koje se najviše ističu od Marcela Duchampa (1887. - 1868.). O francuski umjetnik učinio je da alvoroço prezentira predmete spremne kao umjetnost, os chamados spreman mades. Uma dessas djela je poznata Fonte (1917), ubojica ubijen kao pseudonim i smješten u umjetničku sobu.

Nadrealizam: u potrazi za svemirom snova

Ili se nadrealizam u umjetnosti pojavljuje kao slom dadaističke struje, ne u smislu da također traži opoziciju tadašnjem materijalizmu i racionalizmu.

Essa vertente objavljena je 1924. godine kao manifest koji je izradio André Breton (1896.-1966.). Oni brane ili koriste do psihički automatizam Kao instrument stvaranja, stvara djela sa snovnim likom, koja se nalaze u svemiru, dva sna, metafore i apsurd.

Salvador Dalí je bio umjetnik koji je maksimalno iskoristio svoje znanje, u međuvremenu su bili i Marc Chagall (1887.-1985.), Joan Miró (1893.-1983.) I Max Ernst (1891.-1976.).

Književnost i europska prethodnica

Veći dio avangardnih Europljana istaknuo sam vizualne umjetnosti, dok neki od njih sada razvijaju i književnost, pa čak i neke koncerte književnih manifesta.

To je slučaj futurizma, koji koristi imenice nasumično, neinfinitivne glagole i onomatopeju, brišući ainda a pontuação.

O dadaizmu također ima mjesta u pisanom jeziku, budući da je pjesnik Tristan Tzara aconselhava da je za stvaranje Dada teksta bilo potrebno "o misliti saísse da boca".

Nadrealistička književnost, kao i slikarstvo, također je apontava nesvjesnom svijetu i viđena je kao predstavnik Andréa Bretona.

Kako avangardni Europljani utječu na brazilsku umjetnost?

Ne i Brazil, jer je europska prethodnica snažno utjecala na umjetnost i kulturu od dvije godine nadalje. U međuvremenu, godinama prije, imao sam umjetnika koji nikada nije predstavljao djela s ekspresionističkim karakteristikama, to je bio Lasar Segall (1891-1957).

Ili je slikar, rođen u Litvi, koji živi i studira u Njemačkoj, 1913. godine došao u Brazil održati izložbu, događaj koji obilježava nacionalni modernizam.

1924. Segall se preselio samo u brazilski i počeo proizvoditi tkanine s novom temom zemlje. Ili je slikar prvi ušao u trag svježini i kritikama svojstvenim avangardi, na bilo koji način, to je još uvijek bio strani olhar, tako da, nije odbijen na vrlo intenzivan način.

Istodobno s brazilskom slikaricom Anitom Malfatti (1896.-1964.), Koja je od proučavanja umjetnosti u Europi i utjecaja na avangardu 1914. i 1917. izlagala izložbe. Posljednju emisiju oštro je kritizirao književnik Monteiro Lobato.

Također, zbog negativnih posljedica ovih umjetnika, drugi će intelektualci dublje ulaziti u nove estetske prijedloge izvana.

Idealizirano oko Tjedna moderne umjetnosti 1922., događaja koji svoje produkcije ne prikazuje nadahnuto iz stranih struja, već s naglaskom na nacionalne teme. Ova djela obuhvaćaju i likovnu umjetnost i književnost, a vezana su i uz glazbu.

Možemo citirati ličnosti koje će se u ovom trenutku istaknuti, a mi ćemo ih slijediti: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, među drugi.

Htio bi se pozabaviti srodnim pitanjima, čitaj:

• Moderna umjetnost: pokreti i umjetnici u Brazilu i u svijetu
• Ekspresionizam: glavna djela i karakteristike
• Ili što je to bilo ili kubizam?
• Umjetnici Essenciais da Arte Moderna