Roy Lichtenstein e kao 10 najvažnijih djela

Roy Lichtenstein (1923. - 1997.) bila su dva sjajna imena za pop art. Fazia dio Lichtensteinova estetskog projekta a uzvišenje zajedničkog mjesta, ili gesta baciti svjetlo ili se u početku nije uzimalo u obzir.

O sjevernoamerički umjetnik plastike, empregou em das suas tkanine a tehnika pontilhista, ili bih volio da se čini da su djela mehanički reproducirana. Vas Ben Day pontosKako su ih nazivali, često su se koristili u procesima masovnog tiska. Sljedeća osobita karakteristika slikara bila je detaljno oponašaju izgled komercijalno reproduciranih slika.

Umjetnička produkcija Roya Lichtensteina poznata je po pozivima na ljude iz masovne kulture i po sličnom stilu ili u povijesti quadrinhos.

Otkrijte sada najsvećenija djela jednog od dva najveća izlagača pop umjetnosti!

1. Whaam!

Odgojen 1963. godine, na posao Whaam! To je fino platno s akrilnom tintom i uljem na temelju slike objavljene prethodne godine u časopisu u quadrinhos Svi Amerikanci rata, daje DC Comics. Lichtenstein je proslavljen zbog korištenja prilično komercijalnih slika koje su nam prisutne i najava koje putem regra dosežu ili široku javnost.

Ova konkretna peča - Whaam! - ficou poznat kao dvije pop art ikone.

U nastavku otkrijte sliku koja je utjecala na rad sjevernoameričkog slikara:

Lichtensteina su zanimali sadržaji koji su bili povezani s ljubavlju ili ratom, ali najviše od svega prikazani su na hladniji i imosalan način. Ovo je slučaj Whaam!, koja se odnosi na vojnu akciju.

U scherda dijelu rada vidimo vojni zrakoplov koji puca iz prazna, a u izravnom dijelu vidimo ili čak napadnuti njihovim eksplozijom. Nome se posao bavi u znak poštovanja onomatopeji koja se pojavljuje u tkanini.

Uma znatiželja: Whaam! na određeni je način povezan sa životom umjetnika. Lichtenstein je služio u američkoj vojsci u Drugom svjetskom ratu i imao je brojne protuzračne vježbe. Tema rata - a posebno vojnog zrakoplovstva - bila je, iz tog razloga, skupa umjetnica. Whaam! Pripada nizu djela koja je Lichtenstein posvetio ratu, kao i radovima nastalim između 1962. i 1964. godine.

Whaam! Prvi put je izložen 1963. godine u galeriji Leo Castello (Nova Iorque). Od 1966. godine djelo pripada kolekciji Tate Modern (London).

2. Utapajuća djevojka

Ili ulje na platnu Utapajuća djevojka Naslikan je 1963. godine na licu korištenja klasičnih konvencija svemira dvaju kvadrinhosa (kao što je, na primjer, ili upotreba misaone bolhe koja je prevela ili koja nije imaginarna za glavnog junaka).

Utapajuća djevojka Inspirirao me Trčite za ljubavlju, priča koju je objavio DC Comics na četiri stranice 1962. godine u časopisu Tajna ljubav edição 83.

Stvarna povijest, ili ime mladića izgleda guši ili je osnovano, imagem, ne stoga, bilo je uređeno od Lichtensteina kako bi se isključio ili zaljubio, dajući tako istaknutu ženu u umak. Provjerite ispod naslovnice časopisa koji je poslužio kao inspiracija za rad:

Ugrejana seu grau kosa umetnute melodrame, Utapajuća djevojka Dajete pionirske tkanine iz Lichtensteina. Kasnije je slikar uložio u nova djela koja predstavljaju žene u tragičnim situacijama.

Tkanina koja je najreprezentativnija u pop art pokretu i izrađena je tehnikom pontilista. Utapajuća djevojka Od 1971. godine pripada stalnoj zbirci Muzeja moderne umjetnosti.

3. Oh Jeff... I ja tebe volim... Ali...

O gornjem djelu, naslikanom 1964., nadahnuto je povijestima u quadrinhosu. Ili me ne prate da tučem tkaninu ili tekst koji se pojavljuju u dijaloškom okviru na slici.

Glavni junak daje rad i portretiran u Zatvoriti Sef ili telefon sa mnom, omogućujući vam da vidite misto tjeskobe i drame.

Lichtenstein je napravio svojevrsnu parodiju na mnoge romantične kvadrinhe koji su u to vrijeme bili popularni trazerem do tona sentimentalnih sukoba za koje sam ili u široj javnosti znao da će se oni riješiti na kraju dana časopis.

Oh Jeff... I ja tebe volim... Ali ... Bilo je vrlo dobro poznato kao dva djela koja okupljaju središnje karakteristike Lichtensteina. Primijetite, na primjer, ne koristim Pontilhističku tehniku. Slika je izrezana vrlo blizu lica žene, čak je i eliminiran dio glave, a bolha da fala je stisnuta i izrezana izravno u stranu. Ova koncentracija povećava osjećaj napetosti i denuncijacije ili melodrame koji su prisutni u situaciji.

4. Mickey pogled

Mickey pogled Podignuta je 1961. godine, a spominjala se kao referentna ili dječja knjiga Pato Donald: Dolje i izgubljeno (1960). Na slici su jedva dva lika - Donald Duck i Mickey Mouse - koji love ribu, pita.

Ilustracija koja je povučena iz dvije knjige mog tek rođenog djeteta nosi trag humora jer Pato Donald priopćava svom prijatelju da lovi odličan peixe kad se, na verdade, ili anzol ficou sam zakači roupa. Mickey, ao će dati izvještaj o situaciji, nasmijao sam se prekrivajući usta bez fazer barulho, zombando do amigo.

Mnogi su Lichtensteinovu pratnju reprodukcije večere iz knjige za djecu ili naličja stvaranja izvorne slike smatrali licem prema umjetnosti. Kritičar optužuje slikara za "krivotvorenje" komercijalnih slika, od kojih su mnoge originalne, uvijek su mijenjane, mnogo puta dobivajući injekciju humora i ironije.

Mickey pogled Pripada stalnoj zbirci Nacionalne galerije umjetnosti (Washington).

5. Remek djelo

Remek djelo Zamišljen je 1962. godine, a izradile su ga dvije osobe - dom i žena. Ela olha za tkaninu (kojoj gledatelj nema pristup) i potvrđuje uspjeh djela.

Daje frazu dita pela bela loira i povlači se za riječ koja će mi dati naslov trga (Remek djelo). Brad je za sada lik koji se pojavljuje na drugim platnima Lichtensteina. Što se tiče pratnje personagema ili slikara, jednom je u intervjuu potvrdio da je Brad soava kliše i herojski, prema tome što bi bio savršen protagonist za pop art koji je želio uspostaviti vezu s kulturom masa.

Remek djelo zadržati tipične Lichtensteinove tragove: ili upotreba Ben Day bodova, ili upotreba živih jezgri u prisutnosti vizualnog jezika posuđenog iz svemira dva kvadrinha.

Vrhunsko platno i dodao sam stranicu najnovije prodanoj zbirci sjevernoameričkog slikara. Remek djelo Prodan je u siječnju 2017. za 165 tisuća dolara.

6. Popaj

Popaj Bilo je to ulje na platnu naslikano bez verãoa iz 1961. godine (kao što se može vidjeti na donjoj strani platna), a njegova je važnost zaslužna za činjenicu da su to bile prve pop slike koje je stvorio Lichtenstein. Ovoga puta, na primjer, reprodukciji kultnih likova poput Mickeyja Mousea.

O personagem Popeye bio je "roubado" iz čamade "baixa cultura" kako bi rukama sjevernoameričkog slikara izborio status umjetničkog djela. Kasnije, kasnije, Lichtenstein će se posvetiti zajedničkom slikarstvu ili homemu, u početku ili se umjetnik obratio izmišljenim ličnostima koje su svi lako mogli pomiriti.

Na platnu acima, Popeye luta sa svojim nadinimigom Brutom, ona flertava sa svojom voljenom Olívijom Palito. Neki kritičari čitaju platno ili žele da se slikar pobuni protiv apstraktnih ekspresionističkih slikara. Drugo nakon ovog tumačenja, Brut predstavlja apstrakcioniste, a Popaj je bio ili sinonim do novo, dva pop umjetnika.

7. Dva akta

Proizvedeno 1994. godine, ovo djelo pripada nizu slika i gravura ženskih žena koje je Lichtenstein stvorio tijekom 1990-ih. Zanimljivo je primijetiti da je tek zrelost karijere ili sjevernoamerički slikar odlučio uložiti u ovu temu koja je skupa za povijest umjetnosti.

Boa part ima slike foram feitas com inspiração na historia Djevojke romantike. Mi smo quadrinhos kako se personageni čine odjeveni, Lichtenstein odbacuje zainteresirane protagoniste, pretvarajući slike u jednostavnije tragove i koristeći svoju karakterističnu pontilijansku tehniku.

8. Sendvič i soda

Sendvič i soda Bio je to otisak nastao 1964. umnožen u 500 primjeraka.

Otisnuti na plastici, prvi su pop otisci Lichtensteina i prvi koji su rađeni na drugoj površini papira. Gravura acima odlikuje se upotrebom umjetničkih tehničkih inovacija i eksperimentalnih materijala.

Način na koji fazer koristi slikar ne funkcionira, već je više povezan s komercijalnom praksom nego s plastikom. Sitotisak To je bio postupak koji je izvorno stvoren ne početkom XX. Stoljeća za proizvodnju tiskanih etiketa na robi široke potrošnje. Na površini umjetnika koji je svoju sliku otisnuo na tradicionalni papir za tisak, Riječ je o sloju acetata sem qualquer ligação koji se ovdje smatrao materijalom umjetnički.

Slika izabrana za predstavljanje izravno je povezana sa svakodnevnom zapadnjačkom kulturom. Umjetnik radi u realističnom stilu i pojednostavljuje detalje dva predmeta, smanjujući njihove boje na plavu i bijelu. Lakog čitanja ili javno gledanog reproduciranja um sanduíche i um hladnjak, to mi ne daje naslov djela (Sendvič i soda).

Od 1996. dva uzorna svojta Sendvič i soda pronaći stalnu kolekciju Tate (London).

9. Četke

Lichtenstein je nastavio ulagati u proizvodnju gravura na značajniji način tijekom 1960-ih. Četke Bila je to gravura uzgajana između 1965.-1966. Tijekom tog razdoblja, umjetnik plastike istražio je niz djela koja su predstavljala povećane poteze kista. Ili je razlog povučen iz povijesti u quadrinhos pod naslovom Slikarstvo, Objavljeno u Čudne priče o neizvjesnosti (outubro 1964.):

Četke Osnovan je na Papinskoj tehnici i nastojao je isprovocirati pristaše apstraktnog ekspresionizma. Ti uobičajeni umjetnici rekli su da je teškim potezom kista bio sredstvo za izravno prenošenje osjećaja, Lichtenstein je u isto vrijeme dokazao da

"Kako su pravi potezi kista são tão unaprijed određeni kvanto, tako i potezi kista dva animirana dizajna"

Ili naslov platna (Četke) quer dizer, doslovno, potezi četkom. Sjevernoamerički slikar prezire ovu apstrakcionističku i smiješnu težnju, ili se kaže da činjenica da grupa komercijalizira.

10. Djevojka s loptom

Djevojka s loptom Naslikana je 1961. godine i to je uljana slika na platnu nadahnuta oglasom za hotel u planinama Pocono, u Pensilvâniji. Slika Lichtensteina trenutno je suočena s dijelom stalne kolekcije MOMA (Nova Iorque).

Izvorna slika, koja je poslužila kao inspiracija sjevernoameričkom slikaru, bila je fotografija koja je završila biti obojen, prilagođen za linguagem dos quadrinhos feita jednostavnim linijama i ilustriran jezgrom fortes:

Znam sve o pokretu ili o njemu Pop art.

Otkrijte Roya Lichtensteina

Roy Fox Lichtenstein rođen je 27. listopada 1923. u New Yorku, uspješni posrednik događaja i oduševljeni donator kuća iz svijeta kulture. Beatrice Werner Lichtenstein, zajedno s Royem, također često izlaže i koncertira (isti svira klavir), i želi utjecati na filhos koji podižemo za vaš svemir.

Budući da Roy Lichtenstein dava sinais radi kako se zanima za srednje umjetničku kosu: pintavu, desenhavu, skulpture u fazi, pijanist, bio je česti marljiv za jazz emisijama. 1940. ili mlađi, ulazak na Državno sveučilište Escola de Belas Artes da Ohio.

Lichtenstein je tri godine služio u američkoj vojsci u Drugom svjetskom ratu.

Tijekom šezdesetih godina Sjedinjene Države, zajedno s Andyjem Warholom, Jasperom Johnsom i Jamesom Rosenquistom, pojavile su se kao dvojica vođa pop art pokreta. Pop art je opisao kao "neameričko slikarstvo, ali istinsko industrijsko".

13 godina Lichtenstein je bio profesor umjetnosti na državi Ohio, državnom sveučilištu New York i sveučilištu Rutgers.

1963. napustio je akademsku karijeru da bi slikao u punom radnom vremenu. Njegova su djela bila nadahnuta pričama u quadrinhosu i tinhamu s parodijom i ironijom kao središnjim karakteristikama.

Seu posao više bem dogodio u smislu trgovine foi Remek djelo, koja je na kraju prodana za 165 tisuća dolara u siječnju 2017. godine.

O slikaru faleceu, 29. rujna 1997. sedamdeset i tri godine.

Conheça također

• Romero Britto: djela i biografija
• Kao imperdíveis djela Beatriz Milhazes
• Djela Andyja Warhola koja morate znati!
• Kao djela Jean-Michela Basquiata
• Kao djela - sirova koja su naslikale žene