Kako komentirati sliku

Ponekad se moramo suočiti sa stvarima koje nikada prije nismo radili, a onda se pitamo kako započeti. To se obično događa kada se mnogi od vas pripremaju za izvođenje a komentirati slikovito djelo a vi se pitate Gdje da počnem?Koliko vidim?Za tehnički dio?Koliko znam?

Dalje, u ovoj lekciji od UČITELJA pokušat ćemo vam dati neke male upute o koraci za komentiranje slike, ali ne prije nego što jasno stavite do znanja da su smjernice koje ćemo dati fleksibilne i stoga možete promijeniti redoslijed, moći prilagoditi prema vlastitim željama.

Indeks

1. Identifikacija i klasifikacija
2. Tema djela
3. Sastav djela
4. Povijesni i umjetnički kontekst djela

Jedan od prvih koraka za komentiranje slike je njezino prepoznavanje. Prvo što moramo učiniti kad smo ispred umjetničkog djela, bilo fizički bilo unutra uloga je promatrati je i, koliko je to moguće, identificirati, odnosno radi se o tome koja je li on naslov djela, autor i datum

Još jedan od podataka za koje također smatramo da bi se trebali pojaviti u ovom prvom odjeljku je tehnika u kojoj je slika izrađena. Ovisno o potpori, možemo utvrditi da je izrađena na zidu i stoga je zidna slika na a tkanina, što je poznato kao platno, na brodu... I tehnika, koja može biti freska, tempera, ulje, tempera, akril ...

Isto tako, i ako to želite i znate, možete staviti mjere, kao i mjesto gdje je izloženo, je li to muzej, galerija itd.

Nakon što se identificiraju i razvrstaju najinformativniji podaci, nastavljamo se baviti samim radom i, zbog toga, prvo što treba znati je tematska djela u općim crtama, odnosno znati imamo li posla s povijesnim, religioznim, mitološkim, krajobraznim, apstraktnim, manirima, portretistom ...

Kako ih razlikovati? Pa, vrlo jednostavno: samo se trebate poslužiti promatranjem i vidjeti što je predstavljeno, elementi koji U njemu se pojavljuju, simbolika tih, likova, kako su odjeveni, ako postoji glavni lik, itd.

Slika: Dijapozitiv

Sljedeći korak koji slijedi za komentiranje slike je komentiranje njezine kompozicije. Ovo je obično najtehničkiji dio komentara i onaj koji daje najviše "zagrijavanja glave", budući da govorimo da je za provođenje ove dionice potrebno imati najmanje znanje. Moramo razgovarati o sljedećim stvarima:

• Linije: Ako su ove vrlo označene, ako prevladavaju okomite, vodoravne, dijagonalne linije... Ako je kontura likova savršeno vidljiva, ako su u redu što znači da su vrlo precizni, toliko da mogu obilježiti čak i detalje, ako su naprotiv debeli, a mazanje kista vidimo puno spontanije i labav.
• Boja: Zanimljivo jer ćemo u mnogim skladbama vidjeti da prevladava boja nad crtežom. O bojama bi se moglo reći mnogo stvari: ako su primarne, sekundarne, ako prevladavaju tamne, svijetle, ako postoji raznolikost boja, ako ne, ako su svijetle ...
• Svjetlo: Predmet osvjetljenja, koji bi se mogao sažeti u tome radi li se o prirodnom svjetlu, pa prema tome postoji fokus ili nekoliko njih gdje je u vrijeme slikanja svjetlost stvarno utjecala na ono što je predstavljala, ili je naprotiv svjetlost umjetno. I kod jednih i kod drugih namjera je dati igru ​​svjetla i sjene, koje su pak povezane s dubinom.
• Dubina ili perspektiva:I kako znati postoji li perspektiva na slici? lako, primijetite ako se brojke smanjuju kako odmiču, u slučaju boja to se vidi u gradaciji, u zamućenju. Kad su slike ravne, što znači da im nedostaje ova perspektiva, događa se suprotno od onoga što smo prethodno komentirali, na primjer boje Ujednačeni su, nema takvih zamućenja, jasan primjer slika na kojima ne postoji perspektiva neki su od djela Henrija Matisse.
• Pokret: Slike također stvaraju osjećaj pokreta ili, naprotiv, osjećaj tišine zbog prisutnosti statični likovi i prevladavanjem krutih linija u usporedbi s onima koji odražavaju kretanje koje je obično više valovita.

U ovoj drugoj lekciji razgovarat ćemo o vrste perspektive na slici.

I na kraju, važno je znati kako komentirati neko umjetničko djelo razgovarati o kontekstu slike. Ali što se podrazumijeva pod povijesnim i umjetničkim kontekstom djela?

Prije umjetnika vi ste osoba i kao takva, autor stoji u a određeno vrijeme koju su karakterizirali povijesni i društveni događaji koji se nisu dogodili u druga vremena, a mogu učiniti da slikari budu pod utjecajem vremena koje su živjeli. Primjerice, u doba rata umjetnik je mogao biti obilježen smrću, nepravdom i kroz svoje slike želio je odražavati kroz što je prolazio, ili upravo suprotno, suočeni s tim nedaćama, oni su radije slikali sretnije stvari kako bi pobjegli od tih nemoralnosti.

Na tlu umjetnički kontekst, možete razgovarati i malo o umjetničkoj strani slikara, ako je na njega utjecao neki rad i uzeo ga za primjer, razgovarati o njegovoj ideologiji, tj. bilo je umjetnici koji su upravljali vlastitim načelima, ispred onih koji su u to vrijeme stvarno trijumfirali, navode neka svoja djela, kao i spominju znatiželjne činjenice o isto…

A komentar na sliku završava s osobno mišljenje, dobro argumentirano, u kojem možete navesti da li vam se svidio rad ili ne, objašnjavajući zašto.

Slika: blog za studente als de pmar - bloger

Ako želite pročitati više članaka sličnih Kako komentirati sliku - Koraci koje treba slijediti, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.