Az iskola megöli a kreativitást?

Az iskola megöli a kreativitást? Ez egy régóta fennálló kérdés, amelyet a szülők sokasága tesz fel, akik aggódnak az iskolákra összpontosítva túl sok a nem kreatív tárgyak tanításában, mint például a matematika, a nyelvművészet vagy a középfokú tudomány környezet.

Sok szülő úgy érzi, hogy gyermekeik, potenciális művészek elvesztegetettnek látják képességeiket, mivel iskolai tantervükben alig szerepel zene vagy művészet. Az iskolát úgy tekintik, mint egy olyan helyet, ahol össze vannak kötve, minden képzelőerejük elszáll, felkészültek arra, hogy nem kreatív munkákat végezzenek.

Mi igaz ezekben a kijelentésekben? Halálosan megsérül a kreativitás az iskolákban? Lehetsz kreatív a tudományban? Mindezek olyan kérdések, amelyeket kommentálni fogunk, és mindegyik azzal a gondolattal kapcsolatos, hogy az iskola megöli-e a kreativitást vagy sem.

• Kapcsolódó cikk: "A 18 fajta oktatás: osztályozás és jellemzők"

Igaz, hogy az iskola tönkreteszi a kreativitást?

Az a kérdés, hogy az iskola „megöli-e” a kreativitást, egyidős magával a kötelező oktatással. Bár ez a téma már egy ideje széles körben vitatott,

Ez az utóbbi években vált különleges aktualitásra.

Részben Sir Ken az egyik nagy ember, aki felelős azért a népszerű nézetért, hogy az iskola megöli a legkisebbek kreativitását. Robinson, egy oktató, aki néhány évvel ezelőtt a TED előadásokról, a híres előadássorozatról tartott előadást, amelyben azt állította, hogy igen, az iskola öl. kreativitás.

Robinson azt állította, hogy a kreativitást nem az oktatási központokban ápolják, hogy a gyerekeket arra tanítják, hogy ne álljanak ki a sorból. Mintha erőt adna azoknak, akik hisznek abban a tipikus képben, amely a hálózatokban megoszlik: egy tanár fog ollót és segítségével csökkentsék diákjaik gondolkodását, így az azt jelképező beszédbuborék körkörösről formálódik négyzet. Az iskola kivágja a gondolatot, négyszemközt.

De mi igaz ebből a kijelentésből? Kétségtelen, hogy Mr. Robinson egy olyan ember, aki jártas a témában, hiszen oktató. Azonban, miután megnyitotta konferenciáját, nem kevesen, szintén a témában mélyen jártasak voltak, akik éppen az ellenkezőjét állították. Robinson ellenzői azon a véleményen voltak, hogy az iskola nemhogy nem ölte meg a kreativitást, de még bátorította is, csak úgy, hogy az elsőre nem tűnt olyan jellemzően kreatívnak.

Ken Robinson számára a kreativitás olyan dolog, amelyet további készségként kell fejleszteni, ugyanolyan státusszal, mint az írástudással. Mások, például Tim Leunig, a brit oktatási minisztérium tudományos tanácsadója, aki szintén a TEDx-előadásról tartott előadást, ezzel ellentétes álláspontot képvisel. Leunig számára az igazi kreativitás a tudáson alapul, amelyet olvasás és írás útján sajátítanak el.. Ahhoz, hogy kreatív legyél, először ismerned kell az alapokat. Aztán jön az eredetiség.

• Érdekelheti: "Mi a kreativitás? Mindannyian „potenciális zsenik” vagyunk?

Hogyan befolyásolja a kreativitás meghatározásának módja?

Robinson és Leunig TED-előadásaiban az egyik legszembetűnőbb dolog nem csak az ellenkező álláspontjuk, hanem az is, hogy hogyan határozzák meg a kreativitás fogalmát. Ken Robinson számára a kreativitás összefügg képzelet, önkifejezés és divergens gondolkodás.

Ezzel szemben Leunig kifejti, hogy számára a kreativitás megmutatja, hogyan, a logika és a tudományos elvek alkalmazásával a megszerzett tudás koncentrálható és felhasználható az alkotáshoz teljesen innovatív új megoldások a régi problémákra.

Míg Robinson úgy véli, hogy a kreativitás a műveltség, a műveltség elsajátításának alternatívája, és általában a tanulmányi problémákkal küzdő diákoknál nyilvánul meg. Robinson elképzelése arról, hogy mi a kreativitás, egybeesne Howard Gardner modelljének nem kognitív intelligenciájával, mint például a kinetikus vagy a zenei-auditív intelligenciákkal.

Leunig számára a kreativitás az kognitív kompetencia, amely bizonyos ismeretek elsajátításából táplálkozik, olyan tudás, amelyhez súlyos írás-olvasási problémákkal küzdő vagy közvetlenül írástudatlan személy nem férhetne hozzá.

Robinson számára a kreativitás magától jön, amivel az emberek születnek. Ehelyett Leunig úgy véli, hogy ez inkább az életben megszerzett tudástól függ, amely megtanulható és gyakorolható.

A kreativitás definíciói befolyásolják annak meghatározását, hogy az iskola „megöli-e” ezt a versenyt vagy sem. Valójában, A kreativitás ezen felfogásai jól mutatják, mennyire értelmetlen a kreativitásról absztrakt kifejezésekkel beszélni., mintha ez a kifejezés mindenkinek ugyanazt jelentené. Amint azt Robinson és Leunig nézetei mutatják, a kreativitás eszméje egyénenként nagyon változó, még az olyan oktatási szakemberek körében is, mint ez a két szakértő.

• Kapcsolódó cikk: "Agy plaszticitása (vagy neuroplaszticitás): mi ez?"

A tudomány kreatív

Amikor az iskolai kreativitásról beszélünk, az első dolog, ami eszébe jut, a plasztikai és zenei tárgyak. A festészet kreatív, a furulyázás kreatív, de... És modellt készíteni az emberi testről a biológia számára? Mi a helyzet a bájitalok keverésével a kémiai laborban? És kitalálni, hogyan lehet megoldani egy matematikai feladatot? Nehezen társítjuk a kreativitás gondolatát a természettudományos tárgyakhoz, annak ellenére minden tudományos vívmány ilyen vagy olyan módon a kreativitás terméke. És természetesen a nyelvművészeti tárgyak nagyban elősegíthetik ezt a kompetenciát.

A kreativitás témánként változik. Ezt jobban megérthetjük, ha összehasonlítjuk egy másik versennyel, ahol valami hasonló történik. A kritikai gondolkodás nagyon fontos készség a legtöbb tudományágban és ha kérdezzük bármely szakértő, amit akar, valószínűleg találunk hasonlóságokat történészek, matematikusok, biológusok és irodalmárok. Úgy tűnik, hogy ugyanarra a dologra hivatkoznak, ugyanazt írják le. de biztosan nem így van. A történelemmel szemben kritikusnak lenni nem ugyanaz, mint a matematikával, a biológiával vagy a klasszikus irodalommal szemben.

Ugyanez vonatkozik a kreatívkodásra is. A kreativitás nem egyetlen dolog, hanem folyamatok összessége, amelyek bár hasonlóak, de különböznek egymástól. A matematikában a kreativitás nem azonos a vizuális művészet kreativitásával. Egy diák, aki úgy dönt, hogy kreatív lesz a matematikában, ha úgy dönt, hogy 2 + 2 = 3 valójában nem lét kreatív, hanem egyszerűen eredményt talál ki, és ennek természete ellen cselekszik fegyelem. Másrészt kreatív a matematika, ha új módszert talál ki egy matematikai mondat megoldására.

A kreativitás minden tantárgyban használható, de meg kell tanítani, hogyan. A kreativitás ösztönzésére abszolút bármely tantárgy az iskolában használható, de a tanulóktól nem várható el, hogy varázslatosan kreatívak legyenek. Ezt a kompetenciát kell tanítani, nem a készségeket, keresztirányban, ugyanúgy, ahogy akarod Ahhoz, hogy a tanulók egy adott tantárgyban alkalmazzák a kritikai gondolkodást, meg kell tanítani ennek módját.

• Érdekelheti: "A tudomány 4 fő típusa (és kutatási területei)"

A formális oktatás hatása a kreativitásra

De... Az iskola megöli a kreativitást igen vagy nem? A rövid válasz az, hogy nem, bár meg kell értenünk, hogy az iskolai tantervben sok munka van még ezen a területen. Amint azt már megjegyeztük, a kreativitás meghatározása befolyásolta azt a felfogást, hogy ezt a képességet hogyan népszerűsítik a diákok körében.

Ha a kreativitásról azt gondolják, hogy festészet vagy hangszeren játszik, ahogy az iskolai tanterv is erre összpontosít több tudományos és irodalmi kompetencia elsajátítása után könnyen elhihetjük, hogy a kreativitás nem nevelt. De az igazság az, hogy gyakorlatilag bármilyen tárgyból megszerezhető. Sőt még Megtörténhet fordítva is, hogy a hagyományosan kreatív tantárgyak, mint a zene, kézművesség vagy művészet nem erősítik ezt a minőséget..

Például, ha a plasztikus témában a fiúkat és a lányokat arra kérik, hogy korlátozzák magukat egy olyan kép megfestésére, amely megegyezik a egy modellt vagy azt, hogy zenében megkérik őket, hogy játsszanak le egy kottát, a kreativitást nem támogatják megfelelően boldogság. Azonban, amint megjegyeztük, ha ez lehet az első lépés a diákok számára, ha megtanultál festeni és hangszeren játszani, komponáld meg saját alkotásaidat utána.

Két pontot lehet levonni abból a vitából, hogy az iskola megöli-e a kreativitást. Az első az, hogy abból kiindulva, hogy kreatívabb gyerekek lesznek, mint mások, a lehető legtöbb gyermek számára lehetőséget kell biztosítani kreatív potenciáljuk fejlesztésére és gyakorlati megvalósítására. Ehhez az iskoláknak olyan tantervet kell biztosítaniuk tanulóik számára, amely az úgynevezett kreatív tárgyakat tantárgyként tartalmazza. kötelező, hogy a plasztikai szempontból kreatívabbak lehetőséget kapjanak a gyakorlatba való átültetésre. képességeit.

A második pont az a valódi kreativitást be kell építeni és ápolni kell a tantervben. Amint azt már megbeszéltük, a kreativitás valójában hasonló, de eltérő folyamatok halmazára utal. Ez többféleképpen is megnyilvánulhat, ennek kiderítése minden tantárgy tanárának feladata.

• Kapcsolódó cikk: "A kreativitás és a kreatív gondolkodás pszichológiája"

Amikor megöli...

Bár, mint már említettük, az iskola a legtöbb esetben nem öli meg a kreativitást, vannak olyan helyzetek, amelyek korlátozhatják azt. Vannak olyan helyzetek, amelyek nagyon gyakran ismétlődnek az oktatási központokban, amelyek valóban korlátozhatják a kreativitást, még akkor is, ha azt még maguk a tanárok sem veszik észre.

Egyes kutatások szerint az egyik módszer, amely leginkább korlátozza a kreativitást, az, ha túlzottan koncentrálunk az értékelés fontossága.

Ahogy gondolhatnánk, a gyerekek mindent meg akarnak tenni, és azt is szeretnék, hogy dicséretben részesüljenek munkájukért. Ha a tantárgy tanára az értékelést és a végeredményt fontosabbnak tartja, mint az eléréséhez szükséges teljes mentális folyamatot, akkor az osztályba járó gyerekek kevésbé fognak kockázatot vállalni. Alapvetően jó osztályzatot akarnak szerezni.

A kreativitás korlátozásának másik módja az magasan strukturált tevékenységeket kínál. Amikor egy tanár nagyon konkrét utasításokat ad, amit lépésről lépésre kell követni és nagyon Az osztály tanulói nagyobb valószínűséggel követik példájukat lehetséges. Ritkábban hoznak létre valami újat, ami másképp néz ki, valamit, ami éppen az ellentéte annak, hogy ötletes és kreatív.

A hibák kiemelése és kritizálása a kreativitás korlátozásának másik módja, ebben az esetben olyan módon, amely képes még traumatikussá válik egyes tanulók számára, akik attól tartanak, hogy rosszul csinálják a szó szinonimáját kudarc. Ha a tanár csak a tanuló hibáit emeli ki, különösen, ha ezt társai előtt teszi, a gyerekek nagyon kínosak lesznek. Mivel ez nagyon negatív élmény lesz, a gyerekek kevésbé valószínű, hogy alternatív utakat kockáztatnak. A kreatív és innovatív létet a mások előtti szégyenkezéssel társítják majd.

Egy másik módja annak, hogy a kreativitás halálosan megsérüljön az iskolákban, legyen szó biológiáról vagy plasztikai művészetről, a tanulók fejlődésének túlzott nyomon követésével. A tanároknak útmutatást és struktúrát kell adniuk diákjaiknak, de az is fontos, hogy azok legyenek lehetőséget adnak a gyerekeknek arra, hogy aktív szerepet vállaljanak saját oktatásukban, és kapjanak önállóságot. A tevékenységük túlzott kontrollja és a „kéznél fogva vezetés” gyakorlatilag bármilyen feladatban korlátozza a diákság kreativitását.